只留清气满乾坤

摘要：陆俨少是20世纪著名的文人画家，以山水画成就最为突出，其花鸟画作品亦别具妙趣，尤以写意梅花最具特点。陆俨少的花鸟画创作基本集中在其艺术生涯的中晚期，画法承明代陈洪绶、清代石涛之衣钵，又能“以书入画”，在画面中加入自己的风格。此外，陆俨少在花鸟画中配以太湖石，使花鸟与山水交相辉映，从而成为有机整体，风格简朴古拙，具有重要的艺术价值。

关键词：陆俨少；写意梅花；艺术价值

陆俨少（1909—1993），又名陆砥，字宛若，上海市嘉定区南翔镇人。他是我国著名文人画家，作品种类多样，以山水见长，花鸟、人物亦有建树。陆俨少自幼善画，曾师从王同愈学习古文诗画，后拜师冯超然。陆俨少年轻时勤于摹古，打下了良好的艺术基础；中年时虽颠沛流离，但从未放弃过对艺术的追求。他甘于淡泊、不慕名利，以广博的文化修养、扎实的艺术功底、持续的探索精神，成为中国画坛的重要代表。

一、陆俨少写意梅花画的起源

陆俨少的一生，见证了中国社会的巨大变革。他虽然是一位著名的山水画家，但是在青年学习阶段也打下了扎实的花鸟临摹基础。20世纪80年代，随着改革开放和社会经济的迅速发展，艺术界同样进入了一个转变期。这一时期，在各种新思潮的影响下，艺术逐渐摆脱传统沉疴的枷锁，力求通过新风格、新题材产生新的艺术形式。此时，艺术不再是精英阶层所拥有的“阳春白雪”，而是面向广大人民群众完全开放的。与此同时，书画市场进一步繁荣，也影响了整个画坛的发展趋势。陆俨少在当时的书画界极负盛名，作品常常供不应求。

陆俨少的梅花题材作品，最早创作于20世纪70年代初期，时间上晚于山水画，并持续至20世纪90年代，直至他去世前两年依然有新的作品诞生。陆俨少梅花题材作品的流行，既能够满足大众的审美需求，又体现出中国人内在高级的审美趣味。可以说，陆俨少在传统上力求创新，既满足了应酬和市场交易，又留下了极为丰富的写意梅花作品，为中国花鸟画的发展与革新留下了浓墨重彩的一笔。

二、陆俨少写意梅花的师承

陆俨少的写意梅花画法博采众长，取各家之精华，并融入自己对梅花的独到理解，自成一家风貌，其中，陈洪绶和石涛对他的影响最为深远。

陈洪绶（1598—1652），号老莲，明代著名画家，单国强《中国美术史：明清至近代》记载：“在晚明人物画家中，陈洪绶和崔子忠是世所公认的突出代表。由于他们分别出生在中国的南方和北方，当时即有‘南陈北崔之誉。”他的花鸟画以设色清丽、简洁古雅为最大特征。陈洪绶特别擅长墨色与线条的运用，线条设色淡雅，配以墨块点染，画面简洁而精致，对后世花鸟画的创作产生了深远影响。他的梅花作品同样别具一格，给陆俨少以巨大启发。陆俨少在梅花枝干的用笔上取法陈洪绶，变其笔法，妙又过之。陆俨少擅长中锋用笔，侧锋勾勒细节，充分发挥宣纸的效果，笔墨极富变化。将陆俨少《梅花图》（图1）与陈洪绶《梅石图》（图2）对比，便可窥见陆俨少对先辈作品的学习与借鉴。在陈洪绶的《梅石图》中，主体物是太湖石与一株梅树的枝干。梅树的枝干造型奇特，盘转曲折；树枝粗疤皱皮，给人以垂落、堆叠之感。树干上有墨块点苔，丰富了画面内容。不同于清代王冕喜于描绘梅花“繁花满枝”的状态，陈洪绶画面中的梅花通常只有零散的数朵，体现出更为沧桑古朴之感，这也是陈洪绶虽饱经风霜，却依然追求理想生活状态的写照。陈洪绶在墨梅创作中，尤其擅长枝干的刻画，造型夸张大胆，奇特而富有韵味。他的作品常常刻画奇形异状的老树、古拙嶙峋的怪石，强调画面的“古拙”气息，并有言曰：“画要有古意，如梅必求虬曲，不曲则不古，不古则了无意韵。”可见，陈洪绶在梅花枝干的刻画上下过很大功夫。陆俨少学习到了陈洪绶墨梅画作中的精髓，在《梅花图》中他同样刻画了一块石头和一株梅树，画面总体风格淡雅，树枝以墨色勾勒、赭石填充。这株梅树枝头正开着白花，太湖石也用石青与淡墨调和上色，画面整体更加古朴、秀雅。陆俨少在描绘梅树的枝干时，学习陈洪绶的造型方法，给梅树绘以虬枝；在画面基调上，师承陈洪绶对于“古拙”的追求。陈洪绶、陆俨少在花色的选择上，都以白色梅花居多，但陆俨少对于先辈的艺术成就从来不是盲目照搬，而是懂得“变古法为我法”，将先辈大师的技法运用到自己的创作中。陈洪绶的花鸟画作品常见细腻、工整的线条，而陆俨少擅长中锋用笔，更加注重墨色的变化，总体风格也更为写意潇洒。

石涛（1642—1708），俗姓朱，名若极，别号苦瓜和尚，是“清初四僧”之一。他善画山水、花鸟、人物，兼具理论修养，是一位全能型画家。石涛特别喜爱梅花，曾作咏梅诗百首，另有《梅花图册》流传，可见其对墨梅画研究之深。在梅花花瓣的画法上，陆俨少取法石涛。对比陆俨少《梅香册》（图3）与石涛十二开《梅花册》（图4）可以看出，石涛的梅花以墨色直接涂抹，水墨逸笔，枝干劲瘦，富有生气。石涛是一位极富文学修养的画家，每画必题诗，他的作品结合了诗、书、画、印，具有极高的审美价值。在陆俨少《梅香册》的画面中同样有“意足不求颜色似，前身相马九方皋”的题词，可见其精深的文化修养。石涛在刻画梅花细节时，常常用“双勾法”表现梅花。而纵观陆俨少图册中的作品，他在刻画梅花时，有些花瓣采用墨线勾勒，并施以色彩，有些则直接用墨块点染。陆俨少更多地使用单线勾勒的方式画梅花花瓣，他笔下的梅花较石涛的梅花更为圆润饱满。陆俨少用饱满的圆圈直接勾出梅花轮廓，可谓圆阔大气、一气呵成、清新可喜。他的花萼也不同于石涛用细密的线条描绘那般，而是用更加概括的色块点染，一笔带过，这是他的创新之处，引领了当时的审美，又体现出了其独创的艺术价值。

三、陆俨少写意梅花的艺术特点

陆俨少的写意梅花可谓是独步画坛，在传承古人的基础上开一代新风。下面从五个方面分析其写意梅花的特点。

第一，在构图上，陆俨少的梅花通常和怪石搭配。谢赫“六品”中有“经营位置”的说法，指的就是画家对构图的把控。“室无石不雅，居无石不安”，中国赏石文化源远流长，陆俨少的梅花作品受传统文人画影响，在画面中多以太湖石搭配梅树，布局十分考究。陆俨少所说的“构图跳出陈套而自出新意，在乎情理之中出于想象之外”，意思就是构图要有创新，既要在观者的想象之外，又要在情理之内。以陆俨少1977年创作的十二开《梅香册》中的一开（图5）为例，他于画面左边画一株梅树，右边画太湖石。左边的梅树枝干弯曲而折叠下来，略高于太湖石，折角式的枝干可见作者的新意。陆俨少的梅树出枝疏密有致、恰到好处，既不庞杂也不空荡。在其他作品中，陆俨少亦能将怪石的形状配合梅树的生长趋势，从而营造出“梅石共生”的意境，搭配相得益彰。

第二，在笔墨上，陆俨少的梅花作品直接以山水之笔入画，体现出传统与变革。陆俨少早期学习山水画，打下了良好的绘画基础。笔法上，其晚期的花鸟画作品用笔较之前更为泼辣，这与他高执笔的书法方式有关。不同于前代一些画家工笔白描的画法，陆俨少擅长使用写意手法画花鸟。陆俨少画梅时，常常信笔书写，不打草稿，笔墨生动。他习惯中锋用笔，有时结合侧锋。再看前述《梅香册》，陆俨少在梅树枝干的下端，用中锋勾出树木边缘，枝干上方和树干的分枝直接用侧锋快速涂抹，取墨色中的“飞白”笔法，可见陆俨少在绘画时勾勒之迅速。小枝干用中锋带过，梅花的外轮廓线用细笔勾勒，体现出了用笔上干湿、粗细的变化。太湖石的轮廓用枯笔渴墨勾勒而出，体现出作者能够根据不同物体的质感做出不同的描绘。陆俨少在笔法上，总体来说是下笔稳、准、狠、生、辣，可谓沉着痛快、雄丽老辣。在墨法上，古人将墨分为“焦、浓、重、淡、清”五色，在山水画中则有泼墨、积墨、破墨等用墨技法。陆俨少的花鸟画与山水画一脉相承，花鸟画中树干、石头的画法，均脱胎于山水画。在陆俨少的《梅香册》中，我们可以看出他在刻画太湖石时，用山水之笔皴擦，运用点染的手法刻画石头，用墨可见干湿浓淡之变化。

第三，在造型上，陆俨少善于抓住自然界中事物原本的特征，再用艺术语言加以处理。陆俨少在创作时，注重深入自然观察写生。他作品中的梅花生动自然，富有生命力，给人以鲜活之感。同时，陆俨少会将所见之景进行再次加工，从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”，体现出作者极强的主观处理能力。在《梅香册》中，随处可见弯折的枝干，说明陆俨少在造型的塑造上擅长使用夸张的造型手法。而在梅花的枝干和花朵处理上，陆俨少注重疏密的处理，以简淡稀疏的梅花为主，不描绘繁花满枝、树枝繁密的梅树形象，构图上也不以繁杂取胜，而是善于留白，用简淡的笔墨描绘出主体物。陆俨少擅写生，又不完全照搬，在构图、造型上显示出自己的创新。

第四，陆俨少的作品体现了诗、书、画、印的结合。陆俨少是一位文化修养十分广博的文人画家，继承了历代文人画家对于笔墨意趣和书卷气的追求。其每幅墨梅画中几乎都有题诗，或是前人流传的诗句，或是自己根据画面意境进行创作的诗词。陆俨少的书法同样有着很高的成就，他的书法题跋多为行草书，线条流畅、墨色饱满、笔法老辣、生动有力，总体给人一种古拙而大气的感觉。从《梅香册》中的一开（图6）来说，它为纯墨色刻画，画面主体是一株枝干粗壮的梅花树，陆俨少用侧锋皴擦出梅花的树枝，淡墨画花瓣，并题词：“夜来风细得香迟，不道晓来开遍向阳枝。黄容句”，用诗意的语言进行点题，描绘了清晨梅花在风中绽放的场景，可谓诗情画意。用诗配画，更加突出画面风格的清秀高雅。

第五，陆俨少的写意梅花作品，意境清新悠远，充满诗情画意。陆俨少梅花作品的构图并不复杂，但能通过梅花与山石、竹子或其他植物的映衬，使整个画面看起来格调高雅、妙趣横生。从《梅香册》中的一开（图7）可以看出，画面仅用寥寥数笔刻画了一株梅树和一棵竹子的形象。梅花用深浅不一的墨线勾轮廓，花瓣中间用白色点染。梅树的枝干呈现出正反双C的弯曲形式，粗枝上生出小枝干。竹叶信笔勾勒，只有寥寥几笔，但与梅树相得益彰，整个画面因此更加清新。陆俨少的画面在视觉效果上具有装饰意味，总体风格古拙典雅。

四、陆俨少写意梅花与同时期画家对比

20世纪以来，诸多画家依然延续梅花选题，并创作出许多不同风格的代表作。除了陆俨少擅画写意梅花，李苦禅、关山月等名家也因为写意梅花作品为人们所熟知。虽都是表现梅花，但他们的笔墨风格却各有千秋。

李苦禅（1899—1983），近现代大写意花鸟画家。他传承石涛、扬州八怪、齐白石等人的绘画技法，又另辟蹊径，结合中西方绘画所长，形成了自己鲜明的艺术风格。李苦禅的写意梅花以豪放大气、气势磅礴为显著特征，可谓笔墨厚重、气势逼人，陆俨少与之相比则显得更加古朴、娟秀。李苦禅写意梅花代表作《罗浮梅姿》（图8），高达3.22米，只见树枝复杂、枝干扭曲弯折。与陆俨少相同的是，李苦禅也注重石头的刻画，一梅一石交相辉映，突出画面布局。

关山月（1912—2000），原名关泽霈。他是画坛“多面手”，尤以画梅著称，人称“关梅”。关山月自幼刻苦习画，为岭南画派创始人高剑父的入室弟子。他在刻画梅树枝干时用笔刚健有力。他尤其喜爱红梅，擅长描绘红梅繁花满枝的景象，其作品最大的特点是画面中透出勃勃生机与时代气息。陆俨少的画作，通常所画梅花寥寥几枝或一枝，特别注重画面的留白，给人留下无限遐想的空间。从关山月的代表作《梅花图》（图9）可以看出，关山月用湿笔画树干，整幅画面的用墨比陆俨少的画面更加水润。他描绘细密的梅花，画面构图饱满，不画山石，更能突出梅花开满枝头的生机，体现出岭南画派跟随时代的艺术主张。

由此可见，陆俨少的梅花相较于其他同辈大师是独具特色的。他的画面不以庞大的构图、繁密的花枝、厚重的笔墨取胜，而是更加善于突出作品的诗意，用简单的一块石头、一棵梅树，以书法之法入画，直抒胸臆，来表现出画面的意境。

五、陆俨少写意梅花的后世影响

陆俨少的写意梅花对后世有着十分深远的影响，其一生绘制了大量作品，并广泛流通于藏家之间和拍卖市场上，如今国内很多艺术院校仍将他的花鸟画作为范本教材使用，深刻影响着一代又一代的学人。

首先，陆俨少在花鸟绘画史上有自己清晰的定位和发展创新，在绘画技法上承前启后。陆俨少表现梅花，创新了枝干双勾的方法，突破了花瓣两笔画法的局限。

其次，他画的梅花较前辈画家更加饱满圆润，在构图上也多搭配太湖石，体现自己的创造力。在刻画梅树枝干时，陆俨少常以草书中的“飞白”笔进行刻画。信笔书写而画树枝，不求形似而取“意似”，这也是历代梅花题材中的一大创新。

再者，在画面意趣上，陆俨少扩展了写意花鸟画的绘画语言。他充分发挥诗书画相结合的传统，擅长给画面题诗。纵观陆俨少的花鸟画作品，画面古拙清新、不落俗套，成为后世画家追慕的对象。陆俨少写意花鸟画的成功，得益于他具有深厚的文化艺术综合修养，以及青年时期打下的坚实的绘画临摹基础。

六、结语

陆俨少一生致力于中国画创作，是一位修养深厚的艺术家。他勤于摹古、善于创新，以山水之笔画写意梅花，继承和发扬了中国画中诗书画印相结合的传统。对于前辈艺术大师陈洪绶、石涛的作品，陆俨少学习其笔墨精华，又融入自己的创新，形成了别具一格的高古花鸟画新风貌。陆俨少的写意梅花展现出了改革开放以后中国画坛的审美新风尚，与时俱进，成为后世学画梅花的新典范。

参考文献：

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作者简介：

杨宇睿（1982—），女，汉族，北京人。大学本科，文博馆员，研究方向：文物博物。