浅谈舞蹈表演中舞蹈人物塑造与表演的关系

[摘 要] 人类的情感世界是舞蹈表演的来源，舞蹈表演是人们对情感的看法、生活的感悟、人生的思考等的承载者。为了让观众在舞蹈表演中体验舞蹈带来的丰富情感以及非一般的艺术享受，需要舞者通过细腻优美的舞蹈动作进行舞蹈人物塑造，并将舞蹈最动人、最富有激情、最美好的时刻展现给观众，将自身的情感与动作进行融合，让观众的内心能够进入整个舞蹈表演中。

[关 键 词] 舞蹈表演；人物塑造；表演

舞蹈人物塑造在舞蹈表演中具有非常重要的地位和作用。它是舞蹈表演的基础，能够传递更深层次的情感和思想，与其他艺术元素相互配合，进而提升观众的审美享受和文化体验。成功的舞蹈人物塑造不仅能够让观众更好地理解和感受角色，还能给观众带来音乐般的视觉盛宴，唤起观众内心深处的共鸣和共情。因此，在舞蹈表演中，舞蹈人物塑造的重要性是不可忽视的。

一、舞蹈表演与角色塑造、人物刻画的关系

（一）舞蹈表演是角色塑造与人物刻画的体现

舞蹈表演作为综合性较强的表演艺术，通过角色体验、情节构思、肢体动作的传达来体现塑造的角色和刻画的人物。要完成舞蹈表演，首先要身临其境，感受塑造角色的性格特点，体会该人物对自己产生的影响。在第十二届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖活动中，由新疆舞蹈家协会选送的群舞《花儿永远这样红》以98.54分的最高分获得金奖，摘下中国“最美荷花”。《花儿永远这样红》以鲜明的民族风格瞬间吸引了观众。舞蹈塑造了一位即将参军入伍、戍守边疆的新疆青年，刻画了他娇如玫瑰的恋人和热情淳朴的乡亲们伴着鹰笛、打着手鼓为他送行。舞台上，纯朴的民族音乐和舞蹈韵律、鲜亮的民族服饰及演员们充满激情的表演，赢得了现场评委和观众的高度称赞。

（二）角色塑造与人物刻画是舞蹈表演的基础

角色塑造是一个角色可以被观察到的外在特质。人物刻画也可以叫作刻画人物或者人物描写，其在文学中的定义是用文字描写的手段来表现人物的形象、性格、兴趣、爱好、神态、心理活动及思想品质等。人物刻画与描写要做到绘声绘色地再现“人物”，让读者如见其人、如闻其声。在芭蕾舞剧《红色娘子军》第二场中，琼花参军时在红旗下跳了一段独舞，她一遍遍再现了在舞剧的序幕里被铁链吊绑时的最初造型以及第一场中被恶霸南霸天打得昏死过去的情景里的动作，这不仅是向大家阐述女主人公的身世遭遇，而且是对地主南霸天罪行的揭露、控诉和指责。《红色娘子军》以角色塑造、人物刻画为基础，加深观众对角色的印象，再次升华了主题。

（三）舞蹈表演与角色塑造、人物刻画的关系密切关联

舞蹈作为一种综合艺术形式，通过舞者的身体语言、姿势和动作来表达情感、展现角色、塑造人物形象。而角色塑造和人物刻画则是通过情感、行为和形象等方面来呈现具体的人物形象。舞者通过舞台上的身姿、肢体动作、面部表情以及舞步和舞蹈技巧等刻画角色的特征；通过舞蹈的动态和力度，以及舞蹈的风格和形式来表现角色的特质和情感。舞者的身体动作和表情能够传递出角色的内心世界和情感体验，使观众更加深入地理解和感受角色的情感。

（四）角色塑造和人物刻画是舞蹈表演中必不可少的元素

角色塑造是指舞者通过舞蹈表演来创建一个具体的人物形象，让观众能够看到一个有血有肉的角色。舞者通过舞蹈的动作、姿势和表情展示角色的特征、性格和情感；通过身体的动作和表情来展现角色的喜怒哀乐等各种情感。人物刻画则是对角色进行深入和全面的塑造，包括角色的内心世界、经历、价值观和人际关系等方面。舞者通过舞蹈表演来展现角色的思维、态度、行为和情感，使观众更加真实地感受到角色的存在和生活经历。舞蹈有独特的艺术语言和表现方式，可以通过舞蹈的动作和姿势来展示角色的特征和情感。舞者的身体语言可以表达角色的性格特点、情感状态和内心世界。通过舞蹈的形式和风格，观众可以更加深入地了解和体验角色的情感。在舞蹈表演中，舞者的舞蹈技巧、身体控制和表达能力都对角色塑造和人物刻画起到了至关重要的作用。

二、舞蹈表演中舞蹈人物塑造的重要性

（一）舞蹈人物塑造是舞蹈表演的基础

角色塑造是舞蹈作品的核心内容，通过角色塑造来展现舞蹈作品的主题、情感和故事线。一个成功的舞蹈人物塑造会让观众沉浸在作品的情节中，体验到舞蹈所要表达的意义和情感。角色塑造直接影响作品的整体效果，如果角色没有得到良好的塑造，舞蹈作品可能会缺乏张力和魅力。

（二）舞蹈人物塑造能够传递更深层次的情感和思想

舞蹈是一种身体语言，通过舞蹈的动作和姿态来传达情感、展现角色的内心世界和思想。一个成功的舞蹈人物塑造可以使观众对角色的情感体验更加直观和深刻。通过舞者的表演和身体语言，观众可以感受到角色的各种情感，同时也可以理解角色的内心世界。

（三）舞蹈人物塑造能够与音乐、舞台设计等元素相互配合，形成整体的艺术效果

舞蹈作为一种综合艺术形式，需要与其他艺术元素相互配合，共同营造有机的艺术整体。舞蹈人物塑造与音乐、舞台设计的结合，可以形成更加丰富的艺术效果。例如，在舞蹈作品中，通过舞者的舞姿和动作与音乐的旋律、节奏相结合，可以表达角色的情感和状态，从而让观众更加深入地体验到舞蹈作品的魅力。

（四）舞蹈人物塑造能够提升观众的审美享受和文化体验

舞蹈追求美的呈现和观赏体验，成功的舞蹈人物塑造可以使观众得到更高质量的艺术享受。通过角色的塑造和刻画，观众可以感受到角色的独特魅力和艺术价值，体验到舞蹈作品所展示的美的力量和情感吸引力。舞蹈人物塑造可以让观众与作品产生更深入的共鸣，让观众在审美中得到更大的满足。

三、舞蹈表演中舞蹈人物塑造的难点

（一）表达情感的准确性

舞蹈是一种非语言的艺术形式，舞者必须通过身体语言来表达角色的情感和内心世界。这需要舞者具备精准的动作技巧和准确的表达能力，能够用舞蹈的形式清晰地展现角色的情感和状态。

（二）角色的真实性

舞蹈人物塑造需要舞者将自己融入角色中，真实地演绎角色的个性、情感和经历。这要求舞者具备深入角色的能力，细致入微地感受和理解角色的特点，从而能够以身体语言真实地展现角色的形象和个性。

（三）角色塑造的一致性

舞蹈作品通常有一个固定的角色设定和情节，舞者需要在整个演出中保持角色的一致性。这意味着舞者要理解和把握角色的发展和转化过程，确保在不同场景和动作中都能保持角色的连贯性和完整性。

（四）角色变化的转换

舞蹈作品中常常会涉及角色的变化和转换，这对舞者的技巧和表达能力提出了更高的要求。舞者需要通过动作和表情的转换来呈现角色之间的转变和转折，同时还要保持舞蹈的连贯性和流畅性。

（五）角色与舞蹈技巧的平衡

舞者在进行角色塑造的同时，还要展现专业舞蹈技巧。这就需要舞者在舞蹈技巧和角色表演之间找到平衡点，既要展示出舞蹈的美感和技巧性，又要充分表现角色的情感和特点。

（六）观众与角色的联系

舞者在表演时需要与观众建立情感联系，使观众能够产生共情和共鸣。这需要舞者具备良好的观察力和沟通能力，通过细节的表演和情感的传递拉近与观众的距离，让观众更好地理解和认同角色。

四、舞蹈表演中舞蹈人物塑造的评价标准

舞蹈表演中的舞蹈人物塑造是指舞者通过舞蹈动作、表情和情感的表达，创造出具有个性和魅力的角色形象。舞者通过自己的体验、观察和理解，将角色内心世界融入舞台表演中，与观众建立情感的联系。舞蹈表演中舞蹈人物塑造的评价标准（见表1）包括角色刻画的真实性和深度、情感表达的准确与丰富、技术水平的扎实和熟练、肢体语言的精准和适度、舞蹈风格的多样和引发观众的共鸣与具有感染力等。这些评价标准相互关联、相互作用，共同构成了对舞蹈人物塑造的全面评价。舞者应该在实践中不断提高自身的能力，以达到更高水准的角色塑造和表演效果。

（一）角色刻画的真实性和深度

舞者需要准确理解角色的特点、经历和情感，并通过动作和表情的细微变化来生动地展现角色的复杂性。成功的角色刻画能够使观众对角色的情感和内心感受产生共鸣，从而增强作品的艺术感染力。

（二）情感表达是舞蹈人物塑造的关键要素之一

情感的真实和深度以及舞者的表达力，是评价舞蹈人物塑造的重要指标之一。舞者需要通过身体语言和表情来传递角色的情感体验，使观众能够感受到角色的喜怒哀乐、爱恨情仇等情感变化。

（三）舞者的技术水平在舞蹈人物塑造中也起到重要作用

技术水平的高低直接关系到角色形象的鲜明度和舞蹈表演的质量。舞者需要具备扎实的舞蹈技巧，如身体控制、柔韧性、力量和平衡等方面的能力，从而能够以自如的方式来表现角色的动作要求和形象特点。

（四）肢体语言的精准和适度是评价舞蹈人物塑造的重要标准

舞者需要运用身体的各个部分（手臂、腿、头部等）来塑造角色，通过肢体的动作、姿态和位置来表达角色的性格特征和情感状态。舞者应该灵活运用肢体表达方式，既要注意具体动作的准确性，又要注重整体形象的协调与美感。

（五）舞者的舞蹈风格是舞蹈人物塑造评价标准之一

舞者应该具备多样的舞蹈技巧和风格，能够灵活转换和结合不同的舞蹈元素，以更好地呈现角色的魅力和个性。可以根据角色特点和舞蹈作品要求，选择适合的舞蹈风格来表达角色形象。

（六）观众的反馈是舞蹈人物塑造评价的重要标准

舞蹈人物的表演效果是否能够让观众产生共鸣和情感上的连接，是评价舞蹈人物塑造成功与否的重要标准之一。观众的反馈和反应对于舞者来说是评价的重要依据，舞者需要通过自身的表演能力和艺术感染力，让观众愿意进入角色所展示的世界，与之共情与共鸣。

五、舞蹈表演中舞蹈人物塑造技巧

舞蹈表演中的舞蹈人物塑造技巧包括运用肢体语言和动作来刻画角色、运用技巧和舞蹈风格来塑造角色以及与观众建立情感联系等。这些技巧相互协调配合，可帮助舞者塑造出真实、立体和具有魅力的角色形象，从而提升舞台表演的艺术感染力。舞者要不断钻研和实践这些技巧，以提高舞蹈人物塑造能力。

（一）运用肢体语言和动作来刻画角色

不同的角色需要不同的肢体语言和动作来展示其特点。舞者可以通过姿势、身体的位置、舞步的选择以及动作的速度和流畅度等来展现角色的个性和情感。在塑造角色时，通过动作的精准性来增强角色形象的清晰度和表现力。

（二）运用技巧和舞蹈风格来塑造角色

舞者需要根据角色的特点和舞蹈作品的要求，选择适合的技巧和舞蹈风格来表达角色形象。舞者可以灵活运用各类舞蹈技巧和风格，如流派特色、音乐连接和创新的动作设计等，以表现不同角色的魅力和个性。

（三）与观众建立情感联系

舞者在表演过程中需要与观众建立情感联系，让观众有更深入的体验并理解角色所传达的情感。舞者可以通过准确的动作和热情的表演，引导观众走进角色所展示的世界，让他们感受到角色的情感和内心感受。

六、结束语

舞蹈表演与角色塑造、人物刻画是密切相关的。舞蹈通过舞者的身体语言和表现方式，以及舞蹈的形式和风格来展现角色的特征、情感和形象。角色塑造和人物刻画则是通过舞者的表演技巧和艺术表达来塑造具体的人物形象，使观众能够更加真实地感受和理解角色的内心世界和生活经历。舞蹈表演与角色塑造、人物刻画相互依存、相互促进，共同构建了舞蹈作品的艺术魅力和观赏效果。舞蹈表演中舞蹈人物塑造的难点包括表达情感的准确性、角色的真实性、角色塑造的一致性、角色变化的转换、角色与舞蹈技巧的平衡以及观众与角色的联系。舞者在面对这些难点时需要具备专业的技巧和深入的理解，同时还需要通过不断的练习和探索来提升自己的表演水平和艺术能力。

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作者单位：新疆艺术学院舞蹈学院