现代美术创作融入传统文化元素的思考

王苏浩

文章编号：1008-3359（2024）05-0159－06

中图分类号：J205

文献标识码：A

【摘   要】现代美术创作是一种艺术创造活动，有助于人们加深对社会文化现象的理解。我国有着五千年的文明史，遗留下了丰富的传统文化元素。在现代美术创作中融入传统文化元素，能够增强作品的表现力，让观众充分领略其中的文化内涵和艺术魅力。基于此，本文介绍了现代美术创作的概念和价值，阐述了现代美术创作融入传统文化元素的意义，并结合实践探讨了将现代美术创作融入传统文化元素的策略。

【关键词】现代美术创作  艺术创造活动  传统文化元素

传统文化元素是指那些历经数千年的发展演变，具有十分深厚的文化底蕴，并且能够准确反映民族特征的文化符号、象征和价值观念的元素。这些元素见证了中华民族曾经的繁荣与昌盛，并成为一种宝贵的文化遗产。传统文化元素的种类十分丰富，可应用于现代美术创作中。艺术家根据主题特征和创作意图，选择合适的传统文化元素融入作品之中，能够增强作品的民族特色，并充分体现作品的历史和文化价值。另外，传统文化元素与现代美术创作相结合，并以新颖的形式表现出来，能够给观众提供更多接触传统文化的机会，这有助于传统文化得到更好地传承和弘扬。因此，在现代美术创作中融入传统文化元素，是一种有益的艺术实践，有助于提升现代美术创作的艺术高度，进而为其赢得更加广阔的发展空间。

一、现代美术创作的概念和价值

（一）现代美术创作的概念

美术创作是一种艺术创造活动，即通过艺术语言和视觉表达的方式，构思和创造出具有艺术魅力作品的过程。美术创作以社会生活为源泉，以客观存在的事物（如人物形象、自然景观等）或各种抽象的概念（如情感、梦境、想象等）为表现对象，通过塑造、展示美的形象和意境，来表达艺术家的情感和态度。而现代美术创作立足于现代社会背景和文化语境，其艺术手段和媒介更加丰富，创作理念和表现手法也更加多元。艺术家在创作过程中更加注重个性化和创新性，既突出个人的主观感受，又注重与社会现实的联系和互动，以期通过作品来反映社会现状，表达明确的思想和价值观念。同时，现代美术创作的形式也更加丰富，包含了绘画、摄影、雕塑、设计等多种艺术形式。它也是艺术领域中形式最多样化，应用最为广泛的创作方式之一。

（二）现代美术创作的价值

区别于音乐、文学等艺术，现代美术创作主要通过形状、色彩等视觉元素来创作作品，它更加注重视觉上的呈现效果。因此，现代美术创作不仅在审美表现上有独到之处，更具有重要的文化价值和社会价值。

首先，现代美术创作作为一种视觉艺术，具有记录的功能，它能够将各种转瞬即逝的场景、形态保存下来。例如，汶川发生大地震后，消防队员和群众到当地抢险救灾，期间发生了很多感人事迹。一线摄影师就将一些感人场景拍摄保存下来，并创作为艺术作品。这些作品非常生动、形象，远比语言文字和声音更加感人。观众在欣赏时也能被深深打动，并产生强烈的代入感。

其次，现代美术创作也是反映现实生活的工具。艺术家能够将自己的所见、所闻、所思融入创作中，向观众讲述一个个鲜活的故事。例如，当代青年画家王树彬以擅长描绘城市景观而闻名。他走遍中国的各个城市，创作出了城市风景系列油画，用以表现当地的标志性建筑、街道。而观众则能通过作品了解不同地区人们的生活状况。这些作品也成为记录与传递信息的媒介。

最后，现代美术创作具有直观性和感染力。艺术家通过作品表现一定的主题，观众可以借此窥见艺术家对于生活、社会、自然等方面的追求和看法，并从中受到启发。例如，环保艺术家王力提倡环保，他利用各种废旧家具进行创作。通过这些作品，他的环保理念得到广泛传播，并进一步影响和塑造了观众的思维方式和行为模式。

综上所述，现代美术创作更加关注人的内心世界、情感体验和精神追求，体现了深厚的人文精神。它通过独特的视觉语言和艺术形象，揭示了人的生存意义和社会责任等问题，有助于观众由表及里地进行思考。这样，观众可以更好地理解社会文明的发展和演变，并形成良好的价值观。

二、现代美术创作融入传统文化元素的意义

传统文化元素的种类非常丰富，涵盖了各种文化符号，它为现代美术创作提供了极佳的素材和灵感。借鉴其中的色彩元素、构图元素、造型元素等，融入美术作品中，能够极大地丰富作品的内涵。从传统文化元素的象征意义入手，将传统与现代有机结合，能够创作出不失传统韵味又具现代美感的艺术作品。因此，现代美术创作融入传统文化元素，这是一种富有创造力的艺术实践，不但能够提升现代美术创作的艺术高度，还能够吸引更为广泛的受众群体。

（一）能够显著提升作品的视觉效果

视觉效果是将视觉元素做合理设计与巧妙组合所呈现出的艺术效果，它是影响现代美术创作的首要因素。大多数艺术家创作时会优先考虑作品的视觉效果，以期通过鲜明的形象给观众带来最为直观的感受。而传统文化元素本身就极具特色，如果将其融入现代美术创作中，能够为作品增添艺术魅力和文化内涵，从而产生独特的视觉效果。以油画为例，它是一种十分常见的现代美术艺术形式。油画创作对色彩的要求极高，可以将传统文化元素中的色彩用作油画素材——红色是鲜艳的，寓意着喜庆、激烈、热切；蓝色是柔和的，代表着温润、典雅；黑色是深邃的，看起来典雅庄重。

不仅如此，传统文化元素中的色彩还十分特别，蕴含着特殊的意义。比如中国红，它在鲜艳之中又多出一分暖调，可以突出作品奋发向上的基调；琉璃黄在黄色的基础上又突出光润，能够彰显荣誉和辉煌；长城灰并不是纯粹的黯淡，而是带有蓝色和紫色的调和，在冷色的基调上又带有一丝温暖。将这些传统色彩元素融入油画创作中，能够很好地增强画面感，从而更准确地表达出艺术家的内心世界。因此，现代美术创作在视觉表现上并非悖离传统，而是以传统为根基做出的变化。因此，在实践中，应不断寻找现代美术创作和传统文化元素的契合点，再将二者糅合在一起，以全方位提升作品的视觉呈现效果。

（二）能够增强作品的叙事功能

艺术活动的目的不仅是为了让观众获得视觉上的审美体验，还希望通过一些美好的故事来传递正确的思想价值观念，让他们从中受到启发，从而能够更好地理解现实生活中的各种社会规范，所以这就要求艺术作品必须具备一定的叙事功能。现代美术创作也不例外。叙事功能指的是在作品中呈现情节、展示内容的能力。一般而言，在现代美术创作中，艺术家会通过连续的信息向观众讲述一个完整的故事，如在绘画中描绘出不同的画面，在雕塑中创作出一系列作品等。但这种呈现方式并非一成不变，艺术家可以使用一定的创作技巧将各种元素巧妙组合，这样也能通过单个画面或单个作品呈现出完整的故事信息。传统文化元素的应用为上述创作的实施提供了有利条件，因为许多传统文化元素本身就具有叙事性，它们承载着丰富的历史、文化和艺术背景信息，并能传达出特定的内容和意义。例如，龙和凤这两种传说中的动物被认为是中华文化的图腾。在创作过程中，只要用到龙和凤的形象符号，作品就会被烙上中华传统的印记。此外，不仅可以将龙和凤的形象作为整体使用，而且将龙鳞、凤羽等元素提取出来，它也具有一定的叙事功能。当观众欣赏这些传统文化元素时，会主动辨识，并与脑海中的固有印象形成关联，从中获取重要的文化信息。因此，传统文化元素代表着特定的概念、情感或观念，在现代美术创作中融入这些符号，可以使作品承载更加丰富的信息，使作品的叙事效果得到显著增强。

（三）能够实现技与艺的充分结合

现代美术创作虽然是由传统演变而来，但随着科技的发展和新材料的出现，其形式变得更加多样化，出现了装置艺术、行为艺术、数字艺术等新兴艺术。艺术家们也不断探索，总结出新的创作方法，这也意味着现代美术创作在技法上得到了极大的提高。但技法并不是现代美术创作的唯一重点，主张和观念的表达同样重要。而传统艺术是古人智慧的结晶，它天然注重艺术性，即追求在表现上达到或趋于完美。比如陶瓷艺术，它主要通过器形、纹饰、釉色等形式美来体现自身的艺术价值，所以这也决定了传统文化元素更加偏重于艺术性。将传统文化元素融入现代美术创作中，正是技与艺充分结合的体现。它能够促使艺术形式与内容变得更加和谐。例如，在传统绘画中，蝴蝶是一种常见的元素，常用作花草之间的点缀或营造氛围。而在现代美术创作中，可以充分使用蝴蝶元素，再通过现代创作技法巧妙处理，将蝴蝶的轮廓、线条等细节作进一步完善，再突出黄、绿、红、蓝等色彩的渐变，这样就能赋予其生命力，使其活灵活现地出现在作品中。因此，现代美术创作中融入传统文化元素是实现技与艺充分结合的重要途径。技术与艺术内涵的共同作用，能够同时突出作品的形式和内容，使其既能以形引人入胜，又能以实吸引观众驻足停留。

三、现代美术创作融入传统文化元素的策略

（一）挖掘传统文化元素背后的故事

中国的传统艺术往往都承载着深厚的历史和文化内涵，在此基础上凝练而成的传统文化元素不仅具有形式上的美感，而且其背后更隐藏着丰富多彩的故事。艺术家应善于挖掘这些故事，将其作为现代美术创作取之不尽、用之不竭的宝藏。

1.追溯起源和演变历程

每个传统文化元素都有其独特的起源，其演变也与特定的历史时期、社会环境、宗教信仰、民间传说等存在密切关系。例如中国古代的青花瓷，其独特的蓝白相间的色彩就大有来历：元朝时期，源自波斯的蓝钴颜料流入中国，得到贵族和民众的广泛认可，并逐渐开始流行。因此，蓝白相间的传统色彩元素，不仅代表了当时瓷器工艺的最高水平，而且还反映了特定时期公众的审美偏好和社会的文化氛围。艺术家追溯传统文化元素的起源和演变历程，有助于更好地将这些元素融入现代美术创作中。这不仅是对艺术的过去做出的回顾，也是对未来的一种展望。

2.探寻创作者的心路历程

传统文化元素的出现，离不开那些才华横溢的创作者。他们的生平经历、情感寄托、艺术追求等都深深烙印在他们的作品中。通过探寻这些创作者的故事，能够加深对传统文化元素意义的理解。例如“折枝桃花”，它是由明代著名画家杨龙友创作出来的。杨龙友生活在明崇祯时期。一方面，当时社会动荡，面临着严重的内忧外患，杨龙友整日忧心忡忡、郁郁寡欢；另一方面，杨龙友又被友人侯方域与李香君的爱情所感动。当他得知李香君毅然殉爱，香消玉殒时，内心多年的积郁随笔而出，在扇上画出了“折枝桃花”的图案。而这一艺术形象，蕴含着杨龙友对时局、对命运的深思和感叹。因此，传统文化元素的创作者往往也是艺术和文化的先驱者。在现代美术创作中应用传统文化元素时，探寻创作者的心路历程，深研当时的创作动机，就能得到一定的启示，进而启迪创作灵感。

3.加强与民间传说的联系

一些传统文化元素的起源虽然无法考证，但衍生出了相应的民间传说或神话故事。民间传说的影响广泛且意义深远，它代表着一个民族或某区域人群的集体记忆。这些传说往往充满了想象力，代表着人们对美好生活的憧憬。将传统文化元素与民间传说相联系，可以更好地理解其中的寓意。例如，传统的木雕艺术常常出现“葫芦”“蒲扇”等器物的纹样，并衍生出了“八仙过海”的民间传说。观众看到类似的器物元素，就会联想起传说中的情节，进而驻足停留，细细鉴赏。因此，应用传统文化元素时，强化其与相关民间传说的联系，不仅能够明确现代美术创作的主题，还能为作品增加神秘感。

综上，传统文化元素背后的故事，往往承载着丰富的文化信息，它们也是与现代美术创作建立联系的重要方式。而深入挖掘、开发这些故事，有助于全方位地了解传统文化元素。同时，笔者也希望通过这些努力，能够激发更多的人对传统文化产生兴趣，共同推动传统文化的传承和发展。

（二）将多种传统文化元素进行组合

在现代美术创作中，应用单一的传统文化元素可能会使作品显得单调，所以应在保持平衡性的基础上体现多样性，尝试将不同地域、文化和历史时期的多种传统文化元素进行组合，以通过融合不同的艺术风格来提高作品的表现力。

1.表现对比与冲突

传统文化元素的风格各异，在表现上也各有特色。可以将多种对比或冲突强烈的元素进行组合，这样有助于显示事物的主要矛盾，突出表现对象的本质特征，使作品更加鲜明。例如，在进行雕塑创作时，可以将明亮的色彩元素和细腻的纹理元素一起使用。明亮的色彩可以提供背景支撑，而细腻的纹理则能体现出质感，这样就能创作出层次分明且富有立体感的作品，从而吸引观众的目光。但应注意的是，在使用这些元素时，应适当进行调和，以确保作品整体的和谐。

2.体现时空的跨越

传统文化元素源自特定的地域和历史时期，这也是其具有独特艺术魅力的重要原因。可以将不同时间和空间的元素糅合在一起，这样就能拓宽视野，获得全新的创作思路，使作品展现出历史的深度和文化的广度。例如，在创作现代皮影戏时，可以将江南地区的灯彩元素与西北地区的大鼓元素结合使用，这样就能表现出时空跨越的意境。它不仅为观众提供了欣赏和理解不同文化的视角，还能够帮助他们更好地了解各地区文化、艺术发展的脉络。

3.抽象与具象相结合

传统文化元素作为表现形式的载体，存在抽象与具象之分。具象元素多具有明确的形态、色彩和质感，并通过写实的手法来表现事物；而抽象元素多以简化或非具象的形态存在。在进行现代美术创作时，可以将抽象元素与形象元素结合使用，这样就能让作品显得形神兼备。例如，在创作山水画时，可以用抽象的线条画出树枝，再搭配上具有实在形象的花鸟，这样就能同时突出抽象元素和形象元素，给观众留下深刻的印象。

总之，在现代美术创作中，将多种传统文化元素进行组合，不仅体现了艺术家的创造力和想象力，还可以将不同的艺术形式和风格融合，使作品产生新颖的视觉效果，为观众带来耳目一新的感觉。观众也能在欣赏过程中充分感受到不同艺术元素的碰撞和融合，并从中获得更好的审美体验。

（三）应用数字化技术辅助创作

随着我国科技的快速发展，先进的数字化技术已深度融入现代美术创作中，促使艺术机理、创作方式等发生巨大变化。因此，在进行现代美术创作时，可充分应用数字化技术，以重构整个创作过程，重塑信息的呈现方式，从而更好地融入传统文化元素，达到令人满意的艺术效果。首先，虚拟数字化设备通常配置有专业的数据库，里面不仅储存了大量的现代美术创作的理论、方法、教程等，还包含各种传统文化元素的相关资料。这些内容无疑具有十分重要的参考价值。艺术家可以从中获取大量资源，作为创作的参考素材。其次，数字化技术可以提供多种创作工具和软件，帮助艺术家将传统文化元素更好地融入现代美术创作中。例如，利用图像处理软件，可以便捷地将多种传统文化元素组合或变更；利用3D打印技术，可1：1打印作品模型。这不但有助于检查完善其中的各种细节，还能创造出新的艺术形象和艺术风格。最后，运用5G通讯技术，艺术家可以将作品放在网络或社交平台上，展示给世界各地的人们。观众佩戴VR等虚拟设备，还能获得身临其境的感受，从而更好地欣赏传统文化元素与现代美术创作的融合之美。因此，数字化技术是时代特有的产物，它将各种内容融合到媒体之中，使艺术家能够更加便捷地应用传统文化元素，从而显著提高现代美术创作的效率和质量。

（四）对传统文化元素进行重塑与创新

传统文化元素经过长时间的发展和演变，其类型、样式基本固定。然而，这并不意味着它在现代社会中的意义就一成不变。相反，随着社会的发展进步和人们审美观念的变化，传统文化元素也会自发地产生变化，并表现出全新的艺术特征。因此，在现代美术创作中应用传统文化元素时，就需要对它进行重新解读，使传统文化元素充分适应现代社会的文化环境，并获得全新的生命力。第一，对传统文化元素的运用不能满足于表面的模仿或简单的再现，要深入探索表象下所蕴含的文化内涵和历史背景，并通过现代的艺术观念和审美标准对其进行重新审视。第二，在对传统文化元素进行全面研究的基础上，精准提取其中最具代表性的部分，并根据创作题材和理念，进行合理加工、变形和重构，这样就能将传统文化元素以全新的形态表现出来，创造出具有现代感和时代特色的艺术符号。第三，将传统文化元素置于现代美术的文化语境中，通过对比、冲突和协调等方式，充分表现传统与现代的碰撞、交融，使传统文化元素的意义得到重新定义，进而与现代人的审美需求和日常生活产生更加紧密的联系。因此，现代美术创作对传统文化元素的重塑与创新，能够使它重新焕发艺术活力。这种重塑与创新不仅丰富了现代美术创作的内涵，也为传统文化元素的发展提供了更加广阔的平台和机遇。

四、结语

现代美术创作是指在现代文化背景下进行的艺术创作活动，它呈现出多样的风格和表现方式，反映了社会、文化和个人的多元化。同时，与传统美术创作相比，现代美术创作更加注重个体的表现和创新，它也是一种更为开放的艺术表现形式。传统文化元素是艺术界的瑰宝，它们独特的造型和图案往往具有一定的象征意义和较高的审美价值，可以成为现代美术创作的素材和灵感来源。艺术家通过对传统文化元素的变形和再创作，能够创造出全新的艺术形象，这为现代美术创作的发展注入了新的活力。因此，现代美术创作中融入传统文化元素，不仅可以表现出对传统的尊重和传承，还能够让观众获得特殊的审美体验，从而唤醒他们的历史记忆。

参考文献：

[1]张莉萍.民间美术造型和色彩在现代美术设计中的运用分析[J].鞋类工艺与设计，2022（04）：99-101.

[2]张亚芳.民间美术元素在现代美术设计中的运用[J].普洱学院学报，2022（03）：76-78.