专业音乐院校音乐教育专业“教学实践”课程的实施路径研究

孟辉

随着音乐艺术领域的不断发展，专业音乐院校教育教学受到广泛关注，此种教育是为了引导学生掌握音乐知识、体会音乐魅力、学会作曲演唱、提升音乐素养。“教学实践”是音乐教育专业的重要构成，可以提升学生的音乐积极性，引导学生沉浸在不同类型的音乐活动，对强化学生音乐理论和技能意义重大。本文针对专业音乐院校音乐教育专业“教学实践”课程的实施路径展开研究，认为需要树立现代化的实践教学意识，明确音乐教育专业的特征开展丰富的实践活动，将音乐文化与实践活动相融合等。

音乐教育专业是专业音乐院校中的重要学科之一，旨在培养具备音乐教学理论和实践能力的专业人才。该专业通常涵盖音乐理论、音乐教学方法学、音乐心理学、教育心理学、音乐教材编写、教学设计等方面的知识和技能。在音乐理论方面，学生学习音乐的基本理论知识，包括音乐史、音乐分析、作曲技巧等，从而为后续的教学实践打下扎实的基础[1]。在音乐教学方法学方面，学生学习如何有效地传授音乐知识和技能，包括课堂教学方法、教学设计与评估等内容。同时，学生还会接受音乐教学实习，通过实践锻炼自己的教学能力和表达能力。除此之外，音乐教育专业还注重学生的音乐综合素养培养，包括音乐表演、合唱、指挥等方面的训练，以及钢琴、声乐、器乐等基本技能的培养，从而使学生具备全面发展的音乐素养和综合实力。但目前我国专业音乐院校音乐教育专业“教学实践”课程的实施还存在一定不足，不利于全面彰显出音乐教学实践的价值。

一、专业音乐院校音乐教育专业“教学实践”课程的重要性

音乐教育专业中的“教学实践”课程具有非常重要的意义和价值，它是学生将理论知识转化为实际操作能力的桥梁，对于培养学生的教学技能、教育意识和职业素养具有至关重要的作用。首先，专业音乐院校音乐教育专业“教学实践”为学生提供了真实的教学场景和机会，让他们在实践中学习、体验和提升教学技能。通过参与教学实践，学生可以锻炼自己的教学方法、语言表达能力、课堂管理能力等，从而逐步成长为合格的音乐教育工作者[2]。其次，通过亲身参与专业音乐院校音乐教育专业“教学实践”，学生可以更加深入地理解教学过程中的各种挑战和问题，并学会灵活应对。他们可以从实践中感受学生的需求和反馈，进而不断调整和改进自己的教学方法和策略，提高教学效果。再次，专业音乐院校音乐教育专业“教学实践”能够促进教学理论与实践相结合，使学生在实践中理解和应用教育理论，将所学的理论知识转化为实际教学行为。这有助于学生建立起自己的教育观念和方法论，形成独特的教学风格。

最后，通过参与专业音乐院校音乐教育专业“教学实践”，学生可以逐步培养起良好的职业素养和教育情操，包括责任心、耐心、爱心、合作意识等。

二、专业音乐院校音乐教育专业“教学实践”课程的实施现状

目前，专业音乐院校的音乐教育教学有了一定变化，音乐教师强调从多个角度培养学生的音乐能力，并给予学生自主参与音乐课堂的机会，在课堂中引导学生分析某个歌曲的情感表达、旋律、节奏等等，并针对学生的音乐创作、音乐作曲、音乐风格等进行正向引导。音乐专业院校和其他院校的差异性较大，专业特点对教学管理对象具有直接影响。从音乐专业的角度分析，体现出较强的实践性，强调将音乐知识点融入实践活动中。教师需采用现代化的音乐教育理念，结合专业音乐院校音乐教育专业的特征进行实践。针对目前而言，部分专业音乐院校的实践活动开展较少，实践内容在整体教学的占比偏低，教学实践往往在学校内部开展文艺汇演，或者是在班级内部合唱相应的歌曲，引导学生围绕音乐旋律、音乐作曲、音符的内容等，对于音乐表演活动的关注度不足。专业音乐院校音乐教育专业学生入学后将接受系统的音乐教育专业课程培训，包括音乐理论、音乐教育心理学、音乐教学方法学、教育学基础、器乐演奏、声乐训练等。这些课程旨在为学生提供丰富的音乐和教育知识基础。在学习专业课程的同时，专业音乐院校会为学生提供相关的教学实践准备课程，包括教学设计、教学实施技能培训、课堂管理等。这些课程旨在帮助学生了解教学实践的基本原理和技巧。专业音乐院校会安排学生参与教学实践活动，包括教学实习、课堂观摩、教学设计与实施等。学生可能会在学校内部的实验教室、附属学校或社区音乐教育机构进行实践，与实际的学生接触并参与教学活动。

三、专业音乐院校音乐教育专业“教学实践”课程的实施路径

（一）调整课程设置，制定创新化的培养方案

专业音乐院校人才培养的类型比较多样化，主要向艺术领域或其他领域输送懂音乐的音乐人才为了使音乐生在该领域有良好的造诣并形成较强的实践能力。专业音乐院校需高度重视教学实践，深刻认识到目前课程设置不合理的问题，将音乐课程结构的优化工作提上日程，制定与时俱进的专业音乐教育培养方案，提高教学实践活动在整体教学的占比，从多个层面为音乐声普及音乐知识，加大对音乐技能的培养，并通过案例阐明现代音乐观，提出音乐文化。在此过程中，专业音乐院校需遵循理论课程和实践课程相结合的基本原则，将社会实践、艺术实践、教育实践等充分应用，专业音乐院校可以举办各类音乐会、演出和音乐节，包括学生作品展演、师生联合演出、名家讲座等，为学生提供展示才华、积累舞台经验的机会，同时丰富学校的音乐文化氛围[3]。同时，专业音乐院校需与其他音乐院校、艺术团体、文化机构等开展交流与合作，组织联合音乐会、演出、讲座等活动，促进音乐文化的交流与传播。此外，专业音乐院校需设置音乐史、音乐文化、民族音乐等相关课程，引导学生了解和研究不同地区、不同时期的音乐文化，培养学生对音乐文化的理解和欣赏能力。专业音乐院校音乐教育专业需高度重视实践类选修课，形成更加多样化的门类，提升院校自主授课的自由度，将小规模的乐队编配有效落实，考虑到音乐生的实际情况、具体需求，积极采用声乐教学法，并遵循创新、科学的原则展开艺术管理学的落实，以音乐教材为重中之重，开设符合课程特征的实践活动，鼓励音乐生自弹自唱，并给予其即兴伴奏的空间。在上述实践课程的作用下，促使音乐生的学习积极性大大提升，有利于帮助音乐生做到学以致用。在未来融入艺术领域的过程中，将学校掌握的音乐知识和技能展现出来，为培养出优秀的音乐人才做好铺垫。

（二）构建以音乐学专业为主的特殊培养路径

新时期背景下，区域服务功能在专业音乐院校发挥着极为关键的作用，是增强学生实际动手能力的有效措施，也能够帮助学生沉浸在实践活动中，属于专业音乐院校培养音乐人才的关键因素[4]。在此过程中，专业音乐院校需高度重视“平台+模块”模式，采用此种模式和实践活动相结合的途径，形成创新思想教育，围绕学生音乐素养、音乐学习现状展开全面分析，及时摒弃单一的培养路径，积极开展大学生艺术节，设置校园文化墙，并将创业就业课程应用起来，鼓励教师通过多种方式培养学生的科学素养，并向学生抛出有关音乐专业教育的文化问题。通过互联网搜集有关人文精神的图片、视频，在课堂中为学生播放，将强化学生的实践能力作为重要任务。同时，为了使专业音乐院校的校园文化生活更加多姿多彩，形成积极、活跃的音乐院校艺术氛围，该专业需提升对特殊培养路径的关注度，将音乐学专业放在首位，积极设置大学生艺术团，使相应音乐生参与其中，引导他们围绕音乐交流学习，了解音乐实践活动的益处，自主设计相应实践活动，培养音乐生的音乐感知能力、音乐创作能力、团结拼搏精神等等。从艺术团的层面来看，工作职责主要是每年开学收纳一定的新成员，对新成员严格面试，考察其音乐能力和其他能力。同时，每周根据自身的才艺采取分组练习的方式，确保音乐生的时间水平迈上新台阶。此外，为了使节目效果良好，学生要做到刻苦训练，考虑到音乐实践活动的要求，设置行之有效的艺术团训练计划，大家共同围绕训练考勤表提出意见和建议，并形成合理的时间表。最后，专业音乐艺术院校要在大型文艺演出方面投入更多精力和时间保障演出的创新性和特色，积极参与到校外转场，避免校园文化生活活动较为单一，使音乐上的业务能力大大增强。

（三）搭建文化传播多元化平台，探索“校地合作”新模式

首先，专业音乐艺术院校需探索新型“校地合作”人才培育新模式。发挥学院音乐表演专业表演、创作和研究的优势，如浙江省可以积极与萧山楼塔镇政府、仙居县广电新局等地方政府在国家级非遗“细十番”音乐传承人群合作进行专业培训[5]。加强对浙江传统音乐文化特点的分析，围绕该文化的活态保护方面开展全面的实践活动，形成更加清晰、明确的人才培养流程，鼓励相关主体分享出掌握的良好资源。从艺术创作的角度出发，各个主体达成密切合作伙伴，使当地的人才培养新机制建设工作建设落实，以更加高效、高质量的方式培养艺术人才，确保此项工作和乡村文化同步推进，为专业音乐院校的人才培养提供帮助。同时，还需以教育产品的开发为切入点，加强对企业发展情况的分析，在校企合作模式构建方面加大资源投入，建立适合本专业音乐院校的研究中心，形成本土音乐创作基地，提升对优秀传统文化的关注度，明确优秀传统文化对专业音乐艺术院校实践活动的影响。同时，相关主体应做到专业指导和服务，对产教供需展开多角度分析，真正实现双向精准对接，有效解决产教融合效能不足的问题，使音乐教师在专业音乐院校的教育中发挥自身作用，提升教师的实践理念和实践意识。为了进一步完善专业音乐院校的实践活动开展效果，需积极设置音乐教师培训基地，使广大音乐教师参与其中，为其讲解音乐专业院校音乐活动的内涵、流程，提出新时期背景下涉及到的音乐实践活动，加大社会艺术的宣传力度，将音乐策划工作落实，还可以引导学生积极参与到音乐排练中，承办展演、年会等活动。

（四）建构以能力培养为核心的音乐学专业课程体系

从传统教育教学模式的层面来看，有些音乐院校将课程的专业性放在首位，普及音乐知识点的环节比较机械化，通常以课本内容和大纲要求为主要参考，导致教学内容和新时代的特点、趋势不一致，难以充分激发音乐上的积极性、提升其音乐文化素养。因此，要从专业音乐院校的课程体系入手，加强对该体系的完善，进一步梳理音乐专业建设，将实践能力培养放在重要位置，始终做到专业理论和实践同步推进，避免课程内容出现不合理情况。在此过程中，专业音乐院校需集中注意力在高质量的教学资源库方面，积极设置该资源库，弥补实践教学流程的不足，促使实践教学成为教学体系的重要构成。例如，在构建教学课程体系的环节，专业音乐院校的教师应着眼于教育理念，将分层次的课程工作落实，形成有差异性的课程结构，不断调整课程体系。在教学资源中，专业音乐院校需致力打造一支现代化的音乐师资队伍，注重和音乐教师的沟通交流，引导音乐教师群体围绕专业音乐院校的音乐实践活动献计献策。此外，专业音乐院校需打造多元化、新颖化的课程体系，该课程除了涉及到基础课程、专业课程之外，更与实践环节密切相关，鼓励学生全身心投入至音乐史、乐理等课程，使学生打牢音乐基础[6]。音乐产业方面，教师要制定强化学生音乐审美能力的方案，以提高学生音乐创意为关键任务；从实践课程的层面来看，教师需在恰当时间内开展音乐活动策划，并组织毕业音乐会，为学生提供更多接触音乐、感受音乐的机会。

（五）艺术社团的组建

大学生生活是多姿多彩的，其中包括不同类型的社团。在专业音乐院校中，艺术社团占据着重要位置，该社团是帮助大学生放松心情、感悟音乐文化、学会合作的重要兴趣活动，受到了很多大学生的青睐。音乐社团活动具有多元化、创新化的特征，除了形成适合大学生的内容之外，也要以强化学生音乐实践能力为重要目标，其中古典音乐团、现代合唱团、街舞团等比较常见。这些社团的建立是推动音乐院校音乐活动顺利开展的影响因素，有利于提升大学生的素质水平。在开展艺术社团的过程中，专业音乐院校应清晰界定实际目标，以增强大学生综合素质能力为主，并鼓励大学生在参与社团的过程中强化音乐实践能力；社团活动的内容不可千篇一律，在形式方面也要有创新，和大学生的兴趣爱好相一致，给予大学生挑战自我的空间，呈现出一个良好的舞台，使大学生可以充分展现自身艺术天赋和音乐素养；在社团活动推进的环节，专业音乐院校需以艺术实践活动为侧重点，通过艺术对大学生形成熏陶，以现代化的视角学习音乐。

其次，专业音乐艺术院校应不定期开展丰富多彩的艺术活动，鼓励音乐生创办、参与艺术节。展现出一个创新性的艺术实践平台。在此过程中，专业音乐院校需明确艺术活动的多种影响，加大对此活动的宣传力度，使学生成为该活动的重要参与主体，在活动中强化自身实践能力。例如，专业音乐院校可以开展音乐竞赛活动，使热爱音乐的学生可以有机会演唱；在参赛的过程中，采取初赛、复赛、总决赛三轮的方式，由音乐教师、校领导、学生会等组成音乐竞赛的评委，从多个方面对参赛选手进行打分。最后选出本次音乐竞赛活动的前三名。在此种音乐实践活动的作用下，有效激发了学生的良性竞争意识。当本次竞赛中呈现了不同类型的音乐表演节目后，会为广大音乐生带来一场视觉和听觉的盛宴。

最后，联谊性音乐活动。为了使专业音乐院校的大赛内容和形式更具吸引力，真正实现拓展学生音乐视野的目的，活动举办者要形成一种新思路，和其他专业音乐院校、广播电台、社会团体等沟通交流，形成密切的合作关系，共同围绕不同种类的音乐艺术活动提出观点，设计更多适合大学生的音乐实践活动，如大学生音乐会之关注弱势群体公益演出、大学文艺进社区活动等等[7]。在上述公益性活动的影响下，除了增强学生的音乐能力外，也进一步提升了学生的思想道德修养和素质水平，使其成为音乐水平高、艺术素养佳、热爱公益活动的优秀大学生。

综上所述，专业音乐院校音乐教育专业“教学实践”课程的实施是一项积极举措，此类院校需制定教学实践的具体计划，明确实践活动的内容、时间安排、实施方式等，并与学生进行沟通和确认。专业音乐院校应选择合适的实践地点，如中小学校、音乐培训机构、艺术团体等，为学生提供实践的场所和资源支持。同时，专业音乐院校需着眼于音乐文化、音乐精神，使其成为实践活动的两大要素，通过科学、新颖的实践流程强化学生音乐素养。最后，专业音乐院校需安排专业的教师或教学实践指导老师负责学生的实践指导和辅导工作，帮助学生制定教学计划、指导教学实施、进行教学反思等。

本文系四川省高等教育人才培养质量和教学改革项目“U-A-T-S机制下‘音乐教育专业人才培养模式改革与创新研究”（JG2021-1178）的研究成果。

注释：

[1]张娜：《高校音乐教育新时代转变及其对教师的影响与要求》，《音乐生活》2020年第12期，第67—69页。

[2]高洁：《新时期高校音乐教育专业教学改革与思考》，《人民音乐》2020年第10期，第67—69页。

[3]马煜皎：《一流音乐教育专业建设目标和实现路径研究——评〈音乐专业教育研究与教学实践〉》，《中国高校科技》2022年第10期，第111—112页。

[4]林伟伦：《高校音乐表演专业课程思政实现路径研究》，《中文科技期刊数据库（全文版）教育科学》2022年第1期，第154—155页。

[5]邓琰霖：《中华优秀传统文化与高职院校学前教育专业音乐课程深度融合路径研究》，《美化生活》2023年第6期，第139—140页。

[6]盛发军：《“互联网+”背景下高校音乐教育课程思政价值理性与拓展路径分析》，《中国新通信》2022年第3期，第133—134页。

[7]陈浩：《高职院校学前教育专业音乐教学信息化设计探究》，《辽宁师专学报》（社会科学版）2022年第6期，第86—90页。

孟 辉 博士，四川音乐学院副教授

（责任编辑 李欣阳）