民族声乐演唱中情感的重要性及运用

[摘 要] 民族声乐是中华民族艺术宝库中的璀璨明珠，民族声乐作品的演唱不仅要求技巧娴熟，更强调情感的深沉与真挚。情感作为民族声乐演唱的灵魂，对于提升音乐品质、升华表演质量以及实现演唱者与听众的心灵沟通具有不可替代的作用。从情感在民族声乐演唱中的表达入手，探讨其重要性及具体运用，以期为民族声乐的演唱实践提供有益的参考。

[关 键 词] 民族声乐；情感表达；演唱技巧；音乐品质；表演质量

民族声乐是典型的“平民音乐”，因为它来源于民间，取材于民间，流传于民间，拥有广泛的群众基础，凝聚了广大群众卓越的智慧、丰富的情感。[1]思想情感在民族声乐表达过程中发挥着举足轻重的作用，成为诠释作品内涵不可或缺的一环。在民族声乐演唱中，情感表达的提升离不开对作品情感旋律的深入处理。演唱者需通过多样化的形式，展现情感上的细微变化，使作品更加生动鲜活。情感、思想、乐感等元素的综合表现，共同构成了民族声乐演唱中情感表达的核心。通过情感表达，演唱者能够深入挖掘作品内涵，展现民族音乐的深厚底蕴。同时，情感表达也有助于拉近演唱者与听众之间的距离，实现心灵上的共鸣。因此，在民族声乐演唱中，应充分重视情感表达的重要性，并通过多样化的形式加以运用，更好地诠释民族音乐的独特魅力，展现其中深厚的文化底蕴。

一、情感在民族声乐演唱中的表达

民族声乐演唱是以民族声乐艺术作品为载体，由专业的演唱者按照一定旋律、音调、艺术表达规范的要求，通过演唱来表达声乐艺术作品主题和主旨，展现审美价值与艺术思想的表演活动。[2]作为一种独特的艺术形式，民族声乐的核心价值不仅在于音乐旋律的优美与和谐，更在于其中蕴含的深厚的民族情感色彩。每一首民族声乐作品，都是一首情感与思想的交响诗，通过歌词、情感与思想内涵的完美结合以及旋律曲调的巧妙运用，使作品焕发出独特的民族特色与灵魂。

首先，对于演唱者而言，情感的表达是传递作品内涵的关键所在。要想将民族声乐作品的情感与思想表达得淋漓尽致，演唱者首先要具备深厚的音乐文化素养。这意味着他们需要不断汲取音乐知识，深入了解民族声乐的历史、传统与风格，同时也要对民俗知识有所涉猎，以更好地理解和诠释不同民族声乐的内涵。

其次，情感的表达具有含蓄性。这主要源于我国独特的民族情感背景。在我国，民族声乐形式多体现出一种含蓄和中庸之美，这是我国独特生产方式和社会结构的产物。创作者在创作歌曲时，通常会考虑到当地的风俗习惯和人性人情，因此，民族声乐的艺术表现往往具有集体的、地方性的认同和教化意义。

最后，情感的表达还具有创造性。这里的创造，是指在保持表演真实性的基础上，充分发挥个人的个性特点，展现出独特的艺术风格。每个演唱者都有自己的个性、特点和风格，他们对同一首作品的理解与诠释也有所不同。这种个性化的演绎，使得各地的民歌各具特色，形成了丰富多彩的情感抒发和情绪表达方式。

二、民族声乐演唱情感的重要性

（一）情感提升音乐品质

民族声乐作品的经典之处，在于它蕴含着作者的创作感受与丰富情感。在演唱过程中，演唱者需深入把握歌词与旋律，将自己的情感融入声音之中，充分展现作品内涵。通过探索歌曲背景和情感，演唱者能够深刻理解歌曲所蕴含的人生观和价值观，进而通过情感的表达来丰富作品内涵，提升音乐品质。只有情感真挚、饱满的演唱，才能赋予作品灵魂，使观众深刻感受歌曲的意境。若演唱者过于注重技巧和效果，而忽视了情感的投入，那么整个表演将会显得空洞无味、缺乏生命力。因此，情感是支撑音乐艺术表演的基石，只有情感与技巧相结合，才能更好地反映歌曲的真实含义。

（二）情感升华表演质量

民族声乐作品具有独特的民族情感和风格，因此，在表演过程中需要更加注重情感的投入。那些经典的民族声乐作品，都蕴含着创作者强烈的民族情感。演唱者在对歌词和旋律充分理解的基础上，通过肢体语言、表情语言以及声音控制，将歌曲的情感、个性和思想内涵传递给观众，增强表演的感染力。

在音乐艺术表演的舞台上，每个节目都有各自特定的主题，通过不同形式来反映现实生活。情感的表达在节目编排中占据重要地位，其贯穿始终，突出了艺术主题。演唱者通过运用各种方式和媒介将情感传递给观众，与观众进行情感交互，使作品韵味和演唱者魅力得以充分展现。同时，情感与歌曲的融合为声音赋予新的灵魂和感觉，使表演更加丝滑流畅。通过突出表演主题、展现感染力和与观众情感交互，不仅让观众得到精神洗礼，也升华了表演者的表演质量。

（三）情感引起演唱者与听众的共鸣

民族声乐演唱中，情感的表达对于引起演唱者与听众的共鸣具有积极意义。听众通过演唱者的表演来感受歌曲带来的视听盛宴，而演唱者则通过传达作品的情感来营造不同的艺术境界。当演唱者将歌曲中的情感与自己的经历相结合并用真挚的情感进行歌唱时，便能将歌曲的情感传递到听众心中。

在此过程中，听众能够通过沉浸于演唱者的演绎而发展自己的艺术想象力和创造力。演唱者所建立的情感资源库为他们的表演提供了丰富的素材，使他们能够更准确地把握歌曲的情感内涵。同时，听众也能够通过感受演唱者的情感表达来丰富自己的情感体验，与演唱者产生共鸣。这种共鸣不仅增强了演唱者与听众之间的情感联系，也提升了民族声乐演唱的艺术价值。

三、民族声乐演唱中情感运用的作用

（一）传达民族声乐演唱的目的

民族声乐是音乐与语言相融合的艺术形式，它的核心在于情感的传递与表达。在演唱过程中，情感不仅是歌曲的灵魂，更是连接演唱者与听众的桥梁。当演唱者能够深情地演绎歌曲，将情感与技巧相融合，听众便能直观地感受到歌曲所传递的情感和内涵，深入理解民族声乐演唱的真正目的。

如果演唱者忽略了情感的抒发，仅仅依赖技巧和舞台效果来感染观众，这样的作品往往缺乏灵魂，无法打动人心。情感的缺失会使歌曲变得苍白无力，无法在听众心中留下深刻的印象。因此，在民族声乐演唱中，情感的运用至关重要，它是传达歌曲意图、实现演唱目的的关键所在。

此外，民族声乐的演唱过程也是文化传承的一种方式。通过演唱，我们可以更好地了解和传承民族音乐中的文化元素和人文情感。如果民族声乐不被演唱和传承，那么我们的民族文化将面临失传的风险。因此，演唱者在演唱过程中要注重情感的表达，让听众感受到民族声乐的魅力和内涵，推动民族文化的传承和发展。

（二）体现民族声乐演唱的实质

民族声乐演唱的实质在于通过声音和情感来展现歌曲的内涵和魅力。在演唱过程中，演唱者需要深入挖掘歌曲背后的社会背景和文化内涵，理解歌曲所描述的生活方式和情感表达。通过准确的情感把握和技巧运用，演唱者可以赋予歌曲不同的意义和内涵，使作品具有丰富的层次感和感染力。

同时，民族声乐演唱也强调人文精神和情感表达。一部好的音乐作品不仅需要优美的旋律和技巧，更需要深入人心的情感表达。演唱者要使自己投身于表演中，用心去感受和理解歌曲的情感，通过声音和情感来传达歌曲的精神内涵。这样的民族声乐演唱才更具生命力和感染力，才能真正打动人心。

因此，在民族声乐演唱中，情感的运用不仅是传达歌曲意图和实现演唱目的的关键，更是体现演唱实质和展现歌曲魅力的重要手段。演唱者需要注重情感的表达和技巧的运用，让听众在欣赏音乐的同时也能感受到民族文化的魅力和人文精神的内涵。

四、民族声乐演唱中情感运用的要求

（一）立足现实，深化演绎内涵

民族声乐是对现实生活的艺术化再现，民族声乐的创作与演绎均须立足现实，从生活中汲取灵感与养分。创作者通过对现实生活的深入观察与体验，提取出富有民族特色的情感元素，进而创作出具有深刻内涵的声乐作品。演唱者在演绎这些作品时，也应从现实出发，深入理解歌曲背后的社会背景、文化内涵及情感表达，确保演唱能准确地传达出歌曲的核心意义。

在当前商业利益的驱动下，一些声乐作品缺失了情感注入和审美标准。这些作品虽然短暂地获得了经济效益，但缺乏持久的生命力，无法像传统民族声乐那样传承下去。因此，无论是创作者还是演唱者，都应坚守艺术初心，立足现实，创作出具有深刻内涵和情感表达的作品，让民族声乐焕发持久的生命力。

此外，不同地区的民族声乐作品所蕴含的“现实”内涵各有差异。演唱者在演绎这些作品时，应深入了解当地的文化特色、生活方式及情感表达方式，结合自身的体验和经历，进行个性化的演绎。同时，还应关注时代的流行趋势和听众的审美需求，让演唱实践与时俱进，满足现代听众的期待。

（二）深入理解，把握作品内涵

优秀的民族声乐作品不仅蕴含了丰富的民族文化韵味，还体现了创作者独特的价值观和情感体验。演唱者在民族声乐演唱中，需将文字与音符转化为优美的歌声，这要求演唱者不仅要忠实于原著，更要深入理解作品内涵，结合自身的音乐知识和技巧，完美展现歌曲的情感与意境。

演唱者在演绎作品时，应努力体会创作者的创作意图和心绪，将作品中的民族文化色彩和情感内涵准确传达给听众。这需要演唱者对作品的歌词内容、曲调变化等进行深度解析，把握作品的整体情感基调，并在演唱过程中通过调整情绪变化和演唱技巧来准确表达作品的情感变化。

此外，演唱者还应通过查阅资料、了解背景等方式，加深对作品的理解。例如，在演绎具有藏族特色的声乐作品时，演唱者应了解藏族的文化、历史和生活方式，深入把握作品的民族风格和情感表达。通过全方位的理解和表达，演唱者可以使听众产生共鸣，与原作者产生思想上的共鸣，进一步提升民族声乐演唱的艺术价值。

（三）深化演唱者素养以强化情感表达

在民族声乐演唱中，演唱者不仅是作品的诠释者，更是情感的传递者。演唱者素养的高低直接影响着作品情感的表达与传递效果。演唱者需通过文学素养的提升和人生阅历的积累，建立起深厚的审美情感，使自己在演绎作品时能够更真挚地表达情感。此外，精湛的乐理知识和丰富的文化理念也是演唱者必备的素养。这些素养的积累不仅有助于演唱者更深入地理解作品，更能在演唱中注入自己的情感，使作品焕发新的生命力。

以歌剧《江姐》为例，演唱者需要深刻理解江姐的人物形象和情感内涵，通过高亢激昂的声音和生动的表演，将江姐的英勇无畏和坚定信念传递给观众。这需要演唱者具备深厚的文学素养和表演技巧，能够在理解作品的基础上，融入自己的情感体验，使作品更具感染力和号召力。

因此，演唱者应注重文学素养的培养，不断提高音乐修养和技巧，以丰富对作品的理解和表达。同时，也要注重个性气质的培养，使自己在解读作品时能够展现独特的魅力。通过不断提高素养，演唱者可以更好地把握民族声乐歌唱艺术的8479720c0b68ac61dcc3ebd5774ba4d13e73a2650a1228b51ac6ea28161fed52精髓，使民族声乐演唱更具表现力。

（四）通过演唱实践提升情感表达的技巧

在音乐领域，情感表达通过音乐的旋律、节奏、音色和演唱者的声音和表演来实现。音乐作品的情感表达可以是激情澎湃的，也可以是柔和、温暖的，通过音乐的音符和演唱者的技巧，可以将作品所要表达的情感传递给听众。[3]也就是说，民族声乐演唱中的情感表达离不开技巧的支撑，演唱者需要在掌握情感表达的基础上，不断提升自己的演唱技巧，使二者相辅相成。例如，在演绎《斗牛士进行曲》时，为了展现斗牛士的勇敢和激进，演唱者需要运用高亢激昂的声音和语调，通过技巧的把控来突出歌曲的主题和情感。同样，在演绎《漫步街上》时，演唱者需要通过细腻的演唱技巧来呈现女主角遇到前任时的复杂心情，使音乐更加动人。

此外，演唱者还可以通过表情、肢体动作等辅助手段来增强情感的表达效果。在演唱过程中，适当的表情投入和灵活的眼神表达能够使观众更好地感受到歌曲的情感内涵。同时，协调的肢体动作也能够为演唱增添更多的生动性和表现力。

五、结束语

情感在民族声乐演唱中的地位至高无上，它既是歌曲灵魂的承载者，也是提升整体音乐表现力与演绎层次的核心要素。作为中华优秀传统文化的重要载体，民族声乐内在的情感深度与广度，直接决定了演唱者能否准确把握住民族音乐的精神脉络，进而呈现富有感染力的艺术形象。因此，每一位致力于民族声乐演唱的艺术家，都必须深刻认识到情感驾驭的重要性。

演唱者在追求技艺精湛的同时，更要脚踏实地，植根于现实生活，深入挖掘和理解每一部作品所蕴含的时代背景、民俗风情、人文情感等多元内涵。为了能在舞台上淋漓尽致地传递歌曲的情感真谛，演唱者还需通过持续不断的自我修养与实践经验累积来提升情感表达的精度和深度。这要求他们不仅要熟读乐谱、精通唱法，更要具备深厚的文化底蕴和敏锐的艺术感悟力，将个人的生活体验与作品主题相结合，以此丰富和滋养情感表达的基础土壤。

参考文献：

[1]孙璟雅.民族声乐演唱中的情感表达[J].文化产业，2023（30）：43-45.

[2]陈黎.民族声乐演唱的情感表达与技巧分析[J].名家名作，2022（23）：22-24.

[3]刘金丹.民族声乐演唱中的情感表达与个性表现研究[J].音乐教育与创作，2023（12）：47-49.

作者单位：广州理工学院