浅谈歌曲《鸟儿在风中歌唱》的艺术特点

[摘 要]声乐作品《鸟儿在风中歌唱》是中国近代极具典范意义的艺术歌曲之一，由刘聪作曲，樊孝斌作词。歌曲《鸟儿在风中歌唱》具有鲜明的艺术特点，运用拟人化的表现手法，用鸟儿的叹息来呼吁大家保护环境。歌曲音域跨越大，不仅运用大量的三连音、半音音阶以及八度跨越，还借鉴西方作曲技法将我国民族风格韵味融入其中。其创作技巧与情感完美融合，带有一定的叙事性，贴近现实生活。

[关键词]《鸟儿在风中歌唱》；刘聪；艺术特点；叙事性

声乐作品《鸟儿在风中歌唱》具有很强的专业性，欣赏价值颇高，歌曲不仅贴近生活，还表达出人与自然应该和谐相处的思想。笔者通过对《鸟儿在风中歌唱》的创作背景、艺术特点及创作进行探究，以此来全面分析这首歌曲。希望笔者的研究起到一个抛砖引玉的作用，让更多声乐爱好者了解歌曲的艺术特点和创作背景，有利于今后对歌曲《鸟儿在风中歌唱》更好地学习和

演唱。

一、歌曲《鸟儿在风中歌唱》的创作背景

刘聪是我国近代著名的作曲家，他的母亲毕业于东北师范大学音乐系，受母亲的影响而走上音乐这条道路。刘聪在沈阳音乐学院任教期间，一边学习一边任教，创作了许多优秀的声乐作品。刘聪创作的歌曲十分贴合时代背景，其创作技法将西方作曲手法与中国的民族元素相融合。

（一）刘聪简介及主要成就

刘聪，1956年出生于沈阳，作曲家。任教于沈阳音乐学院，组建过学院交响乐团，担任指挥一职。

刘聪曾在采访里说，走上学习音乐的道路是一个契机，而他也被人们称为“老天爷赏饭吃的创作神人”。真正让他在音乐这条道路上坚持下去，并与音乐结下不解之缘的，是与他的

母亲。

刘聪的音乐学习经历十分坎坷，但同时又非常幸运。知识青年下乡结束后，他考入辽宁教育学院，遇到了他人生中第一位专业的音乐启蒙老师——马庆时。随后他因成绩优异留校任教，开始边工作边学习，又当学生又当老师。他在沈阳音乐学院音乐教育系任教时，开启了他的创作之路，完成多首优秀作品，例如，《鸟儿在风中歌唱》《在青翠的山谷里》《淋湿的梦》《献给老战士的歌》《忠臣的心》《奔月》《冰》《梦中的卓玛》等。他创作的艺术歌曲《故园恋》让人感叹，曾在2001年首届金钟奖全国声乐比赛、2002第二届中国国际声乐比赛中作为规定曲目演唱。他创作的歌曲《鸟儿在风中歌唱》也极具时代特色，在2000年全国艺术歌曲比赛中荣获作曲二等奖，同时，该歌曲也是2005年第七届全国声乐比赛备选曲目。他创作的声乐作品，无论是整体的构思还是题材的选择都具有鲜明的艺术特点。

（二）歌曲《鸟儿在风中歌唱》的创作背景

歌曲《鸟儿在风中歌唱》词作者樊孝斌，曾在采访中提到自己创作《鸟儿在风中歌唱》这首歌词时的灵感来源。他回忆道，改革开放前，家乡的湖畔边经常能看见鸟儿自由自在地飞翔，每个树枝间都有鸟儿飞翔的身影出现，那个时候鸟儿的叫声是世界上最悦耳的音乐。长大后，进入喧闹的城市打拼，从此，小鸟的歌声变成了遥远的回忆。樊孝斌的诗词在《词刊》上发表后，于1996年被刘聪偶然发现并写成了歌曲，才有了中国近现代经典的声乐歌曲《鸟儿在风中歌唱》。这首歌曲在2000年全国艺术歌曲比赛中获得了作曲二等奖，是我国20世纪末经典的艺术歌曲之一。

歌曲《鸟儿在风中歌唱》的创作把鸟儿比作人，以鸟儿呐喊的形象来体现环境所遭受的破坏，作为一首主题为保护环境的歌曲在90年代广为流传。词曲作者通过这样的方式发出呐喊，呼吁大家保护环境、爱护动物，维护我们共同的家园。刘聪在创作该歌曲时将钢琴伴奏与人声完美融合，用花腔来模仿鸟儿在呐喊和哭泣，歌曲布局从简单到复杂，不仅运用大量的三连音、半音音阶以及八度跨越，还多次进行速度对比、音量对比[1]。歌曲运用较大幅度的旋律起伏，逐步加深情感变化。该歌曲将传统音乐技法与现代作曲手法融会贯通，是创作手法上值得学习的一点。

二、歌曲《鸟儿在风中歌唱》的艺术特点

刘聪先生的创作在我国传统音乐的基础上做了极大的创新。以《鸟儿在风中歌唱》这首作品为例，他在西方作曲技法上融入中国的传统音调，用符合中国听众审美的音乐素材来唤起听众情感上的共

鸣[2]。《鸟儿在风中歌唱》的歌词拟人化，曲式采用大量和弦打动听众的心声，旋律与歌词融合，增加歌曲的戏剧性。刘聪先生优秀的创作技法使歌曲《鸟儿在风中歌唱》成为声乐作品中的经典

之作。

（一）《鸟儿在风中歌唱》的歌词特点

歌曲《鸟儿在风中歌唱》的词作者樊孝斌将大自然与人类生活事件相结合，以此作为编创题材。歌曲运用借物喻人的歌词，以及中西结合的创作手法，用鸟儿的故事来揭示人的情感。歌词把人类对自然环境造成的破坏从侧面体现出来，呼吁人们保护环境。不仅如此，词作者以拟人化的方式，描绘出鸟儿内心的情感世界无比忧伤、凄凉和无助。从歌词来看，鸟儿的悲伤是因为自己的新娘被关在笼子里，自己也正在被猎枪瞄准。而其所表达的更深一层含义则是自己的生活环境遭到破坏，内心无比的痛苦与悲伤。作曲家刘聪则用音乐将这个画面描绘得淋漓尽致。

歌词如下：

有一只鸟儿盘旋在山冈

它的歌声唱的好凄凉

不知为什么 不知为什么

它不敢飞进自己的村庄 自己的村庄

有一个笼子挂在树上

笼子里关着它的新娘

它看见猎枪 它看见猎枪

正面对着自己的飞翔 自己的飞翔

鸟儿在风中歌唱 有谁能理解它的忧伤

鸟儿在风中歌唱

啊 啊 啊 啊

有谁能把它 有谁能把它 有谁能把它带回故乡

歌词画面感很强，有不敢飞进村庄的鸟儿、关在笼子里的新娘以及正瞄准自己的猎枪，歌词拟人化的同时带有一定的情感宣泄，悲惨凄凉之情充满了整首歌曲。鸟儿想救自己的新娘没想到自己也被猎枪瞄准，让人心碎的语言试图唤醒人们保护环境的意识。而华彩部分的“啊”更像是鸟儿无助地呐喊。很少有艺术歌曲以动物的第一口吻来表达自己的感情，这在音乐审美上是一种创新。作曲家刘聪完美地将语言变成音乐，用音乐的方式来描述语言的魅力，这正是这首歌曲能打动人的魅力之处。

（二）《鸟儿在风中歌唱》的曲式特点

《鸟儿在风中歌唱》是一首f小调的歌曲，音域十分宽广，刘聪在曲式结构上采用的是不完全再现的单三部曲式。全曲由引子＋A+间奏+B+华彩+尾声几个部分组成。这首歌曲为了能提高歌曲的戏剧性，采用了大量的色彩性和弦、经过和弦、和弦外音，以此来打动听众的心声。

引子共有9个小节。其中前4个小节为第一动机，以分解和弦的形式出现，给人们留下一种美的感受，接下来的5小节是第一动机的模进，进一步地将第一动机进行扩充，带给人们一种紧张、不安的感受。歌曲中开篇9小节的引子部分，充分体现出了歌曲《鸟儿在风中歌唱》的戏剧张力，并紧接着用连续的下行三连音引出A段。

歌曲的A段（10小节-23小节）旋律部分，在传统的方整结构上进行创新。歌唱旋律与钢琴伴奏交替出现、紧密结合，是整个故事叙述性演唱的铺垫，也与前奏的第一动机形成互应[3]。为了使情绪更充分表现出来，采用了扩充的手法。其中第16小节的第四拍开始到第19小节的第一拍结束，旋律上纯四度的节奏型为三连音，形成了音乐上的强调语气，表现了情感的递增性。第17小节到第23小节以完全终止式结束，使其自然地过渡到下一部分。

接下来进入B段的间奏部分（30小节-32小节），此乐段承上启下，双手同时以八度推进，并且左手多为半音阶进行，不仅旋律感逐步加强，音乐层次得以提升，而且推动故事情节的发展，乐段也自然而然地过渡。B段（33小节-40小节）一开始就是一个八度的跨越，左手的低声部和右手的高声部的伴奏织体都是多个三连音的结合，使音乐情绪达到一个一触即破的效果。

精彩部分是歌曲中的第41小节，作者运用了大量的半音阶加上较大的音域跨越，力度不断变化，使演唱在两个八度之间游走，和声上多采用属七和弦、重属七和弦，钢琴伴奏与主旋律相互交织、相互对应，组成了一个完整的整体。

尾声部分（42小节-48小节）左手伴奏级进下行与右手伴奏反向进行，演唱部分节奏上运用严格的模进，演唱部分音高逐步上升，将乐曲推进到高潮，时值为6拍的尾音结束在调式主音f上，并作了减慢减弱的处理，标有无限延长记号，使观众意犹未尽，留有充分的想象空间。

（三）《鸟儿在风中歌唱》的旋律特点

声乐作品中演唱部分的旋律与钢琴伴奏的旋律有着相同重要的地位。刘聪在钢琴伴奏部分采用了大量的分解和弦以及柱式和弦，用小调的色彩与演唱部分相互贯穿[4]。歌曲无论是演唱部分，还是钢琴伴奏部分，都多次出现半音阶和三连音的节奏型，使歌曲中鸟儿悲伤的情绪一步步地推进。歌曲中旋律频繁的强弱交换处理，让歌曲达到紧张度提升的效果，还增加了歌曲的戏剧性。

1.半音阶的运用

歌曲的间奏部分以及华彩处的“啊”字部分有大量的半音阶出现。较多的半音阶起到很好地推进情绪的作用。演唱时情绪高昂的地方，钢琴伴奏也会以半音阶的旋律走向和演唱者进行相互配合，使歌词与旋律很好地融合起来。

在歌曲第十小节前奏，刚结束准备进入演唱部分时，钢琴伴奏旋律左手部分以半音阶-

形式级进下行，右手是连续两个相同的三连音，使得情绪突然严肃、紧张起来。通过半音阶的运用，让歌曲情绪转变，很好地过渡出演唱“有一只……”时的悲伤情绪。随后钢琴伴奏部分以十六分音符紧凑流动，始终保留最后一个四分音符为人声做铺垫。

A乐段里两遍反复演唱“不知为什么”时，钢琴伴奏左手柱式和弦向上不断进行，而右手以、半音阶形式不断向下进行。歌曲的情绪随着半音阶的走向而变化，与演唱部分疑惑悲伤的情绪完美配合，增加歌唱时的戏剧性效果。

进入B乐段的间奏部分，左手又以-

、半音阶下行配合右手持续进行的八度，使情绪变得激昂起来。紧凑的半音阶，推进着情绪的发展，为歌曲第一次悲伤情绪的演唱起到一个很好的铺垫作用。

尤为突出的半音阶运用是在华彩部分的花腔“啊”处，刘聪在钢琴伴奏部分使用了无旋律伴奏的作曲手法。演唱部分用装饰音搭配八度跨越，随后与下行半音阶相结合，相同的节奏形式重复了三遍，犹如鸟儿在不停地叹息。而三次“啊”的力度变化从mp到 mf再到f，体现出鸟儿的叹息一次比一次悲凉凄惨。最后一次的“啊”以呈现，10个向下的半音组成的音阶仿佛鸟儿长叹一声，使悲伤无助的情绪一下子就宣泄了出来。

在结尾处，刘聪又以富有装饰性且具有八度大跳音程的变化曲调加上半音的快速跑动，将人声部分与钢琴伴奏旋律相互交融，更加突出了鸟儿绝望、无奈的心情。

2.三连音的运用

歌曲中连续出现较多三连音，寓意着歌曲情绪不断的积累直至高潮。歌曲《鸟儿在风中歌唱》中无论是演唱部分还是钢琴伴奏部分，都有大量的三连音节奏型交替出现，歌曲中鸟儿悲伤凄凉的情绪也在三连音的不断推进中逐步爆发，具体分析如下：

A乐段的旋律采用了较多的三连音节奏型。前奏处钢琴伴奏部分用三连音节奏型来进行模进，为演唱者悲伤情绪的进入做铺垫。到中间演唱“不知为什么，不知为什么……”时连续使用了三连音加切分的节奏型，使气氛突然紧张起来，演唱时的情绪也瞬间激昂起来[5]。钢琴伴奏右手则用八度和声与三连音向上递进，而左手的三连音向下递减与右手形成了一个反向的音程，烘托出鸟儿的悲愤之情。

B乐段的旋律则以左手八度的递减以及右手八度的三连音推进。这个乐段大量使用不协和音程和连续三连音，主要集中在高音区，是整首歌曲的高潮部分，由于钢琴伴奏的旋律采用了三连音式的柱式七和弦，不断地推进，将压抑、愤怒的情绪爆发出来，给人十分震撼的感觉。

尾声部分在花腔结束后，再次演唱“有谁能把它……”时，连续三次使用三连音加切分的节奏型，音域从小字一组的C升高到小字二组的C。钢琴伴奏部分也采用大量八度三连音进行推动，连续的三连音运用与演唱部分的渐弱进行相互衬托，将鸟儿最后的挣扎与无奈表现得淋漓尽致。

结束语

刘聪的作品《鸟儿在风中歌唱》不仅吸收西方的创作手法，还将中华民族艺术融入其中，他的作品与生活息息相关，贴近人们生活的同时还符合时代精神。这首歌曲深受众多声乐爱好者的喜爱，在声乐比赛和音乐会中也会经常有这首歌曲的身影出现。歌曲《鸟儿在风中歌唱》在创作风格上有着一定的地域性，在音乐表达上也符合大众的音乐审美。这首歌曲的艺术特点和创作深度值得更多演唱者去深入研究，希望笔者的研究能让大众对歌曲《鸟儿在风中歌唱》有一个全面的认知和了解，以便在演唱中能更好地把握该声乐作品。

参考文献

[1]阿娜日.刘聪艺术歌曲创作特点与演唱分析[D].呼和浩特：内蒙古师范大学，2019.

[2]江丽.浅析鸟儿在风中歌唱的艺术欣赏价值[J].北方音乐，2017，37（13）：99.

[3]李丹.智者的歌—刘聪两首艺术歌曲艺术特点与演唱浅析[D].天津：天津音乐学院，2016.

[4]刘平.刘聪声乐作品的创作特点及演唱处理：以鸟儿在风中歌唱为例[J].音乐时空，2016（7）：65-66.

[5]李阳.声乐演唱中如何看待“以情带声”重于“以声传情”：以鸟儿在风中歌唱为个案研究[J].艺术科技，2013，26（2）：114.

作者简介：熊念桃（1981— ），女，汉族，湖北武汉人，汉口学院音乐学院，副教授，硕士。

研究方向：声乐表演研究方向。