我国传统文化元素对动画艺术设计的影响

赵泉?宣兴磊

摘 要：随着动画产业的全球化发展，中国传统文化元素在动画艺术设计中扮演着越来越重要的角色。本文系统地介绍了我国传统文化元素在动画艺术设计中的应用，并分析了其对动画艺术设计的多方面影响。研究主要内容包括传统文化元素在角色与服装设计、故事内容与情节构建、视觉和听觉元素融合方面的应用。本文还详细探讨了传统故事题材、艺术风格、色彩及音乐如何深刻影响动画设计。分析表明，传统文化的融入不仅丰富了动画的表现力和教育价值，还增强了动画的文化深度和艺术感染力。研究结果指出，利用传统文化元素能够有效提升动画作品的国际影响力，为全球观众提供独特的文化体验。

关键词：中国传统文化；动画艺术设计

中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）12-00-03

一、传统文化元素在动画设计中的应用

（一）角色与服装设计

在动画制作行业，加入反映民族特点的元素，对构建角色外观与打造角色装扮发挥着重要的启发作用，传统文化的丰富内涵和独特风格，为动画形象的打造和服装造型贡献了大量的灵感来源。在动画人物的塑造过程中，传统文化元素丰富了角色的设计，并为创作过程提供了生动的创意启发，诸如古代文人雅士、武将、宫廷女子之类的传统文化形象，可作为创意设计的创意启发，不仅让角色具备厚重的历史感和文化底蕴，更使得人物形象更加充实、富含深意。在《大闹天宫》里，孙行者这一角色吸收了中国猴王传说的元素，塑造出了一个饱满且独特的形象，因而深受观众群体的喜爱，在打造动画形象的服饰时，深植于历史文化积淀的传统元素，为其服装带来了形式多样、内涵丰富的设计启发。古韵风格的汉服、来自日本的和服、宽大的长袍等衣着，不仅展示了不同年代的风格与各地的文化特色，还透露了身着者的社会地位与个人风格，融入诸如汉服、旗袍等民族服饰的设计成分，令动画人物的扮相更添一分浓浓的中华民族风情与历史积淀，从而增加作品的深度与视觉愉悦感。比如，在《花木兰》这部动画影片里，主人公花木兰的服饰，巧妙地将中国古代女性的服饰风格进行了融合，充分展示了传统风俗的独有魅力和独特风格，在动画创作中，融入富含历史韵味的传统文艺元素，为角色与服饰设计提供了灵感来源与风格借鉴。把传统元素巧妙地嵌入动画人物的塑造和服装设计的构思中，不仅提升了动画的艺术内涵和文化内涵，也赋予了作品吸引力和更高的审美价值，为动画艺术注入了新鲜的生机和强劲的推动力。

（二）故事内容与情节构建

在动画制作领域里，富含民族智慧的传统文化符号，不仅深刻塑造角色外观与衣着特点，更在构建剧情脉络和安排故事内容时，留下了深刻的印记，千古流传的古代故事集，充满生趣的叙述和立体的人物描绘，为动画制作者提供了宝贵的故事源泉及创作灵感。在文化传承中，脍炙人口的故事成为动画创作人员深入开发的素材，这些蕴含着深邃文化内涵和情感共振的传统故事，是人的情感与伦理的财富，动画创作者创新的形式展现其丰富的人的本性和情感层次，经典故事如《西游记》《三国演义》等，屡次赋予故事角色新生命，其故事情节丰富多彩、人物形象生动鲜明，获得了众多爱好者的喜爱，如图1所示。

从传统文化中汲取的故事结构与表述技巧，为动画制作提供了典型模式与借鉴，那些历经时光沉淀的传世佳作，大多充满了跌宕起伏，情感的表现也恰到好处，这些故事的结构对动画制作者而言是一种引领，激发了新的创新想法。动画片可以汲取传统故事的情节和讲述方式，让故事情节更紧凑、生动，引人入胜，比如，《大圣归来》这部动画影片，借鉴了《西游记》的故事结构和人物塑造，设计出了一个情感充沛、能引起共鸣的故事情节，获得了广大观众的喜爱。在动画创作中，蕴含民族智慧结晶的传统元素，不仅让角色的形象和服饰饱含韵味，更让故事梗概和情节转折体现深邃的文化内涵，借助民间传说的题材和情节布局，动画影视作品汲取了宝贵的创作灵感和文化内涵，因而展现出更高的观赏性和艺术吸引力，这不仅丰富了作品的精神内涵，也为传承和创新传统文化贡献了力量[1]。

（三）视觉和听觉元素的融合

在动画创作这个领域中，将民族文化的核心价值融入角色外观与服饰设计、剧情构造与故事进展，以及视觉与听觉的协调配合中。源远流长的传统文化，蕴含了丰富的绘艺、音律、戏韵等多样视听元素，这些元素赋予动画独特的美学风格和表现技巧，极大地增强了动画视听的吸引力与感染力。在视觉构成上，传统绘画作品为动画制作注入了源源不断的灵感和视觉样式参考，国画中的水墨画以高超的绘画技巧和丰富的内涵，为动画影片中的场景设计与配色贡献了丰富的创意来源。比如，国画山水的构图和韵味，能让动画画面更具备立体感和空间感；借鉴传统国画中花鸟题材对颜色与墨线的运用，有助于人物形象和细节描绘更加生动鲜明，从而赋予动画片更为深邃的视觉效应和艺术魅力。

在听觉元素方面，古典音乐篇章与舞台艺术为动画影片的声音制作贡献了别具一格的音乐编排与表现形式，中国传统古典音乐，凭借其独特韵律和节奏感，丰富多样的乐器组合和独特的音乐表现方法，为动画音效制作提供了丰富多样的资料和无尽的创意源泉。例如，动画配乐可以选择并创作具有传统特色的戏曲乐器及旋律，这样一来，音画就能深度融合，显著增强艺术整体感和吸引力，传统文化元素在动画制作中扮演着双重角色，不仅塑造了角色的形象，还深度参与了故事情节与视觉听觉的融合，借助传统文化表现形式，动画作品不仅呈现了独特的艺术风格和文化意蕴，而且为观众带来了更丰富的艺术体验，促进了动画领域的创新发展。

二、传统文化元素对动画艺术设计的影响分析

（一）传统故事题材在动画艺术设计中的影响

源自传统文化的故事，为动画创作带来深远的影响，这些故事不仅历史悠久，情感丰富，而且为动画制作提供了珍贵的内容，使观众产生情感共振。民间传说故事成为制作动画的创意来源，中华民族悠久历史孕育了浩如烟海的神话故事和历史传说，这些故事集合了不同时期、不同地域的文化精华和人文情感，映射出中华民族的价值观念、道德规范以及丰盈的情感生活。例如，《白蛇传》这一古代传奇故事，多次被改编成动画影片，那些丰富的故事情节与个性鲜明的人物描绘，博得了广大观众的喜欢，持续激发动画创作者的丰富想象力，他们采用传统的故事情节赋予影片新的剧情构造和人物塑造。那些流传下来的故事，往往以起承转合为脉络，情节曲折引人入胜，角色刻画生动，情感表达充分到位，这些故事为动画制作注入了持续不断的创意，以及角色塑造的范例，让故事情节更紧凑、生动，角色形象更丰满、独特，从而提升了叙述强度与观影感受[2]。

（二）传统艺术风格在动画艺术设计中的影响

在动画艺术设计领域中，传统艺术风格发挥了必不可少的作用，赋予动画作品独特的艺术元素，同时展示了中华文化的独特韵味和丰富内涵，将古典艺术的韵味融入动画制作过程，为其注入了独特的审美理念与深邃的艺术魅力。诸如国画艺术、书法艺术、剪纸艺术等国粹艺术，凭借其独到的笔触、鲜明的色调、精巧的布局以及深远的意境，极大地丰富了动画制作的灵感来源和视觉效果，国画中的山水画、花鸟画、人物画等元素，还有书法艺术的墨痕、书写技巧等，都能用于动画影片的场景设计、角色刻画和美术制作中，让作品拥有独特的文化内涵和艺术风格。比如，《小蝌蚪找妈妈》这部融合了经典水墨画特色与动画技术的新颖作品，摒弃了经典动画制作的单一的直线层叠上色技巧，这部作品借用了水墨画风，画面中的小动物生动活泼，表情真实，而其画面背景则是山水画与花鸟画的传统画卷，虚实相生，水墨痕迹层次分明。这种艺术形式不仅为动画片注入了中华民族文化的底蕴，而且借助动画这一形式，将水墨绘画的艺术魅力发挥得淋漓尽致，将古典艺术风格融入动画制作中，赋予其情感韵味。

中国的传统文化形式蕴含了深邃的思想、丰富的文化内涵和深厚的情感。借助传统文化，动画影片能够表达更加丰富和深刻的文化内涵，引发观众共鸣与深入思考。在动画设计领域，传统艺术风格不仅赋予动画作品文化底蕴，还为动画艺术的不断创新和发展注入了新的动力与活力。

（三）传统色彩在动画艺术设计中的影响

在动画艺术设计领域中，传统色彩不仅赋予作品独特的视觉效果，同时也展现了中国传统文化的特色和深远意义。传统色彩蕴含着深刻的文化内涵和丰富的情感表达，对动画艺术设计产生了长远且深刻的影响。采用传统色彩搭配为动画影片增添了别具一格的视觉效应。中国传统艺术中的颜色学，如以五行相生相克的原理为基础的色彩体系，以及融合了阴阳哲学的五行色彩理论，极大地丰富了动画创作在色彩选择与应用上的可能性。巧妙运用传统色调，不仅能给动画影片带来独一无二的视觉感受和艺术风貌，还能传递出浓郁的文化内涵。中国传统色彩如红、黄、绿等，不仅富含深层文化含义，而且能唤起人们的文化记忆和情感共鸣，从而赋予动画更强的文化认同和情感吸引力。在电影《大鱼海棠》的制作中，动画制作者精心选择了一系列深含中国传统文化的颜色，如代表喜庆的红色、象征尊贵的黄色，以及清纯的白色等，这些颜色都富含深厚的历史文化内涵。在电影里，红色通常关联着热情与活力，黄色则是高贵与主导权的标志，白色则象征着纯净和雅致。精心融合民族色彩，不仅增强了动画图像的视觉震撼力，还塑造了一种既有梦幻感又充满东方意境的动画场景[3]。

在动画的世界里，那些蕴含文化韵味的色彩，对剧情发展和人物塑造提供了显著的视觉支持。巧妙选择并运用传统色彩，可以赋予动画人物独特的形象特征，同时营造恰到好处的情境，使动画更加生动，吸引人。在动画设计创作中运用传统色调，不仅是一种技巧手段，也是文化的展现和情感的交流方式。通过对传统色彩的运用，动画画面能够展现出深厚的文化内涵与艺术表现力，从而大幅提升了其吸引力和文化价值。

（四）传统音乐在动画艺术设计中的影响

在动画创作中，传统音乐扮演着不可或缺的角色，犹如点睛之笔为作品注入了独有的音乐风格和情感基调，同时也映射出中华文化的深厚底蕴和千年历史。传统音乐不仅是声音的展现，还承载了文化的象征和情感的共鸣，对动画艺术设计带来了深刻的影响。在动画片制作过程中，经典音乐往往形成独特的音效背景和浓郁的情感氛围。国乐以其独特的韵律、乐器和节奏，为动画世界注入了别具一格的音乐特色和情感表达。利用古典音乐作品，可以为动画注入深厚的文化内涵，进而提升其吸引力与艺术表现力。比如，古琴、二胡、笛子这样的传统民间乐器，经常被用来为动画片增添音乐风格，以其特有的民族特色和情感表现，赢得了许多观众的喜爱，在动画设计领域，经典音乐为故事情节的展开和角色情感的表达起到不可替代的作用。传统音乐的节奏与旋律能够为动画设定鲜明的叙述风格和情感氛围，使其更加生动吸引人。传统音乐作品的运用能让动画的艺术风格和人们的观影体验倍增，同时也为观众带来别具一格的审美体验和文化的归属感[4]。

综上所述，我国传统文化元素对动画艺术设计的影响深远。传统元素如故事题材、艺术风格、色彩和音乐不仅丰富了动画的视觉和听觉表现，还增加了作品的文化深度和教育价值。这些元素的有效运用有助于提升国产动画在全球市场的竞争力和影响力。未来研究可以进一步探讨如何创新性地融合传统文化与现代动画技术，以及这种融合如何影响国际观众的文化认知和接受度。这些研究成果不仅为动画设计师提供了宝贵的指导，也为文化传承与创新开拓了新的视野。

参考文献：

[1]张永强.传统文化元素对动画艺术设计带来的影响[J].艺术品鉴，2017，（11）：83-84.

[2]李思雨.论我国传统文化元素对动画艺术设计的影响[J].艺术品鉴，2016，（03）：151-152.

[3]翁华江.传统文化元素在动画艺术设计中的应用研究[J].艺术科技，2014，27（12）：45.

[4]彭超.论我国传统文化元素对动画艺术设计的影响[J].产业与科技论坛，2011，10（24）：99-100.

作者简介：赵泉（1996-），女，安徽五河人，研究生，助教，从事动画艺术设计研究；宣兴磊（1979-），男，安徽六安人，研究生，讲师，从事游戏动画概念艺术设计研究。