肖邦《g小调第一钢琴叙事曲》的曲式结构与演奏技巧分析

王颖

文章编号：1008-3359（2024）05-0056－06

中图分类号：J624.1

文献标识码：A

【摘   要】《g小调第一钢琴叙事曲》是波兰作曲家弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦早期的大型作品之一，也是他钢琴创作中的典范。这部叙事曲创作于19世纪30年代，是肖邦作品中最具挑战性和技巧性的作品之一。该文共分为四个部分：第一部分对肖邦的生平及创作进行叙述；第二部分对《g小调第一钢琴叙事曲》音乐特征进行分析；第三部分对《g小调第一钢琴叙事曲》演奏技巧进行分析；第四部分进行总结。

【关键词】肖邦 《g小调第一钢琴叙事曲》 音乐特征分析  演奏技巧分析

（上接第111页）

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是浪漫主义时期波兰伟大的钢琴家、作曲家，因其创作的作品大多数都是钢琴作品，所以有“钢琴诗人”之称。肖邦创作的作品蕴藏着波兰的民族特色，不同时期所创作的作品情感基调有明显对比，他的音乐创作不仅吸收了古典主义音乐的艺术精华，更进行了大量创新，开创了器乐叙事曲先河，为浪漫主义时期的音乐创作作出卓越贡献，也为音乐史留下了浓墨重彩的一笔。他在1835—1842这七年中共创作了四首钢琴叙事曲，这四首作品是肖邦最为标志性的钢琴作品，其中《g小调第一钢琴叙事曲》Op.23是肖邦创作的四首叙事曲开山之作，这首作品中既有对古典主义时期创作特点的传统继承，又展现了浪漫主义时期的基本内涵，对后世有着深远影响。

一、肖邦的生平与创作背景

（一）生平

肖邦的父母十分注重对他的教育，在他5岁时，父母为他找了一位著名教师来教授钢琴，从此便打开了肖邦音乐世界的大门，正是这位老师引导肖邦感受大量的著名钢琴作品，让肖邦对音乐产生了浓厚兴趣，并且展露出超乎常人的天赋，这无疑为肖邦日后的创作打下了一定的基础。在肖邦学习一年后，便已经可以独立登台演出，7岁时创作出人生中第一首波兰舞曲，至今仍广为流传。随着其学习不断深入，肖邦在10岁时便已经声名大噪，出入各种达官显贵的府邸为其进行演奏。12岁开始跟随人生中第一位作曲老师约瑟夫·埃尔斯纳先生学习作曲技法与理论知识，这位著名的捷克作曲家给予肖邦非常丰富的创作经验，在这个阶段他创作了大量音乐作品，同时，这也是他创作的第一个黄金时期，这个时期是他创作中情感基调最明朗、热情、充满浪漫主义气息的时候，所创作的作品音乐内容丰富多样，体裁新颖，且表现形式别具一格，如“玛祖卡舞曲”“圆舞曲”等，这些作品展现了浓厚的波兰气息，以及对生活乐观的态度，作品的民族性则贯穿于这一时期创作的作品之中。

1830年肖邦前往巴黎，想在音乐创作的道路上寻求更好的突破，这也是他创作的第二个黄金时期。在其第二个时期创作中，音乐的戏剧性与悲剧性成为他身上不可磨灭的标签，作品中矛盾冲突也深刻地体现了肖邦对祖国的情感，强烈的民族意识与爱国主义情感贯穿音乐本身，作品从形式到内涵都有了前所未有的提高，开始向大型体裁进行扩展，宏伟且辉煌，如：协奏曲、叙事曲、谐谑曲、练习曲等。1846年后肖邦创作开始出现下滑趋势，身体与精神的双重压力使肖邦备受煎熬，负面消极情绪充斥着他的内心，这使肖邦身体状况不断恶化，承受着心灵和肉体的双重痛苦。1849年10月17日这位伟大的作曲家在巴黎住所中与世长辞。

肖邦的音乐创作中能够体现出前所未有的民族性与创新性，这突破了原有的传统，形成了属于肖邦特有的音乐风格，无论从哪方面来说，肖邦的贡献都是极其伟大的。

（二）《g小调钢琴第一叙事曲》创作背景

该作品是其创作生涯中的重要作品，属于大型单乐章体裁，同时也是他创作的四首叙事曲中最具有影响力的作品。它的创作背景不能脱离肖邦本人的情感经历，身边的音乐家朋友也对他的创作产生了巨大影响，因此，他将自己心中的无限情感转化为富有激情的音乐表达，作品中充满悲愤与不屈，以及对祖国的热爱和颠沛流离生活的感受，这是肖邦内心最真实的写照。

《g小调第一钢琴叙事曲》是他离开家乡波兰后所创作的，也是肖邦的音乐创作踏入艺术成熟期的重要节点。肖邦的作品如何在形式与表现上开拓出独特的个人风格，便是在探讨其《g小调第一钢琴叙事曲》创作背景时必须讨论的问题。创作这首作品时，肖邦的音乐风格虽然处于波兰音乐传统和浪漫主义艺术之间的交界点，但是已经初步有意识地将自己个人内心情感转化成音乐语言，从而通过作品传递给听众。《g小调第一钢琴叙事曲》是其初步尝试将内在感受转化为音符的产物，同样也体现了肖邦的创作技巧达到新的艺术水平，具体体现在对音域、音色的变化与和声色彩的扩展上。叙事曲在结构和情感表达上具有复杂性，不仅是在技术层面上展示了高超的演奏技巧，更展示了肖邦作为一名作曲家能够在不同音乐元素间建立情感链接的能力。

通过《g小调第一钢琴叙事曲》的深度剖析，可以体会到肖邦将个人的心灵感受融入钢琴键盘时所产生的力量，从宁静抒情的引子到绚烂的装饰性旋律，再到激昂的高潮，都在用不同的音乐语言讲述着属于肖邦的故事，这不仅在技术上是一个飞跃，在艺术表现力上也有明显的深度与创新。由此可见，肖邦用动人且精妙的旋律线条，完成了一部直击观众心灵的艺术作品。

二、肖邦《g小调第一钢琴叙事曲》曲式结构分析

《g小调第一钢琴叙事曲》的曲式结构并非严格按照某一曲式的创作原则进行创作，其进行了开拓性创新，虽然其结构段落符合奏鸣曲式的基本特征，但是又有所区别。可以说该作品是肖邦在奏鸣曲式的基础上融合变奏曲、回旋曲等曲式特征和要素形成的一种以奏鸣曲式为基础的混合曲式结构。表1是笔者在奏鸣曲式的基础上分析的曲式结构表：

再对这首作品进行详细划分，可以分为引子（1～7小节）、呈式部（8～93小节）、展开部（94～165小节）、再现部（166～207小节）、尾声（208～264小节）。

（一）引子与呈式部

引子部分十分简短，共七小节，调式为g小调，呈式部可分为主部（8～35小节）、连接部（36～67小节）、副部（68～82小节）、结束部（83～93小节），由g小调发展到降E大调。

曲子由广板开始，引子部分虽然十分简短，但是包含重要动机。开始时是两只手一起演奏的八度向上进行，旋律具有典型的肖邦式情感表达，其中运用叹息般的语气进行创作，可以将听众缓缓带入音乐中。第3小节是重要的动机，旋律的下行进行，不仅是听众，演奏者也能感受到这一抹忧伤色彩。从下行四度然后又赶快上行三度，这样的动机构成在《g小调第一钢琴叙事曲》中多次出现，其在不同的主题中都有出现，起到了悲剧性表达作用，这一动机塑造了全曲的悲剧性形象。

刚开始，这一创作手法像是一种回应，给人以期待。随后力度减弱，音域变窄，这使音乐的发展与进行更为多变，与之前的叹息般的乐句形成对比，突出了情绪表达。由降A大调的主和弦分解琵琶音开始，又结束在g小调的主和弦之上，调性的变化使这首曲子在引子部分就预示了音乐的丰富性色彩变化。

呈式部的主部主题部分与引子部分的衔接十分顺畅，从节拍来看，其由4/4拍转为6/4拍，速度也由广板变为中板。旋律进行不再像前面部分的分解和弦，而是将高音声部转变为单音旋律，低音声部采用柱式和弦为其进行伴奏，凸显了和声性。另外，在旋律方面，主部主题的开始具有叙事曲舞曲性质，在和声中，其呈现出一种由不稳定向稳定的发展趋势。整个主部主题似乎像是在引子的开幕之后进行的故事叙述，第8～20小节十分规整，而21～32小节情绪宣泄突然变得更为浓烈，33、34、35小节作为呈示部主部主题部分的最后3小节，旋律慢慢归于平静，为进入连接部打好基础。

连接部在这里起到的作用不再是单纯的过渡，其有层次地展示了独特的艺术魅力。由g小调转向降B大调，36～44小节作为连接部的第一部分，其中使用大量的切分节奏展现创作者的迷茫情绪，另外，使用四个不同的旋律音符作为主要构成材料，并多次、反复出现，推动了旋律进行。左手则多用低音及柱式和弦为其伴奏，使旋律的进行更为丰富。

连接部第二部分45～67小节与第一部分36～44小节相比，更富有情绪，由快速延续的八分音符与切分节奏相连接，塑造了一个十分不安的形象。

副部主题与主部主题并不相同，开始变为降E大调，通过分析，可以看出它具有一定的复调音乐元素，上方声部是单音旋律，下方声部为分解和弦旋律进行。与主部主题相比，非常平稳，富有旋律性，节奏也较为单一，音乐虽也有舞曲元素，但是乐句更为平稳，音域也进行了一定的升高，像是不安之后逐渐趋于平静的情绪。

结束部82～93小节延续了副部主题调性，在降E大调上开始，其动机来源于主部主题，可以将其作为主部主题的一次变奏。在92小节时开始进入a小调，94小节开始进入展开部，这一部分延续了主部主题的写作手法，右手为四个不同旋律音多次、反复出现，左手则依旧采用低音及柱式和弦为其伴奏，推动旋律音乐发展，仿佛故事在不断进行中。92小节开始进入a小调，94小节开始进入展开部。

（二）展开部

展开部进入到乐曲发展的高潮，主要可以分为主部展开（94～105小节）、副部展开（106～125小节）、插部（126～137小节）、连接部（138～165小节）四个部分，其中运用了呈式部中主部和副部的材料进行展开。

主部展开是在主部主题音乐动机之上，在a小调中采用主题变奏手法，将主部主题进行升华，其同样采用上方声部为单声部旋律进行，配合低音声部柱式和弦进行，持续推动音乐的进行与发展。100小节开始，由a和声小调转为旋律小调，整体上具有更为明亮的听觉效果。从105小节开始是与副部主题的过渡，107小节开始为副部主题的展开。

副部展开在A大调上，旋律依然采用副部主题的音乐材料作为基础，但在和声织体运用方面进行调整，这是肖邦极具个人特色的创作手法。

插部中出现新的音乐动机，其在降E大调上展开。插部中借鉴引子部分和连接部分的音乐素材。其126～137小节的节奏单一均匀，八分旋律的展开具有很强的即兴性。而插部结尾部分的旋律则不再像之前那样规整，旋律布局更具有趣味性。

连接部具有谐谑曲风格。它基本上都是以四个小节为一个单位进行展开，其节奏具有快速圆舞曲的特征。随后旋律开始变化，不再那么清晰，且采用更为丰满的和声丰富音乐进行，力度也加大。

（三）再现部

再现部由副部再现（166～180小节）、结束部再现（181～193小节）、主部再现（194～207小节）三部分组成。

副部再现的开始仍保持在降E大调上面，而166～180小节作为副部再现，这是作曲家的创作中别出心裁的部分，也是肖邦创作手法的创新，先进行副部主题再现。展开部与插部在之前情绪的感染之下，形成了较为鲜明的对比，再现部显得更为平静，如一池湖水，从调性和声方面来看，其旋律进行也更为稳定。虽然调式调性、和声结构等在再现时保持一致，但作曲家将上方声部的单音旋律改成和弦进行，从听觉效果来说，其更为丰富、饱满。节奏采用的五连音和六连音也令旋律更添动感。

结束部再现是181～193小节，180小节这里出现了贯穿全曲的叹息动机，再一次将听众拉入忧伤的情绪当中，预示着故事进行逐渐进入尾声。连接部再现肖邦使用相同的素材进行发展，为后面降E大调向主部再现的g小调这一转变做足准备。

主部再现时回归主调g小调，在属持续音上保持，在材料上又吸取尾声中的一些材料，为尾声做准备。

（四）尾声

尾声采用全新的音乐动机，肖邦加入很多新的音乐素材，有着独立的性质。节奏又回到4/4拍，从230小节开始，音乐开始快速向上或者向下进行，将情绪不断推进。

尾声部分的主要动机出现在246小节，其采用音阶式的快速进行，同时在低声部吸取展开部，以及再现部的材料，渲染了悲剧性色彩。从250小节开始，音符又开始上行。在fff强度上将全曲推向最高潮，随后全曲结束于叹息之中。这样独特的创作手法对后世影响深远，令听众回味无穷，在19世纪后期的钢琴作品中，或多或少见到这样写作手法的影子蕴含其中。

三、肖邦《g小调第一钢琴叙事曲》演奏分析

肖邦的作品注重情感表达，且结构灵活，这首《g小调第一钢琴叙事曲》其中有许多技术难点，关于这首作品，要求演奏者具备非常精湛的技术与控制能力，以及对音乐表现力的掌握，其中无论是演奏技巧还是情感表达，都是对演奏者的一次考验，下面笔者将从作品的四个部分进行演奏技巧分析，并详细阐述该作品的演奏技巧和练习方法。

（一）引子与呈示部

肖邦在引子与呈示部中加入波兰民族舞曲元素，尤其玛祖卡是一种具有快节奏和强烈韵律感的舞曲形式，肖邦在叙事曲中巧妙地运用这种舞曲特点，创造出欢快且充满活力的音乐效果。这些元素为作品增添了一种独特的地域色彩，展示了肖邦对自己祖国的深切热爱，这也是肖邦的绝妙之处，通过对和声的处理，为这首作品创造了丰富的音乐线条色彩，以及层次变化。肖邦借助技术上的要求来加强音乐表现力，快速的音符排列、复杂的手指配置，以及对力度的严格控制要求，均是肖邦用以展示情感波动的手段。尽管这些技术难度高，但并不是单纯的技巧炫耀，而是服务于音乐情感表达的必要组成部分，这也是肖邦作品的特点之一，如第33小节中，旋律线条采用十六分音符上下声部交替进行，旋律时而快速、时而急缓，指法的运用也比较复杂，像这样旋律跑动的练习则应从慢弹且高抬指开始进行，将每一个十六分音符都弹得扎实、清晰，随着不断练习，可以逐渐加快速度，但是要确保每一个十六分音符都是清晰准确的，乐句听起来自然流畅。除了旋律跑动的演奏部分外，这首作品还包含大量的和弦跑动，如40～44小节、49～55小节，右手每四个音为一组小乐句，在跑动清晰的同时，还需要呈现出音乐线条，对于这部分则应该针对和弦逐个进行练习，指法的运用尤为重要，练习过程中应放松手臂，将力量集中于指尖，左手为激情四射的双音，右手为旋律柔美、织体丰富的大和弦，以手肘为支点，带动手腕进行和弦的不断变换弹奏，如果大臂不够放松，那么演奏出来的和弦会很生硬，不够轻盈，且会感觉到大臂酸痛，跑动不起来。刚开始练习过程中，要先寻找放松的感觉，甩动手臂感受轻盈放松的感觉，而后放松慢弹练习，这样有助于找到正确的发力方式，并且有助于用充足的体力演奏完整首作品。

（二）展开部

这一部分更加富有戏剧性，情感表达与力量变化较多，演奏技巧更多的是在音乐表现力方面，右手的持续半音应保持颗粒型，凸显谱面中所提示的“持续活泼的”标记，在134小节中，旋律持续的进行半音变换，将情绪推向高潮，在稳定的节奏进行中充斥着一种紧张的感觉。从150小节开始，左手开始频繁出现连续八度，要注意踏板运用，以保证演奏时音乐的流畅性，右手则始终保持八分音符跑动，这个部分练习时应注意跑动的颗粒感，以及强弱变化，保证下键的准确性，以及手腕和指尖的力量运用，可以用手敲击桌面的感觉来寻找这种颗粒感。

（三）再现部

再现部分的节奏稍显急迫，充满民族性和英雄主义气息。四连音、五连音的出现，凸显了右手与左手的对位，这也是个重难点，需要单独进行练习，在弹奏四连音、五连音时，要注意不需要将每个音都弹一样重，从第一个音开始，将后面的音均匀地卡住拍子，做一些渐强渐弱变化，同时，在心里要歌唱旋律，用音乐的流动性来保证四连音和五连音的节奏准确。从206小节开始，演奏时可以稍微自由一些，展现出叹息般的语气，而后则力量下沉，将八度深沉地演奏出来，象征着肖邦心中惶恐不安的情绪。

（四）尾声

尾声的开始将一个强有力的和弦放在弱拍上，加剧了紧张气氛。这一部分演奏难度极大，如右手同一旋律而不断变换的力度、双手同时在长音阶上跑动等，无不体现了这部分的演奏难度。

同一旋律而力度不同时，主要是如何表现不同的情绪，演奏者可以通过触键的变化来营造不同的情绪氛围，强音出现时应快速下键，将整个手臂的力量集中于指尖。弱音出现时用指腹轻摸琴键，只用手部力量发力，虽然是弱音弹奏，但还是要保证最基本的音准与节奏。在此基础上，还要确保主题旋律的连续进行，将每一个强音弱音都连接起来。

双手同时在长音阶跑动时，虽然是钢琴演奏中常出现的演奏技术，但是要保证双手触键清晰、下键干净，且颗粒度饱满，先分手进行练习，熟练之后尝试两只手一起跑动，要保证双手的整齐度，配合强弱变化推动音乐进行。最后的双手八度弹奏，要突出速度变化，由慢逐渐变快，但力度要始终统一，杜绝慢则弱、快则强的习惯。

四、结语

经过全面分析与深入探讨，肖邦的《g小调第一钢琴叙事曲》极大地展示了他创作钢琴作品的才能，经过分析后可以看到肖邦是如何巧妙地运用旋律、和声、节奏与结构来构建整首曲子的，每个部分的精心设计既独立又相互呼应，景深层次分明，使得作品完整且富有变化。和声的创新、旋律的抒情性，以及节奏的灵活性共同体现了肖邦独特的浪漫主义精神。作品通过音乐语言表现了一个艺术家的内心世界，其丰富了钢琴音乐的表现力，挑战了演奏者的演奏技术，并赋予听众无穷的情感体验。通过分析可以窥探出它展示了肖邦作曲风格的许多特征，同时也揭示了肖邦对钢琴的深刻理解和驾驭能力，以及其超凡的创作天赋与创新精神。他这种传统曲式与音乐情绪相配合的创作理念，将叙事与音乐完美结合，主题贯穿于各个部分，为后世的作曲家提供了宝贵财富。

肖邦的作品总是充满情感流露，演奏者必须充分理解音乐背后的感情，以准确地将其表现出来。正是在这一点上，不同演奏者的个人风格和情感理解即成为诠释肖邦作品的关键。肖邦在叙事曲中运用了丰富的和声技巧，他通过巧妙的和声处理，创造了丰富多变的音乐色彩和层次感。和声的变化和转变增添了作品的复杂性和深度，使得听众能够感受到音乐中的细微差别和变化。对装饰音的运用也是他作品的显著特点之一。他善于在旋律线上添加各种装饰性的音符和花样，如：颤音、连线音、装饰音符等，这些装饰音的运用为作品增添了华丽且独特的音乐效果。这些装饰音的运用不仅展示了肖邦对钢琴技巧的驾驭能力，同时也为作品注入个性和风格。叙事曲中的结构安排也是非常精心的。肖邦巧妙地组织各个乐章之间的过渡和衔接，使得整个作品具有连贯性和完整性。每个乐章都有独特的音乐主题和情感表达，同时也与整个作品的主题和情感脉络相呼应。

通过对肖邦《g小调第一钢琴叙事曲》音乐特征进行剖析，了解作品的技术与情感框架，从而将这些技术转化为音乐上的情感表达，同时也要将个人的情感融入这部作品当中。《g小调第一钢琴叙事曲》是独奏钢琴音乐宝库中的一颗宝石，也是肖邦作品中的一颗明珠，展示了他作为作曲家和钢琴家的卓越才华和创造力。其音乐特征包括速度和节奏的变化、精彩的编曲、对位和模进的运用、即兴演奏的能力，以及精心安排的结构。这些特征使得这部叙事曲成为经久不衰的经典之作，能够引发演奏者和听众情感共鸣，持续吸引着无数音乐爱好者的聆听和欣赏；它不仅是一个音乐作品，更是一种音乐艺术发展现象，作品对于演奏和欣赏肖邦音乐的各个方面都产生了深远影响。作品通过音乐语言表现了一个艺术家的内心世界，其丰富了钢琴音乐的表现力，挑战了演奏者的演奏技术，并赋予听众无穷的情感体验。通过对这首叙事曲的深入分析与演绎，不仅有助于为音乐界提供新的理解和见解，也强调了肖邦在音乐史上的重要地位。

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