溯源发展·三重唱法·多元类型：音乐类综艺节目的发展与类型探索

程际如

[摘 要] 当前，音乐类综艺节目以其丰富多样的表现形式和深远的文化影响，逐渐成为当代媒体环境中重要的情感表达方式。音乐综艺的演进遵循模仿、创新至引领的阶段性路径，推动了音乐综艺的持续进步。探讨音乐类综艺的三重唱法，揭示出这三者的融合如何为音乐综艺节目注入新的活力与浪潮。此外，对于音乐综艺的多元类型进行了探索，包括科技赋能、舞台竞技、跨屏互动等方面，强调了在节目制作过程中采取的“精耕细作”策略，为未来的节目创新和发展提供参考。

[关 键 词] 音乐类综艺节目；溯源发展；三重唱法；多元类型

《礼记》中提道：“乐者，天地之和也。”音乐，这一美学的璀璨瑰宝，既是治愈灵魂的甘泉，也是沟通文化的桥梁。它以旋律为羽，情感为弦，拨动人们内心深处的共鸣之音，唤醒共通的人性之美。在音乐的熏陶下，我们能够感受生命之真，体验情感之纯，穿透语言与习俗的藩篱，让心灵在和谐的乐章中找到归宿。于无声处听惊雷，于无色处见繁花，音乐以其无与伦比的魅力，书写着人类精神世界的壮丽诗篇，引领人们迈向一个更加和谐美好的未来。

一、溯源发展：音乐综艺的模仿—创新—引领

近年来，伴随着技术水平和制作水准的不断提高，音乐综艺在创新中不断蜕变，逐渐走进大众生活，成为备受瞩目的娱乐形式。从1984年《全国青年歌手电视大奖赛》开启中国电视音乐选秀节目的先河以来，音乐综艺节目经历了显著的发展和演变。这一时期的节目多以比赛为核心形式，标志着音乐综艺探索的初步尝试。早期的音乐综艺节目主要侧重于发掘和展示歌唱人才，通过比赛形式让观众见证选手的成长与进步。这些节目不仅为众多怀揣音乐梦想的年轻人提供了展示自我的平台，也为中国乐坛输送了大量优秀的音乐人才。观众在节目中体验到了紧张刺激的竞赛氛围，同时也被选手们的才华和努力所打动。随后，如《卡西欧杯家庭演唱大奖赛》和《银河之星大擂台》等节目的推出，开始尝试不同的节目氛围和形式，逐步拓宽了音乐综艺的内容和风格，为观众提供了更为多样化的音乐体验。[1]这些节目的创新不仅丰富了音乐综艺的表现形式，也为音乐文化的传播打开了新的渠道。21世纪初，这些节目通过邀请业内知名歌手参与竞演，不仅提升了节目的艺术水平，也推动了音乐综艺形式的进一步创新。，随着互联网的普及，《我型我秀》《超级女声》等选秀节目受到关注，舞台选秀成为音乐综艺的重要组成。到了2012年，《我是歌手》的推出，音乐综艺开始重视艺术性和观赏性，标志着节目形式的进一步创新。《蒙面歌王》《跨界歌王》等节目通过创新赛制与选题使得音综在“转基因”的尝试中增加了话题度和可看性。网络平台的兴起推动了音乐综艺的新变革，《中国有嘻哈》引入垂直性音乐综艺，将“圈地自萌”的说唱文化带入到大众视野之中，展现了音乐综艺的创新能力和对市场快速响应的能力。整个发展过程展示了从模仿到创新，再到引领潮流的变革，不仅反映了音乐综艺对观众需求的敏感洞察，也体现了技术进步对节目形式和内容创新的推动作用。这一系列变革为音乐产业的发展注入了新动力，推动了音乐综艺的持续进步。近年来，音乐类综艺节目因其丰富的内容和多元的形式，赢得了广泛的大众喜爱。 这种“转基因”的探索，不仅丰富了音乐综艺的类型，也为音乐文化的传播与交流提供了新的视角。网络平台的兴起进一步推动了音乐综艺的创新与变革。《中国有嘻哈》作为垂直性音乐综艺的代表，将说唱文化带入大众视野，展现了音乐综艺对市场快速响应的能力和对音乐文化多样性的推广。节目不仅展示了中国说唱艺术家的才华和创意，也激发了观众对说唱文化的兴趣和热情。通过这一平台，许多原本默默无闻的说唱歌手得以崭露头角，并迅速积累了大量粉丝和关注。这种现象不仅体现了音乐综艺对市场快速响应的能力，也展示了其在推广音乐文化多样性方面的独特优势。此外，网络平台的互动性和社交属性进一步增强了观众的参与感和节目的影响力。观众可以通过评论、投票、分享等方式直接参与到节目中，表达自己的喜好和意见。这种互动模式不仅拉近了节目与观众之间的距离，也为音乐综艺的持续改进和创新提供了宝贵的反馈和灵感。 总体来看，音乐综艺节目的发展历程从早期的模仿借鉴到逐步创新，再到如今引领潮流的地位，展现了一个不断进步和自我超越的过程。这不仅反映了制作团队对观众需求的敏感洞察和精准把握，也充分体现了技术进步对节目形式和内容创新的重要推动作用。在这一过程中，制作团队通过不断探索和实践，成功地将传统音乐元素与现代科技手段相结合，创造出一批又一批深受观众喜爱的节目形式。这种不断的变革和创新，不仅为音乐综艺节目本身注入了新的活力，也为整个音乐产业的发展带来了积极的推动力。随着技术的进步，节目制作的水准不断提高，从音效到视觉效果，再到互动体验，都达到了前所未有的高度。这些技术的进步，使得音乐综艺节目能够以更丰富的形式和更高的品质呈现在观众面前，极大地提升了观众的观看体验和参与热情。

二、三重唱法：音乐类综艺节目形式的新活力与新浪潮

中国的音乐综艺节目已经催生了一种全新的声乐审美趋势，该趋势以民族音乐、美声歌唱以及流行音乐为核心元素。这三种唱法的融合不仅在节目的形式和内容上体现了高度的创新性和多样性，而且在情感表达和审美体验方面为观众提供了前所未有的价值。

在中国音乐文化的历史长河中，早期的唱法以民歌为主导，通过字里行间所蕴含的“韵味”（作曲家姚峰），彰显出大国深厚的文化底蕴。如今，民族、美声、流行三种唱法的融合在中国音乐综艺节目中焕发新光彩，不仅深化了观众对音乐艺术的理解，也促进了文化的多样性发展。民族唱法以其“依字行腔”的特色，赋予音乐独特的旋律和深情的表达，通过结合传统旋律和现代艺术手法，为观众带来了丰富的视听体验，强化了音乐在文化交流中的作用，展示了中国文化的软实力和国际影响力。湖南卫视于2022年打造的竞唱节目《春天花会开》，秉承了民歌至上的艺术理念，开辟了一条新生代音乐综艺发展的独特路径。在这个舞台上，二十八组新生代选手巧妙地将自己的思考与创意融入经久不衰的传统民歌之中，使传统民歌的内容与创新的表演形式在舞台上交相辉映。[2]该节目中的拉丹珠通过空灵而纯净的嗓音，结合原生态的唱法和现代音乐元素，演绎了《回到拉萨》一曲。她的演唱不仅体现了对西藏这片土地深深的热爱与敬仰，而且仿佛引领听众穿越至雪域高原，体验那份圣洁。架子鼓与电吉他的力量感，与传统旋律的柔和相结合，展示出一种将传统与现代音乐激情相融合的艺术探索。

除了传统的音乐审美外，美声唱法，即西方的“柔声唱法”，其核心在于“连贯性”，要求融合腔体共鸣、声音定位与演唱流畅度，体现出高度的技术与情感表达的结合。无论是2018年播出的“现象级”音乐综艺《声入人心第一季》，还是芒果TV的音乐剧——《爱乐之都》，均采用垂直类综艺节目的形式，将美声淋漓尽致地运用到舞台之中。从参赛选手的选拔上，节目组打破了大众对于美声的刻板印象，挑选了一批兼具气质与才华的年轻“高材生”，将美声这一“小众艺术”与大众文化“流行音乐”巧妙地融合，使高雅艺术以更加亲民的形式走进大众的生活，为美声唱法注入了新活力。[3]

流行唱法以自然细腻的歌声勾勒旋律线条，演唱的关键在于“紧张度”。在不断汲取文化差异的过程中，流行唱法逐渐呈现出以流行音乐为主的局面，其中还包括国风国潮、嘻哈音乐等。国风国潮以及新中式的中国现代音乐表现手法，需要歌手理解诗词创作的时代背景的同时，理解蕴含其中的文化底蕴、思想内涵和精神境界。[4]比如采用“音乐碰撞地标”形式的《最美中轴线》，从北京中轴文化的内涵与哲理出发，碰撞出动人的歌曲旋律，进一步弘扬中国文化自信、传播中华文明的核心价值。嘻哈文化生动地体现了新时代中国年轻人的审美和生活态度，例如以《中国有嘻哈》为代表的嘻哈艺术形式，在密集的语言中彰显了年轻人自由张扬的个性。在嘻哈音乐的背后，是多元文化的体现，也是平等包容的见证。[5]

三、多元类型：音乐类综艺节目的“精耕细作”

在我国，音乐类综艺节目展现了一种“持续创新、百花齐放”的盛景，主要涵盖了科技赋能、舞台竞技、舞台表演、跨屏互动以及分享五个主要类型。这些节目不仅引领了“互联网+传统电视”媒体融合的新趋势，也为观众开辟了更加多元化的参与途径和体验模式。

致力于走向未来新形态的音乐综艺节目例如《跨次元新星》《2060元音之境》，以技术赋能呈现了一个从传统舞台到未来舞台的递变图谱。在《跨次元新星》中，九个增强现实（AR）机位的精确跟踪和校准，结合使用了Vizrt和Zero Density的先进AR渲染引擎，以及顶尖的计算机图形（CG）引擎进行实时三维（3D）渲染和数字孪生技术等一系列高端科技手段，共同构成了一套复杂且高效的视觉制作体系。作为节目主体的增强现实真人舞台和全虚拟形象舞台，《2060元音之境》带领观众打开了宇宙音乐之旅的大门，通过融合扩展现实（XR）、拟真现实（ER）以及脑机接口（BCI）等尖端交互技术，将传统的虚拟与现实之间的二维交互模式提升至三维空间，从而实现了视觉、听觉、触觉和动觉的全方位融合，以未来感和科幻性打造了技术与艺术完美结合的共创互动秀。除了元宇宙的应用之外，采用全息投影技术的《幻乐之城》、AIGC助力创作的《乐队的夏天3》以及VR模拟世界的《蒙面唱将猜猜猜》等，都通过高科技的创新颠覆了观众的传统视听模式。未来，音乐综艺中的技术赋能将打破传统意义上的电视舞美边界，携多次元而来。

舞台竞技类挖掘其他界人员音乐潜能的《跨界歌王》颇受观众的喜爱[6]；号称“神仙打架”的歌手试炼场《天赐的声音》受到人们的广泛关注；具有先锋意义的“舞台生存实验”《舞台2023》以“多维度、深层次”的视觉冲击连续霸榜播映指数榜单……作为国内鲜有的打歌类综艺，《朝阳打歌中心》挖掘缺少舞台亮相机会的青年音乐人，致力做到“让好歌晒晒太阳”，扭转了综艺主导下的音乐审美[7]。而在《17号音乐仓库》里，一群音乐人在这里造梦、在这里充电，无论是歌手还是观众，都可以通过热血沸腾的live house形式尽情释放自己的情绪，为生活中的快乐发声。跨屏互动类音乐综艺采用小屏生态和大屏节目创新的联动方式，为中国音乐综艺领域注入了新的生命。开创跨屏互动类音乐综艺先河的《我想和你唱》以前瞻性的创新理念，打破了传统粉丝与偶像之间难以逾越的界限。通过独特的“星素结合”模式，该节目巧妙地在明星与素人之间搭建起一座通往音乐梦想的桥梁，让双方得以在音乐的共鸣中创造不同的歌曲演绎形式。在抖音联合浙江卫视推出的《为歌而赞》中，节目将抖音独立创作人集合成“百赞团”，获得百赞团认可的歌曲便能实现抖音平台的二度推广，双方各取所长，实现了双方的资源整合。

“治愈+怀旧+场景”，共同构筑了分享型音乐综艺的独特韵味。带着“慢音综”的核心标签，《时光音乐会》以“非竞争”的老友聚会为模式、以“书信”为媒介，通过一个又一个感人的时光故事追忆往昔岁月中的温暖点滴，带走了观众们生活中的浮躁与不安。“铺星空为幕，展青草为台”，歌手们在诗意般的大自然中以歌会友，用真挚的情感将怀旧老歌赋予了新的生命，治愈着每一位观众们的心灵。除此之外，“以情传情”的分享型综艺还有《声声不息》，前两季节目通过回顾经典的方式唤醒观众对两岸以及港乐文化的记忆，探寻了符合国家和区域文化认同需求的音乐发展新路径。完结不久的第三季《声生不息·嘉年华》展现了“何以为家，谓之中华”的大格局，将音乐置于国家命运中。强大的嘉宾阵容加上满满故事感的回忆神曲，以不同时代的歌声唱响了家国情怀，传承了生生不息的家国情怀。

四、结束语

音乐类综艺节目通过历史的积淀、艺术的创新和技术的应用，已经形成了丰富多彩的类型和表现形式。三重唱法及多元类型的探索不仅丰富了音乐综艺的内涵，也拓宽了其影响力和受众基础。展望未来，音乐综艺节目应继续深化内容创新与技术运用，紧跟时代发展的步伐，不断推出符合观众需求和喜好的节目形式。同时，应注重文化内涵的挖掘和传播，通过节目内容的多样化和深度化，实现更广泛的文化传播和社会价值。通过不断创新和提升，音乐综艺节目将继续在娱乐和文化领域发挥重要作用，为观众带来更多精彩和感动的瞬间。

总之，音乐类综艺节目在不断的历史积淀、艺术创新和技术应用中，已经走出了一条丰富多彩的发展道路。未来，通过持续的创新和进步，音乐综艺节目必将为文化传播和社会发展做出更大的贡献，成为大众文化生活中不可或缺的重要组成部分。

参考文献：

[1]陈思斯，黄博阳.科技赋能、类型开拓与情感表达：近年来我国音乐类综艺节目的创新探索[J].当代电视，2023（12）：51-56.

[2]李威威. 从《春天花会开》看民歌类综艺节目的创新[J]. 视听，2022（10）：70-72.

[3]黄禹超. 传统音乐类综艺节目模式的创新研究：以湖南卫视《声入人心》为例[J]. 新闻传播， 2022（3）： 29-30.

[4]顾元成. 主流文化背景下古诗词歌曲的风韵演绎：流行唱法的意象诠释[J].艺术研究，2023（5）：79-81.

[5]李欣. 嘻哈音乐与潮牌：青年亚文化研究[J]. 文化创新比较研究，2023，7（19）：188-193.

[6]张文挺. 从引进到原创—我国音乐竞技类节目发展路径探析[D].西安：西北大学，2018.

[7]黄启哲. 重返“安静听歌”与“沸腾现场”的美好[N]. 文汇报， 2022-11-24 （004）.

作者单位：中国传媒大学