高校钢琴教学中民族音乐的传承路径

高校作为我国培养人才的关键场所，担负着培养未来社会精英的重任。各类音乐院校更是承担着培养专业人才的重要职能，因此，高校钢琴教学中融合地域本土民族音乐，乃是推动民族音乐传承与发展的重要之路，新时代多元文化冲击的背景下，高校应更好地传承和发扬民族音乐，引领学生感受中华民族的博大艺术内涵。我国是一个多民族聚居的国家，传统民族音乐博大精深，蕴含丰富的民族情怀，值得后代不断去探索和挖掘。本文的研究思路是以贵州地区民族音乐为研究主题，以钢琴教学为载体来探索中国民族音乐的传承与发展之路。从教学内容、教学实践、教学形式、教学评价四个维度来展开策略分析。

民族民间音乐在高校钢琴教学中的现状

一、民族民间音乐的重视程度低

高校音乐教育往往受到传统的西方音乐教育模式的影响，更注重古典音乐和西方音乐文化。这导致了民族民间音乐在教学体系中的边缘化，缺乏与之相应的专业师资和教学资源。部分人可能认为西方音乐代表了高雅和精致，而民族民间音乐被视为传统和普俗。这种偏见影响了人们对不同音乐形式的评价，导致在音乐教学中较少重视民族音乐。高校音乐教育也受到就业市场需求的影响。学生和家长普遍认为学习古典音乐能够更容易找到工作，这使得音乐教育机构更倾向于注重培养古典音乐方面的专业人才。然而，忽视民族民间音乐会导致学生对中国传统文化的了解和认同不足。

二、00后学生对民族音乐的喜爱程度低

现阶段，高校学生基本均是00后，00后生长在一个更加全球化和多元文化的时代，他们可能更容易接触到来自世界各地的音乐，导致对民族音乐的关注减少。时代的变迁可能导致人们的审美观和价值观发生变化，使得民族音乐在年轻一代中的地位相对较低。然而，缺乏民族音乐认知可能导致学生在传统文化和民族认同方面的缺失，影响他们对自己文化根源的了解和认同。如果年轻一代不关心民族音乐，那么传统音乐文化可能面临被逐渐遗忘的风险，影响文化传承。

三、民族音乐教学体系不够完善

高校的教学体系和研究成果对社会产生影响，完善的民族音乐教学体系可以促进社会对民族音乐的认知和重视。完善的教学体系可以确保更高水平的教学质量，帮助学生更好地理解和掌握民族音乐的知识和技能。民族音乐具有跨文化交流的潜力，通过教学体系，可以培养学生具备更好的跨文化沟通和理解能力。民族音乐包含多个地域、文化和风格，但缺乏一个统一的教学标准，这可能导致教学内容和质量的不稳定性。然而，现阶段高校钢琴教学缺乏完善的、相对应的民族音乐教材与素材，这为高校钢琴与民族音乐的融合教学带来了巨大的挑战。

四、民族音乐钢琴作品缺乏

钢琴被称为“乐器之王”，自传入中国开始便受到人们的喜爱。中国钢琴音乐在近一个世纪中的发展历程，以及中国作曲家对音乐民族化和少数民族音乐元素的探索和创新。这一过程不仅使中国钢琴音乐变得更加多样化和丰富，也反映了中国作曲家在音乐创作领域的持续努力和创新精神。然而尽管如此，中国钢琴作品相对于西方古典钢琴作品、流行钢琴作品依然相对匮乏，中国钢琴作品不论是创作还是演奏的影响力都仍需提升。

贵州地区民族音乐融入钢琴教学的策略

一、精选丰富的教学内容

教学内容作为教学的核心，直接影响学生的学习效果和体验，教学内容直接关系到学生对知识的获取和理解。合适的教学内容可以更清晰地传递概念，帮助学生建立正确的认知框架，促进深层次的学习。贵州地区民族音乐融入钢琴教学的策略，不仅丰富了教学内容，还能够促进学生的综合音乐素养的培养。通过将贵州民族音乐元素融入钢琴教学的各个环节，可以更好地传承和弘扬贵州地区的音乐文化，同时也为学生提供了更广阔的学习空间和创作机会。这一策略的实施将有助于培养学生的跨文化交流能力，提升我国音乐教育的多元性和国际影响力。具体策略如：

钢琴演奏课可以精选蕴含贵州民族音乐元素的作品，将贵州地区的音乐文化融入教学内容。贵州地区拥有丰富多彩的民族音乐，如苗族、侗族、布依族等各具特色的音乐风格。我国大量优秀的音乐家在进行钢琴作品创作的过程中便运用了多彩的贵州民族音乐元素，如中国钢琴民歌《丰收喜盈盈》、即兴曲《侗乡鼓楼》、钢琴组曲《贵州风情》、钢琴协奏曲《山林》等。教师可以选用此类钢琴作品作为演奏课精弹作品，在细致的演奏处理中感受地域民族风情。

钢琴即兴伴奏可深挖贵州民歌中的民族元素。钢琴即兴伴奏是另一个将贵州民族音乐融入教学的重要途径。贵州地区的民歌充满深厚的情感和生活气息，其中蕴含着丰富的民族元素。在钢琴即兴伴奏的过程中，教师可以引导学生深入挖掘这些民族元素，将其融入伴奏的创作中。学生可以根据歌曲的情感表达和曲风特点，进行即兴的和声、节奏、装饰等创作，以丰富和拓展钢琴演奏的技巧和表现力。这不仅能够提升学生的音乐创作能力，还能够增强他们对贵州民族音乐的理解和感受。

音乐理论课、鉴赏课多选用贵州民族音乐。音乐理论课和音乐鉴赏课也是贯彻贵州民族音乐融入钢琴教学的关键环节。在音乐理论课上，教师可以选用贵州民族音乐的曲谱进行分析，探讨其中的调性、节奏、和声等理论问题蕴含的民族风情，引导学生欣赏其中的音乐美感和文化内涵，培养他们对不同音乐文化的鉴赏能力。

二、设计多样的教学形式

教学形式是教育过程中的重要环节，它直接影响着学生的学习效果和教学成果。不同的教学形式能够激发学生的兴趣、培养他们的能力，并且能够更好地满足不同学生的需求。贵州地区的民族音乐具有独特的地域特色和文化内涵，将其融入钢琴教学中，不仅可以传承和弘扬民族文化，还能够为学生提供丰富的音乐体验和艺术教育。结合多样的教学形式，对贵州民族音乐钢琴教学产生积极影响，具体策略如下：

集体授课与小班授课同步进行。贵州地区的民族音乐往往具有浓厚的群体性质，如锣鼓、踩歌等。利用集体授课，学生们可以一同参与，感受到民族音乐的独特魅力。同时，也能够培养学生的团队协作精神和集体意识，增强他们的社会交往能力。小班授课则可以更加个性化地满足学生的需求，特别是在学习钢琴技巧方面。

分层教学。钢琴教学涉及不同水平的学生，有初学者，也有已经具备一定基础的学生。为了更好地融入贵州地区的民族音乐，可以采用分层教学的策略。针对不同层次的学生，设计不同的教学内容和难度，以满足他们的学习需求。对于初学者，可以从基础的民族音乐节奏和旋律入手，逐步培养他们对于民族音乐的感知和理解。而对于已有一定钢琴基础的学生，可以更深入地探讨如何将贵州的民族音乐特色融入钢琴演奏中，从和弦进行到技巧运用，实现更高水平的融合。

项目式引导教学。项目式教学是一种注重实践和创造的教学方法，可以激发学生的学习兴趣和创造力。在融入民族音乐的钢琴教学中，可以通过设计各种项目引导学生深入了解和体验民族音乐的多样性。多样的教学形式有助于促进跨学科学习。贵州民族音乐融入钢琴教学，涉及音乐、历史、地理、文化等多个领域。通过项目式引导教学，学生不仅能够学习音乐知识和技能，还能够了解贵州地区的历史、文化传承等方面的知识，实现跨学科的综合学习。

三、组织多彩的教学实践

教学实践是指将理论知识应用于实际教学过程中，让学生亲身参与并实际操作。这种实际操作的过程对于音乐教学来说至关重要，学习音乐不仅仅是理论知识的传授，更需要通过实际操作来巩固和深化所学内容。钢琴专业的学习更是如此，学生需要通过实际演奏来培养技巧和表现力，而教学实践能够提供这种机会。具体策略如下：

带着项目去研学课题。项目研学课题是将贵州民族音乐与钢琴教学紧密结合的创新方法之一。教师可以从贵州各民族音乐中选择具有代表性的曲目，然后针对每个曲目设计一个独特的教学项目。例如，选取苗族的芦笙曲，可以引导学生了解苗族的风俗文化、历史背景，探讨曲目中蕴含的情感与故事，进而用钢琴演奏去表达这些元素。在实施项目研学课题时，教师可以结合多种教学方法，如历史讲解、音乐分析、钢琴演奏等。通过多维度的学习，学生不仅能够掌握钢琴演奏技巧，还能深入了解背后的文化内涵。此外，项目研学课题也有助于培养学生的创造力，鼓励他们在演奏中加入个人的情感和理解，从而形成更具个性化的演奏风格。

组织采风。组织采风活动是另一种将贵州民族音乐融入钢琴教学的创新途径。通过亲身参与，学生可以更直观地感受民族音乐的原生态，深入了解音乐与文化的紧密联系。教师可以带领学生前往贵州各地的民族村寨，与当地居民交流、学习他们的音乐传统，甚至亲自体验演奏传统乐器。

各类型的表演、比赛、活动。为了将贵州民族音乐融入钢琴教学，各类型的表演、比赛、活动都是不可或缺的一环。通过参与不同形式的演出，学生可以在实践中不断提升演奏技巧，同时也能够展示自己对民族音乐的理解和表达。这些活动可以包括校内的音乐会、比赛，以及校外的文化交流活动等。此外，钢琴比赛中增设民族音乐类别，将传统曲目与现代演绎相结合，可以激发学生的创作灵感，推动他们在演奏中创新地融入民族音乐元素。

四、适度倾斜的教学评价

教学评价为教师提供了反馈，帮助他们了解自己的教学效果。通过了解哪些方面需要改进，教师可以调整教学方法、内容和策略，以更好地满足学生的学习需求。教学评价有助于衡量学生的学习成果和掌握的知识。这有助于确保教学目标得到实现，同时也帮助学生了解自己的学术表现，激发他们的学习动力，通过在教学评价中倾斜和鼓励，教师可以帮助学生树立对贵州民族音乐的认知和兴趣。学生将更加关注和了解贵州的音乐传统，从而增强对民族音乐的认识和理解。倾斜评价可以鼓励学生在演奏中融入贵州民族元素，这有助于培养他们的音乐创新能力。学生可能会尝试将传统元素与现代技巧相结合，创作出独特的音乐作品，从而为传承民族音乐注入新的活力。通过在评价中强调民族元素，学生可能更加认识到保护和传承贵州民族音乐的重要性。这有助于传承文化遗产，使年轻一代对自己的文化有更深入的了解，并激发他们参与保护和传承的热情。具体策略有：

设置贵州民族音乐演奏、研究的相关评价加分政策。为了鼓励学生深入学习和传承贵州民族音乐，可以在钢琴教学中设置相应的评价机制。例如，钢琴演奏考试中可以增设贵州民族音乐演奏的内容，为选择演奏贵州民族音乐的学生提供额外的加分机会。这不仅可以提高学生对贵州民族音乐的兴趣，还能促使他们深入研究和表现这一音乐形式。

提供专项的贵州民族音乐研究经费。学校可以设立专门的基金，用于资助研究贵州民族音乐的学生和教师。这些基金可以用于购买研究所需的音乐资料、乐器，或者资助学生参加相关的学术研讨会和比赛。同时，设立针对贵州民族音乐的奖学金，可以激励学生在钢琴教学中更加专注于贵州民族音乐的学习和传承。

特别值得提出的是，教学评价的倾斜应当是合理和公平的。过度地倾斜可能导致其他音乐元素被忽视，影响学生的整体音乐素养。评价应综合考虑学生在各个方面的表现，确保评价的公正性和客观性。

在中国的广袤土地上，各个地区都孕育着独具特色的民族音乐文化。贵州地区作为一个多民族聚居的地方，拥有丰富多彩的民族音乐传统。如何将这种独特的民族音乐融入钢琴教学中，既有助于传承贵州的音乐文化，又能够丰富学生的音乐体验。

作者简介：

欧阳鹏婷，1984年9月19日生，女，汉族，湖南桂阳人，研究生学历，黔南民族师范学院副教授，研究方向为钢琴艺术表演与理论研究。