东夷文化的可视化传播路径研究

李梦楠 李江昊 焦健

2024年是“人工智能+”发展的重要一年，新质生产力赋能中华优秀传统文化传播，AI数字产品助力文化“活”起来，是文物、历史“活”起来的重要方式。“可视化”即通过视觉通道表达信息，从无形转化为有形数据，强化受众对复杂信息的认知理解。新媒体时代，可视化传播方式利用人眼快速的视觉感知和人脑的智能认知能力，能更加清晰地凝练和传播信息，更符合现代人的认知习惯。东夷文化的可视化设计，将东夷文化的图腾、传说、文物、习俗等方面进行直观呈现，有利于解析东夷文化的精髓，让公众更加深入地了解和认识东夷文化，以引起公众对东夷文化的重视和保护，这既是对中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，也是坚持以人为本、文化服务百姓的体现。

东夷文化的可视化传播设计思路

东夷文化的演变发展经历了后李文化、北辛文化、大汶口文化、龙山文化、岳石文化的5个历史时期。其在后来的夷夏融合与发展中，与华夏文明共同构成中华文化的源头，涵盖神话传说、图腾崇拜、酿酒制陶等特色地域文化，影响遍及东南亚、日韩地区。东夷文化的可视化传播设计思路如下：

第一，梳理东夷文化故事，进行数字影像整理，以可视化方式讲解东夷文化。在整理影像资料的过程中，挖掘东夷文化的深厚内涵。一是实地探访具有东夷文化特征的建筑和博物馆等，如淄博海岱楼、临沂东夷文化公园等，结合文献资料，解析东夷文化符号、图腾、器物等背后的文化内涵。二是深入了解具有东夷文化特征的流风遗俗，如睡扁头、纹身等。三是记录地方民间传说，如关于东夷文化代表人物太昊、少昊、蚩尤等的资料。

第二，依据东夷文化中凤、鸟、太阳等具有区域特色的符号，进行文创产品创作。可将具有东夷文化特征的符号、图案等融入产品设计中，提升审美情趣，为产品的设计提供灵感和思路。如设计冰淇淋、布袋、笔记本等丰富多样的文创产品，以满足不同消费群体的需求和偏好，从而增加文化传播的黏性。可通过产品包装、标识向消费者传播东夷文化，建立“由物及人”的情感联系，从而达到文化传播的目的。

第三，创新开发以东夷文化为原型的文化IP，设计东夷文化游戏联动人物，增强东夷文化的商业化价值。结合现代年轻人的审美，开发创新东夷文化新IP，同时衍生文创周边产品；创造东夷文化联动人物，如与知名的游戏公司、动漫公司、手办公司联合，最大化地开发东夷文化的商业价值，让广大群众关注、了解东夷文化，以增强文化黏性。

第四，搭建社交媒体平台，探索融媒体环境下东夷文化的可视化知识传播。一是进行深度报道。通过采访东夷文化博物馆的专业人员，为东夷文化的传播提供权威性参考。二是采访东夷文化元素设计的艺术创作者，让他们讲述艺术创作灵感，使受众能够更好地理解东夷文化的内涵和价值。三是AI赋能东夷文化数字传播，利用数字技术构建互动与反馈机制，增强专家学者与受众之间的交流、互动。

东夷文化的可视化传播设计实践

视频短片、沉浸式剧目设计

通过视觉元素演绎呈现东夷文化故事、神话传说、文物遗址、名人典故等，以精美的视觉画面和动听的音效给受众带来美好的视听体验。如推出短视频和数字动画等，利用“AR+5G”技术展示东夷先民酿酒、纺织、建筑技艺，亦或复原纹身、拔牙、拜日等东夷古老习俗；利用“戏剧表演+影视演绎+文化访谈”的多场域呈现形式，通过演员演绎、专家解说，解析东夷文化新时代文化内核。可视化展现图腾崇拜、百鸟朝凤、夷夏渊源、酿酒文化等特色风俗文化，有利于打破空间、时间界限，增强受众的互动体验，帮助受众加深对东夷文化的认识和理解。而“戏剧+游戏”沉浸式互动体验模式，如以大禹治水为背景创作东夷文化的互动剧，能够让受众亲身感受东夷先民勤劳质朴的品格和敢于改造的勇气。通过“人工智能+”制作东夷文化微短剧，其中的美术、分镜、视频、配音、配乐都通过AI生成，东夷神话结合AI科技，古今碰撞，吸引更多的受众认识和关注东夷文化。

创作东夷文化短视频、影视短剧、动漫作品和开发沉浸式体验项目等，有利于构建东夷文化的神话元宇宙，通过可视化叙事手段讲述文物、历史故事，将抽象的历史知识生动地呈现给受众，便于人们对于东夷文化的理解和认识。

艺术衍生品设计

设计东夷文化数字产品，将东夷文化的传统审美与现代审美相结合，制作文化衍生品，如瓷器、服饰、玩具、美妆、帆布袋、冰淇淋等，强化东夷文化在人们心中的媒介形象；设计东夷文化联动神话人物——蚩尤、女娲、后裔、嫦娥等，扩大东夷文化传播效果。

数字技术的运用能够具象化呈现传统文化之美，重新设计符合当下审美的东夷人物可视化形象，形成鲜明的“东夷神话”文化系列IP，能提高传统文化的表现力。如百王之先的太昊、百鸟之王的少昊、绝地天通的颛顼、被尊为战神的蚩尤、孝感动天的大舜，还有女娲补天、后羿射日、嫦娥奔月、百鸟朝凤等东夷先民创作的神话故事。通过设计东夷文化IP形象，进行文旅融合、文创产品“联名”，在发挥东夷文化社会价值、文化价值的同时，最大程度地开发其商业价值，提高东夷文化的辨识度。

网络互动游戏设计

利用动画技术和3D建模，将东夷文化的代表符号、人物、故事等设计为立体可视的数字形象、互动游戏，利用VR、AR、H5等数字技术，借助微信公众号、微博、抖音等新媒体平台，发布东夷文化相关的互动科普视频，使作品更富有趣味性。如设计推出的东夷文化H5 “云考古”互动小游戏，为受众打造了东夷文化的拟真游戏世界，简单易操作，老少皆宜，通过受众互动体验加深对东夷文化的认知。

社交媒体平台设计

搭建微信、微博等社交媒体平台，制作发布富有创意的可视化作品，利用社交媒体平台强大的互动属性，呈现东夷地图、神话故事、文物展览、数字科普等数字可视化，为受众提供高质量的文化产品。同时，加强东夷文化“掌上”服务，鼓励受众自由发布与东夷文化相关的趣味原创内容，激发受众主动参与东夷文化传播的热情，并通过转发分享来提升东夷文化有效传播效果。如紧贴社会热点话题，通过东夷文化拟人化的文物演绎，与有影响力的自媒体从业者、短视频博主合作，让享有“黑如漆、薄如纸、明如镜、声如罄”美誉的龙山文化高柄杯蛋壳陶‘活过来，让其介绍“自己”，讲述中国乃至世界制陶史上的巅峰之作背后的故事。

利用社交媒体平台的评论功能、弹幕互动，打破传统的单向传播方式，增强受众的互动体验，并能够及时收集受众的反馈意见。同时，举行东夷文化相关的话题征集活动，如利用网络流行语“一直以为是炎黄子孙，没想到是蚩尤后代”等文化元素，可制作有关夷夏关系的科普视频、东夷历史演变视频，以及与姓氏相关的H5互动游戏；还可以通过开展标签、话题有奖征集活动，设置奖励机制，让受众自己发掘、主动分享和传播有趣味的内容，拓宽东夷文化传播渠道。

东夷文化的可视化创意传播策略

在东夷文化的可视化传播设计中，主要注意以下事项：信息内容的完整与创意呈现；数字化技术的加持，如AI等新技术的运用、内容的制作、存储与分发；注重个性化的文化互动体验，数字智能时代，可视化所具有的增进理解、实现跨语言传播以及调动情感的功能，能帮助东夷文化有效传播和探索创新路径。

第一，使用动态元素增强趣味体验。在可视化设计中运用点击、拖拽、缩放的动态元素，能够提高受众的参与度，增强受众的趣味体验，从而激发受众对东夷文化的兴趣，积极参与东夷文化的传播。

第二，增强个体的沉浸式体验。东夷文化的可视化个性化设计突出，如沉浸式剧目，通过搭建历史场景，进行角色演绎，使受众亲自探索并解锁剧情，增强受众对东夷文化的沉浸式体验。

第三，运用社交元素，提高互动体验。设计受众数字社交体验功能，利用群体间的连接，扩大东夷文化的传播范围。将枯燥晦涩的地域性历史文化转化为直观、互动的可视形态，突破语言文字的限制，给予不同文化背景、不同地区的受众最直观的感受，加深对东夷文化的认知。

第四，AI数字赋能融媒作品创作，对东夷文化进行信息数字生产、传播与存储模式，融入媒介情境。推进媒体人工智能、大数据、5G的新技术运用，从媒体叙事视角看，智媒体平台内容生产向智能化、数字化、云端化转型，根据受众需求进行订制化服务。受众成为媒体互动叙事的主体，参与智媒体系统感知、获取、传递信息，文化传播呈现全景式、交互式、智能化的叙事形式感。

可视化终端作品集思想性、艺术性与观赏性于一体，东夷文化的可视化研究，是数字智能时代对地方优秀传统文化的弘扬和传承路径之一。可视化终端作品打破了传统文化的枯燥刻板形象，生动有趣地将历史文化信息降维处理呈现，这契合了大众认知心理和视觉本能，容易达到共情传播效果。将文化情感共鸣上升至对中华优秀传统文化的精神共鸣，满足人们对于精神文化的需求。这对于解决东夷文化及其他中国地域文化、传统文化的传播困境具有重要的现实意义。可视化能够减少海量信息带来的距离感，具象化呈现是一种变革性的视觉语言，容易拉近与受众之间的距离。数字影像可视化传播是东夷文化进行数字生命转化的重要方式，对传承弘扬地方优秀传统文化具有重要意义，有助于增强文化自信和民族自豪感。

本文选自：“东夷文化的可视化传播路径研究”（编号：X202310452167）临沂大学2023年大学生创新创业训练项目。

（作者单位  临沂大学传媒学院）