编剧如何有意识构建故事世界

丁文波

【摘   要】编剧不仅是故事的讲述者，也是情感的传递者和人性的探索者。编剧通过精心设计角色和深入挖掘角色，可以让每个故事都充满生命力，让每个角色都在观众心中无法忘怀。本文用案例展示了编剧通过有意识地构建故事世界所带来的影响力，探讨编剧如何构建故事世界，从而促进作品创作和市场的双赢。

【关键词】编剧；创意构思；故事世界

影视剧从剧本创作到导演构思，再到演员表演，每一个环节都至关重要。它们像是建筑的物料，一起共同搭建各种风格迥异的建筑作品。在影视作品创作过程中，编剧是基石，是灵魂所在。

编剧的每一次选择都可能决定作品的成败。而每位编剧的人生经历不同，一些有别于他人的成长经历造就了其内心体验。这也成为他们独一无二的珍贵的“原始”创作资本。

那么，编剧是否需要有意识地构建自己的故事世界呢？

托尔金所写的《魔戒》三部曲，既是值得反复观看的电影，也是耐人寻味的小说。他所塑造的“中土世界”宏大有序，能激发无限的想象空间。通过细腻的构思，托尔金建立了一个独特的文学帝国，而这宝贵的文学遗产在影视人员的创造下，造就了奇幻电影的标杆。还有莫言的高密故事，从《红高梁家族》开始，到《丰乳肥臀》《檀香刑》《蛙》《生死疲劳》等，作者深度挖掘他的家乡山东高密东北乡原始的生命力。莫言将创作笔触按在“邮票大小的故乡”，并在这片土地上耕出了生命的真谛。

同样，金庸在武侠文学领域也有类似成就，他构建了一个复杂而连贯的江湖世界。虽然他的每部作品主题各异，看似独立，但通过巧妙的连接，形成了一个世代相传的武林。近几年，海飞的谍战剧也展现了类似的特质，海飞的每部作品都联动另一部甚至几部作品的人物与事件。这些例子体现了编剧通过有意识地构建自己的故事世界所带来的影响力。

一、编剧的核心能力与故事世界的构建

（一）编剧的核心能力

1.故事情节的创意与构思

故事情节的创意与构思，显示了编剧对于故事内涵和外在表现的理解与掌控。这一能力不仅要求编剧有丰富想象力和创新精神，更要求其对人性、情感、社会现象有着敏锐的洞察力和深入的剖析。

在创意层面，优秀的编剧要能够捕捉那些鲜为人知、独特甚至具有颠覆性的故事点。这些点可能源于日常生活的点滴，也可能来源于历史文化的深厚积淀，或是从其他艺术形式中汲取的灵感。编剧将这些提炼、加工，使其既符合艺术审美要求，又能触动观众的情感。这种创意的生成，往往需要编剧具备跨学科的知识储备，以及开放包容、勇于尝试的思维模式。

在构思层面，编剧需要将这些创意转化为一系列连贯、有逻辑、有张力的故事情节。这不仅要求编剧具备扎实的叙事理论基础，还需要拥有丰富的实践经验，能够熟练掌握各种叙事技巧和结构安排。在构思过程中，需要时刻关注人物性格塑造、情节节奏把控、故事逻辑严密性，以及情感线索的铺设。这些元素共同构成了故事的骨架和血肉，使其能够立体、生动地呈现在观众面前。

此外，故事情节的创意与构思还需要编剧具备市场敏感度和观众导向意识。这是因为故事最终是要讲给观众听的，如果脱离了市场和观众的实际需求，再出色的创意和构思也难得到认可。编剧在进行故事的创意与构思时，要充分考虑目标观众的喜好、审美水平、文化背景等，确保故事既新颖独特，又能引发观众的共鸣和喜爱。

2.人物塑造与角色深度

人物塑造与角色深度是编剧工作的两大核心能力，它们在构建一个引人入胜的故事世界中起着重要作用。

人物塑造是指编剧创造角色、赋予其性格特征、行为习惯和内在情感的过程。这要求编剧具备深刻观察和理解人性的能力，能够从现实生活中提炼典型性格特征，再将这些融入虚构的角色中。人物塑造的成功与否，直接关系观众对角色的认同感和情感投射的程度。一个鲜活、立体的人物，能够让观众产生共鸣，进而引发对故事的关注。

角色深度是指编剧在塑造人物时，赋予其丰富的内心世界、复杂的情感变化和成长历程。这需要编剧具备细腻的情感洞察力和扎实的叙事技巧。一个具有深度的角色，不仅要有外在行为表现，更要有内在情感冲突和变化。这样的角色才能在故事情节推进中，展现出真实情感反应和成长轨迹，让观众在感受故事情节的同时，也能体会到角色内心世界的波动和变化。

3.对话与叙事技巧

对话与叙事技巧不可忽视，它们紧密交织，共同构建了故事的框架和节奏。

对话是编剧在剧本中塑造人物性格、推动情节发展、展现角色关系的重要手段。有效的对话不仅能让观众理解角色的思想、情感和动机，还能增强故事的戏剧性和冲突性。精彩的对话能够凸显角色的独特性格和说话习惯。同时，对话具有推动情节的功能，通过角色的交流揭示新信息，推动故事发展。

叙事是编剧在构建故事结构、设定情节走向和创造故事真实感方面的技巧。叙事技巧体现在对时间、空间、视角和节奏的把握上。编剧需要巧妙安排情节的顺序和节奏，以营造紧张感和悬念。同时，通过运用不同的叙事视角，如第一人称、第三人称等，让观众理解和体验角色的内心世界。

（二）如何运用核心能力构建故事世界

在影视剧创作中，创意与构思是构建有特色的故事世界的基石。如何利用这些能力构建故事世界，是值得深入探讨的话题。

创意与构思过程是一个不断探索和创新的旅程，它不仅需要想象力的飞跃，更需要对人性有深刻的理解。一个好故事，能触及人心最深处的情感，让观众产生共鸣。同时，它也是一个不断试错和修正的过程。影视作品创作不是一个人的战斗，它需要编剧与导演、演员、制片人等多方协作，共同将创意的火花转化为视觉作品。这种跨领域的合作不仅能够丰富故事的层次，还能够从不同角度拓展故事边界，使其更加完善和丰富。

通过上述过程，编剧将自己的创意与构思能力转化为影视作品，逐步构建有自身特色的故事世界。随着时间的积累，这些作品将形成独特品牌，吸引越来越多的观众，为编剧赢得更广阔的舞台。以此为基础，编剧不断探索和尝试新的创意，不断扩大自己的故事世界。

二、故事世界构建范例

（一）托尔金创造的中土世界

托尔金创造的中土世界，不仅为《魔戒》三部曲及《霍比特人》提供了广阔背景，而且构筑了一个深邃与广博并重的奇幻领域。托尔金创造了一个奇幻且悠久的世界，并赋予其独创的语言与文化。这种创造力与托尔金的个人经历密切相关。托尔金从小培养了记录和创造奇思妙想的习惯，不仅绘制图画，还发明了“精灵语”等独特的语言。在学生时代，他与几位密友在学业上互相激励，在生活中亦形影不离，这显然会令人联想到《魔戒》中四位霍比特人的形象。陪着佛罗多一路前行的是他最忠诚的伙伴山姆、梅里、皮平，最终，这四个小矮人各司其职，完成了消毁魔戒这个看起来无法完成的任务。

托尔金创作的《魔戒》三部曲，也与他年少时受到《尼伯龙根的指环》这部史诗歌剧有关。可以说，他的童年生活为他积累了丰富的创作素材。

《指环王》描述了一个名为中土大陆的虚构世界，一个充满了不同种族、文化和复杂历史的奇幻世界。在故事的主要舞台中土大陆上，无数王国与民族广泛分布着。中土世界的西部是不朽精灵居住的区域，如瑞文戴尔和灰港。瑞文戴尔是选择了精灵之道的半精灵埃尔隆德领主的王国，是一个隐蔽于群山中的世外桃源，充满了精灵古老的智慧与魔法。灰港则是许多精灵离开中土大陆前往极西不死之地维林诺的起点。北方有着业已陨落的亚尔诺王国的残存，亡国的游侠们依然游荡在这片土地。霍比特人的家乡夏尔，是一个充满绿色田野和平静的村庄。东部的幽暗密林，绵延着蓝色山脉的土地上坐落着富饶的河谷镇以及矮人宏伟的要塞孤山。在中土大陆的中南部，强大的刚铎与洛汗王国是抵御邪恶的堡垒。暗影之中的魔多，黑暗魔君的辖地，充满了火山和荒芜之地。

中土大陆的历史充满了神话和传说。在第一纪元，精灵和人类联合起来对抗邪恶势力，而诺多精灵的复仇最终以血泪与牺牲而告终。第二纪元见证了至尊魔戒的诞生，强大的人类国度努曼诺尔帝国陨落于自己的傲慢，以及摧毁至尊魔戒的数次失败的尝试。《指环王》的故事发生在第三纪元末期，一个动荡和变化的时代，战争和不确定性笼罩着中土大陆。《指环王》的故事聚焦至尊魔戒，一枚赋予其主人巨大力量的魔戒。这枚戒指是由黑暗领主索伦锻造，目的是统治整个中土大陆。故事的核心是一群来自不同种族的伙伴——霍比特人、人类、精灵、矮人和巫师——他们组成了“护戒使者”，旨在摧毁至尊魔戒，彻底结束索伦的暴政。

而在广阔的世界观设定之外，托尔金深知语言是文化的载体与民族精神的体现。为了将这种文化具象化，他不断通过创作故事来强化语言的生命力。在这一过程中，他的语言体系得以充实并构建了庞大的中土世界。而那本《精灵宝钻》的最终出版，实现了托尔金多年来梦寐以求的为民族创造一套完整的神话传说体系的愿望。在这一创作过程中，包括诸多迈雅，维拉与凡人名称的创造，均体现了托尔金对作品的深思熟虑。托尔金的初恋伊迪丝美得像精灵，最终初恋成了他的妻子，并与他孕育了四个孩子，成了他一生中的露西恩，现实中的“精灵公主”，最终成了他笔下《魔戒》里隐秘国度瑞文戴尔的艾文公主。在现实中，托尔金参加第一次世界大战时，曾为了寻找同伴而在地狱般的战场上穿梭，他的身边一直有一个陪伴着他的战士，这个战士最后变成了《魔戒》里的山姆。实际上，《魔戒》里对艾辛格的战争，影射的恰恰是第一次世界大战。托尔金的想象力超于常人，战场上的硝烟与火舌变成了《魔戒》里喷火的恶龙，战士则变成了戒灵的化身。托尔金1930年写《霍比特人》，1937年创作《魔戒》。死后他与妻子伊迪丝葬在一起，墓碑上刻着贝仑与露西恩。这种深度使得中土世界超越了单纯的故事背景，成为一种文化现象，增强了作品的持久魅力，作品处处影射了作者独特的人生经历。

（二）金庸武侠世界的跨时代叙事

金庸在其武侠小说中，通过人物与故事的紧密结合，构筑了一个庞大而连贯的江湖世界。尽管其作品独立成篇，但通过人物、门派、历史事件的交错互联，形成了一个横跨不同时代的故事网络。这种设计增强了单一作品的深度，并赋予了武侠世界一种内在的联系，使之成为一个相互关联、叙事丰富的空间。

在金庸的众多作品中，如《射雕英雄传》《天龙八部》《倚天屠龙记》等，人物、门派和历史事件相互交织构成了一个贯穿时代的故事网络。即便各个故事自成一体，它们之间的联系仿佛是同一江湖中流淌的血脉。例如，《射雕英雄传》中出现的南帝段智兴，正是《天龙八部》中段誉的祖先；《神雕侠侣》的主人公杨过，其父杨康便是《射雕英雄传》里的主要角色之一，这种父子关系的设定不仅增强了故事间的连贯性，也让读者在阅读不同作品的体验中，感受到某种宿命般的纠葛与联系。同样，在《笑傲江湖》中，华山派的剑宗与气宗之争，不仅是单纯的门派内斗，它也与《侠客行》中石破天意外发现自己身世的情节有着微妙的关联。而《鹿鼎记》里，主角韦小宝虽然与前作中的人物没有直接的血缘关系，但他的冒险故事却与前作中描绘的明末清初的历史背景紧密相连，甚至有些角色如陈近南是《书剑恩仇录》中的人物，为历史的变迁和江湖的更迭平添了几分见证。

（三）海飞谍战剧中的人物连贯性

海飞在其谍战剧中采用了一个独特的命名手法，即几乎所有主角均姓陈，创造了一种标志性的品牌。这一创意不仅在不同作品之间建立了一种隐秘且引人入胜的联系，而且为观众带来了一种亲切感，增强了观众对作品的认同感。在海飞的创作中，作品之间的关联体现得尤为明显。例如，在《麻雀》中出现的角色李默群、陶大春，在《醒来》中亦有呈现。尽管每部作品的主角和故事各不相同，但它们之间细微的联系为观众提供了一种探索的乐趣和新奇感。海飞作品中主角普遍姓陈的现象，可能与其本人姓陈有关，这一点在其众多作品中成为了一种有趣的标记。

三、故事世界构建的意义

（一）故事的创新与多样性

在构建故事世界的过程中，编剧不仅可以深化特定的世界观，还能够通过不断的创新，保持故事的新鲜感和吸引力。这种创新体现在故事主题、人物性格、情节发展等方面，使得每一部作品都具有独特的色彩，同时又与其世界观保持一致。

（二）创造品牌与市场价值

构建故事世界既体现艺术追求，也是商业智慧的展现。一个成功构建的世界能吸引众多粉丝，同时如将其转化为电影、游戏及其他衍生产品，将创造出巨大的市场价值。例如，托尔金的中土世界、金庸的武侠世界等，这些具有强大品牌效应的作品在市场上占据了独特位置，为编剧和制作团队带来了巨大的市场影响力。

四、结语

编剧有意识地构建自己的故事世界，是一种将艺术创造性与商业洞察力相结合的创作策略。通过深入构建世界观、连贯的人物和故事线，以及持续的创新和多样化，编剧不仅能够为观众提供独特而深刻的观影体验，同时也能让作品在影视市场竞争中占据一席之地。从托尔金的中土世界，到莫言以高密为背景的小说，再到金庸的武侠世界和海飞的谍战剧，这些案例充分证明了有意识构建故事世界的重要性和其价值所在。

（作者单位： 安徽青禾影视文化传媒有限公司）

责编：姚少宝