第60届威尼斯双年展用作品诠释“什么是外人”

Cecilia

春夏之交的5月，是威尼斯很舒适的时节。备受瞩目的“2024威尼斯双年展”已正式拉开帷幕近一个月，此次约有331名艺术家参展，主要来自拉丁美洲、欧洲、中东、北非、中南太平洋及南亚地区。巴西策展人阿德里亚诺·佩德罗萨（AdrianoPedrosa）选择了“处处是外人”（Foreigners，everywhere）作为今年的展览主题，旨在聚焦历史上“被边缘化”的艺术家们。在现场也是如此，艺术家是外邦人，参观者也大多来自海外，他们在这看到陌生的他国文化，也在这找到属于自己家乡的文化符号，引发思考。

尽管威尼斯是一个紧凑的城市，但它被划分为六个区——圣马可区（SanMarco）、圣保罗区（SanPolo）、圣十字区（SantaCroce）、城堡区（Castello）、多尔索杜罗区（Dorsoduro）和卡拉内乔区（Cannaregio），且每一个街区都有自己的特色，无论你走到哪里，都能看到一些与众不同的东西。不妨趁着这次“艺术嘉年华”的举办，计划一次艺游之旅，按区索骥，感受不一样的意大利风情。毕竟，威尼斯这座迷人小岛上的艺术节庆活动远比书本上的知识更为生动有趣。

威尼斯双年展主场馆

威尼斯主场馆分为花园馆和军械库。若是一天中仅仅往返于两个主展馆之间，大家可以选择步行。这样不仅更经济，而且可以欣赏威尼斯纵横交错的运河以及沿街的建筑。

军械库展区国家馆：阿尔巴尼亚、沙特阿拉伯、阿根廷、贝宁、中国、阿拉伯联合酋长国、菲律宾、卢森堡、爱尔兰、冰岛、意大利、拉脱维亚、黎巴嫩、马耳他、墨西哥、秘鲁、塞内加尔、塞舌尔、新加坡、南非、土耳其、乌克兰、乌兹别克斯坦。

花园馆展区国家馆：澳大利亚、奥地利、比利时、玻利维亚、巴西、加拿大、捷克、韩国、丹麦、埃及、芬兰、法国、德国、日本、英国、希腊、以色列、荷兰、挪威、瑞典、波兰、塞尔维亚、斯洛伐克、西班牙、美国、瑞士、匈牙利、乌拉圭、委内瑞拉、威尼斯馆。

除了主场馆，这些展览也值得一看

圣方济各教堂（SanFrancescodellaVigna）历史悠久，保存着大量手稿、17世纪与18世纪的古籍、细密画、各种珍本以及当时的禁书。此外还有大量的神学与哲学书籍、威尼斯的历史古卷、地图集、唱诗乐谱和第一批印刷品。如今，沉浸式展览“我们是外星人吗？”正在此展出，呈现了艺术家阿纳·奎兹和音乐制作人斯威兹·贝兹大型装置。

仁慈修道院教堂（ChiesettadellaMisericordia）这座罗马拜占庭式教堂于10世纪由圣奥古斯丁教会创立，如今已不再承担宗教职能。中国艺术家喻红在欧洲的首个大型个展“喻红：尘土中辗转”在此隆重呈现，由古根海姆博物馆和基金会全球艺术高级策展人亚历山德拉·孟璐博士策划，展出13件从30厘米到3.4米高的作品。

仁慈大会堂（ScuolaGrandedellaMisericordia）是威尼斯政府的法定保护古迹，内墙保留了古旧斑驳却仍瑰丽的16—18世纪壁画，处处体现出深厚的历史底蕴。中国艺术家曾梵志的个展正是在此举办。“近远/今昔”展出艺术家在过去数年创作中的全新突破，首次呈现他新近创作的两个系列：全新的抽象绘画作品，以及历经12年探索与锤炼的纸本素描。

Prada基金会（FondazionePrada）位于威尼斯大运河畔的科尔纳罗女王宫殿，始建于1724年，最初是贵族家庭的住宅，20世纪末曾用作威尼斯双年展当代艺术历史档案馆。在此，你可以清晰地感知到艺术与商业是如何很好地结合在一起的。

奎利尼·斯坦帕里亚基金会博物馆（QueriniStampalia）这座16世纪的宫殿坐落于里亚托桥和圣马可广场之间，底层和花园由意大利著名建筑大师斯卡帕于20世纪五六十年代进行修复，他将户外运河的水引向宫殿后的花园，从整栋大楼的正门到背后，形成一个完整的光影游戏，每一个角落都构成从材料、结构到颜色的有趣对话。

总督宫（PalazzoDucale）是建于15世纪的哥特式建筑，内部装饰以油画、壁画为主，二楼大会议室中托雷托的画作《天国》被誉为世界上最大的油画，从总督宫走下楼梯就可以通往著名的叹息桥。为纪念著名威尼斯旅行家马可·波罗逝世700周年，威尼斯市政博物馆基金会与上海博物馆联合主办“马可·波罗的世界：一位十三世纪威尼斯商人的旅行”展览，于当地时间2024年4月5日上午在意大利威尼斯总督府盛大开幕。此次展览重点介绍马可·波罗所处的时代，通过他的行纪和视角，探寻“丝绸之路”上的文化交流与文明互鉴。

皮诺收藏馆（PinaultCollection）收藏了近400位来自世界各地、各个时代的艺术家作品，藏品总数超过10，000件，涵盖了现代和当代艺术，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多种形式。为了展示这些艺术品，皮诺分别于2006年和2009年在意大利威尼斯的格拉西宫（PalazzoGrassi）和旧海关大楼（PuntadellaDogana）创建了两座私人博物馆。格拉西宫现正展出的“合奏”，是欧洲迄今为止规模最大的梅赫雷图作品展，展出了朱莉·梅赫雷图（JulieMehretu）50多件作品。展览“阈限”则在海关大楼博物馆展出，由艺术家皮埃尔·于热（PierreHuyghe）和策展人安妮·斯蒂尼（AnneStenne）共同策划，展出艺术家过去10年的重要作品以及新作，特别是来自皮诺收藏中的作品。

佩吉·古根海姆收藏馆（PeggyGuggenheimCollection）馆内展出的作品涵盖了抽象主义、超现实主义、庸俗艺术等各种艺术风格，展示了20世纪艺术的多样性。因此它是来到威尼斯后，绝不可错过的艺文场所。

威尼斯学院美术馆（GalleriedellAccademiadiVenezia）于1817年开放，主要收藏14至18世纪威尼斯画派的绘画作品，如达·芬奇的《维特鲁威人》就收藏在此。4～9月在此举办的“威廉·德库宁与意大利”，涵盖了德库宁从20世纪50年代至80年代、以对意大利的爱为灵感创作的作品。策展人加里·加雷尔斯和马里奥·科多尼亚托以德库宁在罗马和斯波莱托的两次长期居住为起点（第一次是1959年，第二次是1969年），追踪意大利对德库宁的影响，展现德库宁作为风景观察者的敏锐度。

卡瓦尼宫（PalazzoCavanis）建于15世纪至16世纪，目前建筑保留了典型哥特式拜占庭风格的元素。包含两个独立但相互交流的空间和一个巨大的花园，具有展览和居住的双重功能。在卡瓦尼宫展出的“伊娃·尤斯凯维奇：发丝中的叶蔓与蓬勃花苞”由阿尔敏与伯纳德·鲁伊斯——毕加索艺术基金会组织，阿尔敏·莱希画廊支持举办。伊娃·尤斯凯维奇基于欧洲艺术家的女性肖像传统为基础进行创作，汲取来自18和19世纪作品的灵感，同时也在“不断探究着肖像画的边界，以及通过形变和扭曲等形式手法，能达到的视觉效果”。