阿尔坎《伊索盛宴》的创作风格和演奏技巧

阿尔坎的最后一首练习曲《伊索盛宴》，不仅有着古典主义时期音乐的严谨工整，还弥漫着浪漫主义时期音乐的气息。在笔者对此作品进行较为细致的学习和理解之后，根据自身的演奏方法，对本曲的音乐风格和演奏技巧将进行初步的分析。笔者相信，通过对此作品主题以及每个变奏的深度解剖，能帮助其他演奏者从不同的角度去获得更多的练习方法。

阿尔坎的艺术成就及《伊索盛宴》的创作风格

一、阿尔坎的主要艺术成就

阿尔坎是浪漫主义时期杰出的法国音乐家，在钢琴创作领域上的造诣与同时代的肖邦、李斯特处于同等重要的地位。他在继承发扬巴赫和斯卡拉蒂等前辈作曲家优良的创作理念的基础上，吸收融合了舒曼、勃拉姆斯、肖邦和李斯特等同时代作曲家高超的作曲技法，结合自己极具个性的创作理念给钢琴音乐的创作注入了独特的魅力。阿尔坎的作品有他个人独特创新的音乐语言，在和声、音乐色彩等方面都打破了传统的界限。这些新颖独特的创作风格给予后人很多的启发，对浪漫派后期音乐的发展及普罗科菲耶夫、巴托克、西贝柳斯、马勒等作曲家的创作产生了深远的影响。

二、《伊索盛宴》的创作风格

在《伊索盛宴》这部作品中，作曲家采用了变奏曲的音乐写作手法，最大程度地表现了音乐的演奏性能。它既有肖邦音乐的歌唱性，又有李斯特创作的炫技特点，既有练习曲似的技巧性训练，又有情感表达的抒情性特点，由浅入深，由表及里，最后将音乐情绪推动至巅峰。

《伊索盛宴》的演奏技巧分析

从整首作品看来，主题旋律作为全曲的动机，从始至终作品中都有主题的出现。由此，我们弹奏的时候要有整体性的意识，一开始的主题相当于全曲的“引子”，从一个平静、安宁的气氛中开始，所以弹奏时手指需要适当具有控制，不宜过响、过度嘈杂。作品的主题，作为全曲始终围绕的中心，要让旋律线条清晰明朗，将声音做出层次感，适当突出上方旋律声部，但又要保持声部之间的相互协和。其次，阿尔坎将此作品命名为《伊索盛宴》，展示的是一座动物园的场景，描写的是各种各样的动物，因此，整首曲子的基调是欢快、活泼，洋溢着充满斗志的氛围。因此，在弹奏一开始的主题时，要让声音听起来具有弹性，要营造出一种轻松的状态。在练习的过程中，可以先用勾指跳音的方式，单独练习上方的旋律声部，找到指尖触碰琴键的撞击感，让指尖的触觉有明显的意识存在。其次，再单独用相同的方法练习左手的音符，保证每一个声音都流露出饱满的弹性色彩。既要保证主题音乐的连贯性，又要注意和声方面的融合，横向与纵向的结合，缺一不可。

变奏1，主题旋律在左手，因此，要突出左手声部，将右手的阶梯式和弦作为伴奏，但也可以适当突出右手上方声部的旋律，增加作品的层次感。练习一开始也要注意将重心放在声音上，首先要让声音放下来，沉下去，不要有飘浮的音色存在，先用吊臂的方式，慢练，做好每一个饱满的音色。接下来，练习右手时，注意下方声部和旋律声部的层次，以及右手旋律的横向线条。

变奏2，有一种类似于谐谑曲的风格，右手突强音sf的表现，有一种喜感和倔强性，第一次打破了作品一开始呈现的平静，左手还是保持着主题的旋律，一静一动，扩大了张力，富有韧劲。练习时，右手可以先采用手指支撑高抬的练习方式，增强右手的张力，在第20小节右手突出半音阶的旋律，也可以先采用勾指高抬和手指支撑高抬的方式，锻炼手指的机能。第24小节，左右手可以先同时突出第一个音，然后突弱，用渐强的方式勾勒出半音阶旋律。

变奏3，左右手都是主题的变化出现，像是重新回到了主题的感觉，需要始终保持着轻快，具有弹性的声音。练习时，也只需注意表现旋律声部与左手声部之间的对应关系，右手中间声部不做特意突出，伴随在音乐旋律中即可。

变奏4，画风转向了悲伤沉重的氛围中。需要将右手的和弦用连奏的方式演奏出来，练习时可以着重突出最上方的旋律，用跳音的方式练习小指，增强小指的灵活度和控制感，将右手弹奏出富有层次的声音，对表现旋律的连贯性有很大帮助。练习左手时，也可以先采取吊臂的方式，将声音完全沉到底，去仔细感受声音真真切切的实在感，然后再根据音乐所需要的那种跳动，弹性的声音，做出相对应的调整。

变奏5和变奏6，作为此曲第一次的高潮部分，在将主题的进行曲风格加以诠释的基础上，也具有一种抗争、武勇的气势，在情绪的推动上，营造出了一种紧张的氛围。练习变奏5时，第一步也是左右手的吊臂，特别是此乐段中片段似的八度跑动，更需要展现出音乐的浑厚与深层感，因此，吊臂的作用是为了防止手的紧张与跑动时的僵硬。第二步，去感受音乐中的和谐统一，调整改变指尖的触碰感，防止没有思考地直接下键，将左右手融合在一起，倾听和声色彩的饱满感。第三步，开始思考旋律的变化，旋律在中间部分交替进行，因此，要平衡声部的处理，旋律线条要做到流畅通顺。变奏6采用与变奏5一样的节奏型开始，紧接着左手是一连串的颤音，右手则继续是与变奏5相似的旋律，接着用右手的和弦与左手八度的快速跑动，将此乐段推向高潮，用左右手的反向八度跑动来结束高潮。

变奏7，是以快速跑动技巧为主的炫技性段落，弹奏时需要展示出它的颗粒性，不能听起来有黏在一起的感觉，因此在练习时，首先用勾指高抬和支撑高抬的方法，去打开三关节的发力点，中间穿插着用吊臂去放松手的僵硬。然后再用附点节奏变换地去练习，让手指的独立性更加坚固，最后结合音乐由慢到快的加速，到最后有轻盈、流水般的通畅。左手部分则是该变奏的旋律，突出上方声部的旋律线条，找到大拇指的支撑状态，从而发出正确的声音。在左右手分开练习完成之后，则也需要注意声部的协和程度，不能让左手旋律和右手跑动相分离，要让它们的声音达到协和的程度。

变奏8，与变奏7的演奏有相似之处，都是需要注意其颗粒性，变奏7是快速跑动练习，变奏8是快速的颤音练习，也要讲究其颗粒性。右手以短跳音的柱式和弦作为旋律，左手是不停的颤音，练习此处时，手腕也要适当地摆动，为了避免手腕的僵硬，可以采用贴键练习，加强指尖的触感，以及采用附点的方式反复练习颤音，以达到快速时，颤音能均匀地弹出。

变奏9，乐曲进入了一个全新的部分，调性从e小调转向了E大调，采用了圣咏似的旋律，与之前的高潮形成鲜明的对比，从紧张的氛围中舒缓下来，感觉到了一丝温暖。练习时，要注意左右手两个声部的旋律线条，类似于赋格，声部之间互不干扰。此变奏也要同时兼顾横向旋律走向与纵向的和声色彩，不能有重音突兀出来，左右手合奏时，可以想象成水滴在手指尖悬挂的感觉，若隐若现，缠绵悱恻，可以使旋律线条更加流畅。

变奏10，延续了变奏9的圣咏旋律，将旋律线条转至了内声部，将右手外声部十六分音符的级进下行作为伴奏，因此，需要手指的极度控制。内声部的旋律线条，要以一种歌唱性的方式弹奏，需要发自内心地使音符外露，感受音符在内心深处流动，从而弹奏出更深层次的旋律线条。

变奏11和变奏12，再次用到了三连音，与之前的变奏5和变奏6形成呼应，预示着紧张的气氛将随之而来。在变奏11中，左手是主题的变奏旋律，由双音构成，练习时应将手指力度有所倾斜，突出上方旋律；右手的三度音阶和六度六连音回旋似的节奏，需要练习得更加连贯，绵延不断的感觉。变奏12，类似变奏11的倒影，将变奏主题转向右手，六连音回旋似的旋律转移到了左手，声音变得越来越低沉，音乐情绪在慢慢地积累，但还没爆发，弹奏时需一直保持柔和状态，但需要通过内心更深层次的凝聚力，展现出一种内在的推动。

变奏13，再次回到了e小调，采用了装饰音的变奏，神秘感再次出现。这一连串的装饰音像是小动物发出的轻微短促的叫声。弹奏时，要十分的轻巧，但在轻的同时，声音也要有凝聚力，穿透力。

变奏14和变奏15，再一次地将情绪推向了高潮。变奏14中，短促的三连音模仿着喇叭的声音，这一片段全都采取断奏的方式，每个音短促而有凝聚力，从单音到双音再到最后的三和弦、八度，将情绪推向了变奏15的高潮。变奏15，所有的情绪直接爆发，左右手全是由八度及和弦组成。但强而不乱，练习时，分手将左右手各自的旋律线条连接起来，右手是由每一拍开始的柱式和弦组成的旋律，左手一开始也是由八度柱式和弦组成，到后面的八度下行音阶，要清楚明了。

变奏16，是一个过渡、分割的段落，将之前的高潮立刻恢复平静。该变奏由附点节奏音型组成，表现出一种欲言又止的感觉。

变奏17和变奏18，是两个快速跑动的段落，由六十四分音符的跑动组成，是一个训练手指跑动技术的炫技性段落。练习时，为了跑动得均匀且具有颗粒性，一开始可以用勾指高抬训练三关节的发力，然后用附点节奏型去训练手指的均匀程度。每个声音都要做到如水滴般的晶莹剔透，声音轻巧而具有内在的爆破感。左手的远距离跳动，需要固定好节奏，就如同节拍器一般，稳定、准确。当左右手合在一起快速跑动时，可以根据音符的高低将声音做出轻微的强弱变化，使音乐线条具有方向性。

变奏19，如狂风暴雨般突然而至。双手互锁的技术营造出了一种悲痛、沉闷的氛围。练习时，分成若干个小片段，八个音为一组，分别练习。右手弹下第一个音时，大脑迅速做出反应，将左手立刻准备到下一个位置，短暂停留在上方，待准备好后，快速下键，与此同时，右手也要快速反应地准备在下一个位置。慢速反复练习每一个小片段，但熟练之后，再逐渐加快，逐渐将小片段之间连接起来。

变奏20，坚定有力的强奏和弦构成了乐曲的第三次高潮。弹奏时，不能为了声音的强变成手往下砸，手指要有一定的硬度，从内心凝聚一股力量，下键时向外输送。坐姿在这时犹如蹲马步一般，大腿要有一定的支撑感，不能是松软的状态，将身体固定，不要左右晃动，这样在弹奏这种高强度的和弦时，声音自然而然能够坚实有力。

变奏21和变奏22，E大调再次出现，犹如暴风雨之后迎来了彩虹，音乐色彩更加的明亮、欢快。在练习变奏21时，可以动用手腕，有拍打的感觉，使这里的情绪更加愉悦。变奏22，右手部分继续是之前的旋律线条，左手上标有abbajante，意思是将这些装饰音运用滚奏的方式来模仿出狗的叫声，更加生动形象地表现出这里的情绪特点。

变奏23和变奏24，再次回到了e小调，颤音和震音就像是狂风暴雨前的乌云密布，暗示着乐曲的最高潮即将来临。在练习这两个变奏段落时，可以采用贴键练习，同时用手指跳音来增强指尖的控制力，在理性的控制下，合理地进行强弱变化，来烘托出暴风雨来临前的电闪雷鸣。在控制得游刃有余之时，召唤出内心的力量，从内心深处将右手的半音阶以及颤音、震音连接起来，情绪逐渐递增，烘托出强烈的音乐情感，直至推动到变奏24的最终爆发。

变奏25，作为全曲的结束，在篇章规模上远远大于前面的段落。在变奏25的第一部分，开始由e小调转向了后来的E大调，此时应将身体的所有力量完全打开，释放出来，怀着饱满的情绪来弹奏。练习时，可以先采用吊臂的方法，将手臂完全放松，只需要指尖的支撑将声音凝聚在一起，打开胸腔，通过内力的推动，使出全身的力气弹奏出厚重且辉煌的音乐。练习时，最后的片段始终要保持一种连绵不断的感觉，乐句之间的联系也要有呼吸口，随着音高的起伏来推动情绪的波动。直到最后，旋律又回到了主题，实现了首尾呼应。

综上所述，本文将阿尔坎的《伊索盛宴》通过自身的理解，从音乐风格和练习方法进行了系统全面地介绍，希望通过对此作品的总结梳理，能够从中得到收获，当面对不同作品时，根据音乐风格的不同，能够举一反三，迅速找到适合的练习方法。

作者简介：

张馨月，1999年生，女，汉族，硕士，籍贯四川达州，研究方向：音乐（钢琴）。作者单位：四川音乐学院。