古诗词艺术歌曲《汉宫春·立春日》演唱探析

古诗词是中华优秀传统文化中必不可少的一部分。为使古代诗词能在当今时代焕发新的生机，不少作曲家都将其与现代音乐相融合。歌曲《汉宫春·立春日》就是一首古词与现曲结合形成的艺术歌曲，二者的碰撞也为传统文化赋予了新的

生命力。

一、古诗词艺术歌曲《汉宫春·立春日》的创作背景

词作者辛弃疾（1140—1207）原名坦夫，后改字幼安，中年号嫁轩，出生于济南历城。他是南宋有名的将领，同时对诗词歌赋也颇有研究，是南宋时著名的文学家。他早年与党怀英齐名北方，被称为“辛党”。可能与常年征战沙场有关，辛弃疾作词也独具豪放气质，是豪放派词人的代表。其关心国家兴旺、民族命运，一直抱着恢复中原的爱国信念，奉献自己，但是命途多舛、备受排挤、壮志难酬。最终，他只能将自己的豪情壮志放置于诗词之中，所以他的作品也都饱含对国家和民族的关切，风格豪放、情感细腻。此外，其作品涵盖广泛的题材，善于运用典故，既谴责当权者，也表达自己壮志难酬的激愤之情。《汉宫春·立春日》创作于1163年，是辛弃疾在京口居住时所创作的，那时他才刚刚成家。邓广铭在他的《稼轩词编年笺注》“增订三版题记”中说：“辛稼轩在‘锦襜突骑渡江初的绍兴三十二年（1162），便已有了家室，亦即和先已寓居京口的范邦彦之女、范如山之妹成婚了。”此词是作者从金人占领区南归的第一首作品。

曲作者严吉，音乐制作人、青年钢琴家，现武汉音乐学院声乐系声乐钢琴艺术指导教师，湖北省音乐家协会钢琴专业指导教师，湖北省音乐家协会钢琴专业委员会艺术指导分会副主任。其参与了多届金钟奖、文华奖和高校民歌赛等全国声乐大赛，并获最佳伴奏奖，为多位湖北作曲家的声乐作品编写了钢琴伴奏谱并出版。歌曲《汉宫春·立春日》首发于2022年6月，由武汉音乐学院系主任、著名女高音歌唱家余惠承教授首唱。

二、古诗词艺术歌曲《汉宫春·立春日》的音乐分析

（一）歌词分析

这首词从风土人情出发，紧紧抓住了立春的所见所闻，使节物景色有了更深刻的含义，在凄婉之中多了几分讥诮，意蕴丰富而深刻。开篇运用典故，恰到好处，不留痕迹。用“袅袅”二字来形容，是将静态变为动态，像清风拂面，让人感觉到春天到来的气息。看其内涵，这首作品表达了作者对中兴的热切期盼，其昂扬的豪情得到了充分体现。

上阕起韵点题，描写了初春时节大地的景色。以少女头上戴的头饰为看春的切入点，十分有新意，表现了作者面对春天归来的欢乐情绪。然而，接下来的诗句，并没有延续这种欢快，而是换了一种方式，表达作者对寒冷和雨水阻挡春天到来的不满。以下突转笔锋写到燕子，用比兴的手法写出了作者思念故国的情感。因冬天残留的寒气还未散尽，春天还没有完全到来，去年秋天飞来的燕子也暂时不能返回西园。作者借用燕子来代表自己，燕子不能返回西园，而“我”也是如此。作者希望自己可以回归故土，但是按照目前情况看，“西园”还处于被外人所占据的状态，只能“梦回西园”。想到如此种种，虽正是庆贺春日的时候，也无心准备与节气相关的食材。由此可见，作者忧心故土，自己空有一身本领却毫无用处。

下阕以立春日为由头，将重点全部放在整个春天，主要表达自己对春的感悟。开头一个“笑”字，打乱了之前的烦闷，也引出了接下来的五句。作者所笑的有两点：其一是笑在这五彩缤纷的春日，东风却没有空闲到处薰梅染柳；其二是感叹东风，即便是在自己空闲的时候，也只是照照镜子，看看镜子里的少年由老至衰的样子，以此来衬托虽笑但哀的心情。之后，作者用“解连环”来叙述，直抒胸臆，表示自己的愁绪难以解除。“问何人”则表明了作者想要求人解答困惑，却无处可寻的愁闷之情，含蓄内敛地表达了作者对南宋统治阶级不作为的哀怨。结尾“生怕见、花开花落，朝来塞雁先还”，作者怕别人看出自己人不如雁，于是不想见到花落、雁还时。间接点明了作者上阕中的烦闷之处，全文的主旨也显现出来。

总的来说，全文结构严谨，作者运用了比兴的写作方法，生动形象地将各种毫无关系的事物连接在一起，既直抒胸臆，又给人深刻的遐想空间，内涵与意境相结合，深远且丰富。

（二）曲式结构分析

《汉宫春·立春日》这首作品，在结构上属于单二部曲式，是一首以降E为宫音的民族五声调式。五声调式的运用更加凸显此作品的民族特性。在整体结构上分为四部分：前奏（1—7小节）、A乐段（8—43小节）、A＇乐段（44—78小节）、尾声（79—80小节），表1为该作品的结构。

（三）伴奏织体分析

钢琴伴奏在艺术歌曲的演绎中不仅仅为歌者弹奏旋律，更重要的是要与乐曲融合，更好地带动歌者沉浸其中。作曲家往往在创作伴奏织体时，会模仿一些古乐器，使音响效果更具古典韵味，这些特点在本首作品中就有所体现。

从整体来看，乐曲的第1—7小节为前奏，前奏以琶音和半分解半柱式和弦为主，旋律悠扬古朴，奠定了古曲的曲目风格，起到了烘托气氛的作用。第8小节以一个全音符的琶音进入，力度弱，音响效果较为安静，伴奏大量留白给人声，突出弱起小节，预示着歌曲的开始。a乐句以分解和柱式和弦为主，旋律线条优美流畅，如诉说般展现人们迎接春日的喜悦之情。b乐句的后半句，伴奏织体为半分解半柱式，为c乐句的转变做准备。c乐句开头采用级进上行的分解柱式和弦，更加恢宏大气，把情绪推向第一个高潮，展现了作者不断清愁，不知何人能解的忧思之情。d乐句以琶音和柱式和弦为主，最后以连续上升的琶音结束。后面紧跟一个二分音符的和弦，连接第一段的终止与第二段旋律的开始。整体上看，这首乐曲旋律悠扬婉转，好似诉说般娓娓道来，抒发了词作者怀念故乡的忧思之情。

三、古诗词艺术歌曲《汉宫春·立春日》的演唱分析

（一）咬字行腔

在演唱古诗词艺术歌曲《汉宫春·立春日》时，余惠承教授使用了戏曲的咬字与吐字，注重咬字的声、韵、调：清晰地咬住声母字头的发音后，将字腹后的韵母音延长收声。

歌词中的“袅、料、宵、到、笑”属于音节术语十三辙中的遥条辙，其中包含ao、iao。在演唱作品中带有韵母ao的字时，要从主元音a发起，将嘴唇变为圆形，然后在口中变换至o，使a音与o音混合。而iao这个音比前者多了一个i，i在此是介母音，演唱时要嘴唇微横，发完i后迅速变换到ao结束。

“收、又、愁”属于油求辙，包含ou、iou。ou音是o和u的结合，演唱时要舌根向下，嘴唇微微聚拢，整体发出“欧”的声音。唱iou时，与iao同理，先发出介母音i，再转o，最后归韵到u结束。

本首作品中言前辙发音较多，“看、幡、寒、年、燕、园、办、柑、荐、传、盘、染、闲、颜、断、转、先、环、见、变、还”都属于言前辙，言前辙包含an、ian、uan和üan四种，且都是以n为韵尾。在发an时，要掌握带有鼻音色彩的整体音“安”，发ian、uan、üan时，其中的i、u、ü都属于介母，发声时要注意i齐齿、u合口、ü嘬口。

“人、春、肯、浑”属于人辰辙，人辰辙包含en、in、un、ün，发音时要注意在咬住字头的基础上与e、u、ü相结合并延长该元音，然后让气息通过鼻腔迅速发出n来。

“上、黄”属于江阳辙，包含ang、iang和uang，发ang时，要先发a，然后舌根后缩，使气流穿鼻归于ng，iang和uang中的i、u是介母，发音要快，演唱部分仍是a音，最后归韵于ng。

“更、东、风、生”属于中东辙，其中包含eng、ing、ong、iong和ueng，前三个音节在发e、i、o时要稍微延长，然后迅速与ng混合到一起，后两个音节中i和u属于介母，演唱时要注意比前边三个音节多发一个音。

“怕”属于发花辙，包含a、ia、ua，a只有一个音节属于开口呼，舌根要放低，内口腔打开，i、u是介母，发音要快然后迅速与a结合。

“些”属于也斜辙，是齐齿呼，咬完字头后，迅速延伸到e，口型不变，开口截气收声。

“已、子、此、时、里”属于一七辙，含有韵母i、u和er。发声时口腔要打开，给人一种声音竖起来的感觉。

“雨、余、不”属于姑苏辙，只含u一个音，u是高舌位后元音，属于合口呼，发声时舌应稍靠后，唇舌小而圆，软腭抬起，喉头落下。

“来”属于怀来辙，含有ai和uai。发声时要先发a，然后增高舌位，舌尖向上，归i音。

“美、未、梅、些、解”属于灰堆辙，含有复韵母ei、uei。发ei时，要先发主元音e，最后归韵到i上。

（二）润腔运用

“字正腔圆，依字行腔”自古以来就是歌唱时的基本准则，而润腔是为了使演唱者在演唱时能够充分展现古典韵味。余惠承教授在本首作品的演唱中就大量使用了这种技巧，使用京剧装饰性润腔的手法去修饰行腔，如倚音润腔、波音润腔、摇音润腔等，使得歌曲更具古典韵味。

倚音，作为声乐作品演唱中一种常见的装饰音，可分为前、后、单、复四种。适当地使用这种装饰音可以使歌曲更加容易呈现出行当的特色，有丰富音色的作用。例如，“浑为办”中的“为”、“从此便薰梅染柳”中的“薰”、“问何人会解连环”中的“会”就使用上加二度的复倚音来加强唱腔情绪与语气中的叹息感。

摇音，是使歌曲更具特色的一种声乐表现手法，通常是以大二度或大三度的音程来摇唱而产生的，常出现在戏曲的演唱中。例如，第一句“春已归来”中的“来”、“袅袅春幡”中的“幡”、“年时燕子”中的“子”、“梦到西园”中的“园”、“却笑东风”中的“风”、“更没些闲”中的“闲”、“清愁不断”中的“断”等，都加入了摇音的方法，使得歌曲更有戏曲的感觉。

除此之外，余惠承教授还加入了一些具有京剧特色的咬字，如“料今宵梦到西园”中的“西”、“更没些闲”中的“些”、“朝来塞雁先还”中的“先”等，咬字时字头咬得更细，声音更偏向京腔的韵味。

本文对《汉宫春·立春日》的演唱进行探究分析，是为了弘扬我国优秀传统文化，希望新时代学生能顺应发展潮流，响应国家号召，传承、传播中国优秀传统文化。

（聊城大学音乐与舞蹈学院）

作者简介：马小双（1998—）女，河南平顶山人，硕士研究生在读，研究方向为声乐表演。

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