音乐剧表演中声乐与舞蹈的艺术融合

摘 要：音乐剧是一种歌剧体裁，最早起源于英国，经过几十年发展逐渐涌入中国。音乐剧是一种集戏剧、舞蹈和声乐为一体的表现形式，对表演者的舞台把握能力和音乐素养具有很高的要求。声乐与舞蹈的融合，能够实现完美形象的塑造与刻画，在推动故事情节发展的同时，促进表演者真情流露，并实现与观众的共鸣。基于此，本文主要对音乐剧表演中声乐与舞蹈的融合进行研究，以二者融合的优势作为出发点，总结出几点融合策略，仅供相关人员参考借鉴。

关键词：音乐剧；声乐；舞蹈；融合

中图分类号：J617文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）12-00-03

声乐与舞蹈不仅是音乐剧表演中的重要因素，在艺术发展史上具有显著作用与价值，借助传统理念与思想，通过古老艺术表现形式，实现音乐剧故事内容的精彩呈现，依托声乐与舞蹈结合，注重肢体与音乐的相互配合，彰显艺术真谛与魅力。声乐与舞蹈的融合，能够丰富音乐剧的表演形式，可以按照不同人物性格特点，进行巧妙的调整与优化，进而在肢体动态表演中将人物声音演绎出来，通过此种方法提升音乐剧表演质量，充分体现音乐剧艺术内涵，引起大众的共鸣与关注。

一、加大教育培训扶持力度，促进声乐与舞蹈艺术融合

音乐剧表演中要想实现声乐与舞蹈的完美融合，就要从人才建设与培养方面入手，做好基础保障工作，方能顺利加速前进的步伐。近年来，随着我国经济发展水平的不断提高，人们在追求精神享受的同时，对艺术的认识也在逐渐加深，观众群体鉴赏能力的提高，在一定程度上对艺术工作者的专业素养提出了更高的要求，因此，我国艺术工作者队伍要通过培训教育与深造进修的方式，不断提高自身专业素养与能力。音乐剧作为一种歌剧表演形式，在我国文艺表演层面具有举足轻重的地位，虽然音乐剧在某些方面影响着我国的经济发展，但要想实现舞蹈与声乐的融合，仍然需要不断地探索与研究。比如，音乐剧表演人才方面存在的问题，传统表演观念认为，音乐剧表演过程中，声乐是声乐的表演，舞蹈是舞蹈的表演，二者毫无关联，都在不同时间内进行演绎的过程。基于这种理念下，传统音乐剧在音乐串联下，演员更加重视声乐的表演，忽视舞蹈表演的作用与价值，这就导致音乐剧表演中的演员大多数为歌唱演员，而不注重舞蹈能力的培养。从国际视角来看，音乐剧来自国外，并且在欧洲地区发展模式早已成型，其更加注重多元化的发展，表演形式更加丰富多样，通过舞蹈与声乐的融合，能够带来更强的艺术震撼力，打造出更多世界知名的音乐剧作品。所以说，当前社会文化事业单位以及高等院校，需要从教育创新方面入手，借助培训与教育模式，不断提高音乐剧表演者的专业能力与专业素养，制定更加科学合理的声乐舞蹈融合课程，促使表演者接受更加系统性的教育，掌握专业化表演技能，形成良好的音乐感知与舞蹈感知，让演出者实现声乐与身体协调统一的发展，为全面融合声乐与舞蹈奠定基础[1]。

二、提升音乐剧的创作力量，发挥声乐与舞蹈融合价值

音乐剧表演要想获得成功，不仅需要好的演员加持，同样还需要强大的创作思维力量。现阶段，人们对艺术的鉴赏能力和审美能力得到显著提升，音乐剧在一定程度上得到广泛关注，但在其发展过程中，受关注程度仍不如其他体裁的剧目形式，主要原因是，当前音乐剧艺术作品品质不高，难以吸引大众的关注，得不到艺术市场的青睐与认可。尤其近些年，人们对物质生活需求逐渐提高，一些唯物主义等思想影响着艺术作品的创作。有些音乐剧创作人员为了吸引眼球，打响知名度，会不顾虑创作内容的选择，任由一些低俗内容融入作品中，这样一来，虽然能够让艺术作品获得短期的关注，但难以形成持久性的关注与认可，严重阻碍音乐剧的发展。要想实现音乐剧创作能力的提升，就要从创新和优化方面入手，融合声乐与舞蹈艺术形式，发挥二者的作用与价值，帮助音乐剧发扬光大。

音乐剧创作团队借助声乐与舞蹈融合的理念，全力提高艺术作品的品质，从创作者生活实际入手，创作出能够反映现实生活以及展现人性的艺术作品。音乐剧创作远比表演更辛苦，创作者日思夜想构建出作品的雏形，为了突显声乐与舞蹈艺术的融合价值，他会创新创作形式，以不同表演环节为出发点，构建出符合音乐剧表演形式的演出风格与内容。所以说，创作者要树立坚定的艺术理想，不断激发出自身对艺术的热爱之情。除此之外，作为音乐剧创作者不仅要具有坚定的内心，还要拥有过硬的专业素质。在音乐剧情节与对话的设置方面，要保证逻辑性和连贯性，全方位提升音乐剧市场地位，并争取做到声乐与舞蹈融合时，需要确保创作者专业能力的合格。

三、声乐舞蹈应用层面分析，阐述声乐与舞蹈融合体现

（一）声乐与舞蹈在音乐剧表演中的应用

首先，声乐表演是一种区别于器乐表演的艺术表现形式，通过歌声等表演方式完成表演。一般包含通俗、美声、戏曲等音乐表演形式。声乐是音乐剧表演的灵魂，对于一部音乐剧来说，多年之后，人们可能忘记了音乐剧的内容，但对音乐剧的主题曲并不会陌生，甚至会出现人人传唱的情况，由此可见，音乐价值无处不在。音乐剧会根据剧本题材的不同，采用不同的表演形式与风格，这样就决定演唱方式的不同。也就是说，声乐表演要考虑三个层面的问题，分别是根据音乐内容恰当选择声线、根据歌曲情感选择正确的修饰音，以及提升演唱技巧完成情感表达[2]。其次，舞蹈属于艺术范畴，在其表演过程中，借助造型、动作等方面的塑造，吸纳美术与音乐元素，更好地诠释作品情感，依托可视化呈现方式，带给观众视听盛宴。通常来说，舞蹈表演包含技巧与艺术相统一、形神兼备以及虚实结合等特点，在音乐剧表演中应用会提升舞台感染力。舞蹈艺术在音乐剧表演中应用，要考虑到综合性与全面性，发挥舞蹈多面性塑造特点，推动戏剧故事情节发展，是戏剧情感表达的重要手段。另外，音乐剧舞台行动手段将借助舞蹈表演和声乐表演来实现，能够借助肢体语言和音乐语言，揭示出剧情和人物。

（二）声乐与舞蹈表演融合的关系与优势

要想实现声乐与舞蹈的完美融合，就要充分认识声乐与舞蹈表演融合的优势与关系，进而提出更具有针对性的融合路径与手段。首先，声乐与舞蹈是音乐剧的灵魂与支柱，声乐注重音乐呈现，舞蹈注重形体呈现，二者具有相通性。音乐剧演出要想获得成功，吸引更多观众的目光，就要完成声乐与舞蹈的融合，在优美的音乐中，表演者舞动着美妙的身姿，实现肢体语言与音乐语言的相互作用，确保音乐剧表演更加真实，让人们获得来自音乐和舞蹈的双重体验，加深观众对剧中人物的理解，进而产生难以忘记的印象。其次，声乐与舞蹈发展历史比较悠久，是古老的艺术表演形式。它们之间存在相互促进与推动的关系，并在相互推动下，促进作品表达得更具有深度，以便于观众深入角色情感进行体验。任何一种舞蹈表演，都是在声乐节奏中创造出来的，中国古代书籍中也有过“舞”和“乐”融合理念的提出，进而表现出声乐与舞蹈之间的关系，声乐是舞蹈的内容与声音传达方式，舞蹈是声乐的表现形式。舞蹈与声乐相互配合过程中，能够为音乐剧舞台增添表现力，促使声乐的可视化呈现。也就是说，舞蹈需要借助声乐来传达情感，起到动作强化的效果，一旦离开音乐的加持，舞蹈将变得单调，难以表达出戏剧情感。音乐是一种空间与幻觉的艺术形式，舞蹈则注重视觉与空间的体现，二者相互融合之后，能够确保节奏表达的一致性。

（三）音乐剧表演中声乐与舞蹈融合的体现

音乐剧是歌舞融合的表演形式，艺术感染力非常强。这一点在西方国家音乐剧发展中有所体现，西方国家在音乐剧的创编与创造方面均领先中国，并且表演内容与形式丰富多样，每场音乐剧都有独特的一面，基本不会出现千篇一律的情况。西方学者认为，一个优秀的表演者不仅能做到灵活掌握声乐形式，还需要调动肢体语言，实现舞蹈的融入与应用，给观众带去视听上的感受，这就是声乐与舞蹈的融合，从而激发出音乐剧舞蹈的魅力。例如，一位优秀的音乐剧表演者在表演过程中，为了完全融入角色，她在表演过程中会采取声乐与舞蹈融合的方式，在强烈的民族声乐歌曲表演时，她会向台下观众扔花束，然后在台上纵情表演，让观众沉迷其中，感受戏剧人物的内心情感，这就是声乐与舞蹈融合的魅力之处，通过这种方式营造出来的舞台艺术氛围，不仅能够激发人内心的情感共鸣，同时还会帮助观众理解人物的内心活动[3]。

著名音乐剧《猫》在表演过程中，就是实现了声乐与舞蹈的完美融合。音乐剧《猫》在呈现过程中，创作者根据不同舞蹈场面编排了几首舞曲，其中主题曲出现了三次，成为一首脍炙人口的金曲，这一曲目的演唱，推动着剧情的不断发展。虽然主题曲在音乐剧表演中出现了多次，但给人的感受却十分新鲜，未曾让人感到无聊和厌烦，打造出一种亲切感，由于表演者情感表达的不同，所以每一次在演唱主题曲时都会有创新。主题曲第一次出现，是由主人公演唱的，通过音色的转变应用，为人们营造出一种悲伤的氛围感，让人不禁心情郁闷。在第二次演唱这首歌时，由于换成全体成员进行演唱，反而没有那么悲伤了，体现出一种自然和谐的感受。第三次主人公演唱这首歌，与第一次的消极心理形成强烈的对比，让人豁然开朗，心情得到释然。主题曲音乐每一次的演唱，表演者都会融入相对应的舞蹈元素，借助舞蹈突显主题曲内涵，借助这种方式让观众获得视听感受，创作者认为，通过声乐与舞蹈的融合，能够表达出全体猫的内心情感，在舞蹈与声乐的配合下，推动整部剧走向高潮。

四、把握声乐舞蹈基本条件，借助音乐剧展开融合应用

（一）声乐与舞蹈融合的基本条件

第一，声乐表演的基本条件。声乐表演就是通过唱歌的表现形式，将音乐剧内涵呈现出来，通过曲调与歌词表达出作者的思想情感。声乐与舞蹈融合时，声乐表演者需要满足以下基本条件，从而达到满意的融合表演效果。首先，声乐属于一门艺术形式，表演者在领悟与感知过程中，并不是短时间内能完成的。因此，表演者需要花费更多的时间与精力进行探究与思考，发挥现有经验，全方位理解音乐剧思想情感。表演者初次接触剧本，不要急于求成安排演出，而应以音乐剧时代背景为出发点，了解戏剧故事情节的发展走向，掌握人物性格特点与内涵，从而制定更具有可行性的演出安排与计划。也就是说，只要表演者表现出专业性与耐心，便可掌握声乐表演的本质，掌握歌曲蕴含的道理与情感，进而将主角的情感表达出来，并结合舞蹈动作对其进行全方位的诠释与解读。其次，选择合适的音色，音乐剧创作人员是核心所在，在作品创新研究与设计过程中，要全面考虑各种要素，结合表演者的实际情况，对声乐音色进行全面思考与分析，了解音色对声乐表达的重要性，掌握音色应用特点，从而更好地反映出角色特征，能够从角色内心理解角度出发，配上最合适的音色形式，进而彰显出人物的感情色彩。

第二，舞蹈表演时应达到的基本条件。首先，技术与艺术实现统一，需要将舞蹈艺术与舞蹈内涵完全统一，在内涵指引下进行舞蹈表演。技术与艺术实现统一，不仅可以丰富舞蹈表现的内涵与形式，还能够传达出作品的深层情感与意义。另外，通过技艺统一理念的应用，能够突显出舞蹈的美感，有利于观众更好地理解和欣赏舞蹈作品的意境。整个过程中，不仅表现出简单动作的一致性，同时还体现出舞者身体的平衡性，促使表演者的舞姿更加舒展与自然。其次，形神俱佳对于音乐剧表演来说非常重要，同时也是声乐与舞蹈融合的关键因素。形神俱佳借助恰当的音色与音乐内容，表露出人物的真情实感[4]。

（二）音乐剧舞蹈与声乐融合对表演者的要求

对于音乐剧表演者来说，舞蹈与声乐融合的最基本要求就是扎实的舞蹈与声乐基础，表演者要做到身体动作、声音呼吸以及声乐演唱的高效配合，进而实现完美音乐剧剧情的表达。首先，形体演唱技巧提出要求，舞蹈表演者身形优美、柔软，能够很好地表达作品含义。表演者要具备较高的演唱技巧，能够给观众营造出身临其境的氛围感，促使观众与人物共情。其次，注重气息调整。气息在表演过程中对呼吸节奏的掌握至关重要。有些气息不稳的表演者，在舞蹈与声乐结合展示时，可能会出现喘息的情况，因此，表演者在整个演出过程中，要增强气息锻炼，灵活调整气息变化，以保证气息的稳定性，避免给舞蹈动作表达造成干扰。总之，音乐剧表演者要具备声乐素养与舞蹈素养的双重提升，在二者融合实践过程中，促进主角完美形象的塑造。

五、结束语

目前，音乐剧表演中声乐与舞蹈的融合前景十分乐观，并且融合空间是广阔的。基于大环境背景下，音乐剧创作者要提升作品质量，需要渗透声乐与舞蹈融合理念，发挥二者融合价值，提升音乐剧感染力与号召力，进而不断丰富人们的精神文化生活。

参考文献：

[1]张美玲.音乐剧表演中舞台行动规律的应用探讨[J].当代音乐，2024（02）：165-167.

[2]黄碧丹.音乐剧中舞蹈的重要性及其编创研究[J].大众文艺，2023（22）：85-87.

[3]郝沄姝.声乐表演艺术中舞台形象与声音融合研究[J].中国民族博览，2023（19）：164-166.

[4]陈莉霞.声乐与舞蹈在音乐剧表演中的融合应用分析[J].戏剧之家，2022（07）：28-30.

作者简介：张梦楠（1980-），男，河南焦作人，硕士研究生，助教，从事表演研究。