文化视域下初中生音乐素养培育途径——以中国民歌为例

文| 王佳苗

一、教学背景

中国民歌作为中华民族传统文化的瑰宝，承载着深厚的历史文化底蕴，是民族音乐教育不可或缺的组成部分。这些歌曲通常蕴含着丰富的生活体验，反映了中国各地区的历史变迁、社会习俗和民间信仰，是我国文化传承的重要载体。根据《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》中提到的“感悟艺术活动、艺术作品所反映的文化内涵，领会艺术对文化发展的贡献和价值，阐释艺术与文化之间的关系”，民歌教学应培养学生对本民族文化的热爱之情，使其树立文化认同。

二、教材分析

苏少版（简谱）七年级上册第三单元以“茉莉芬芳”为主题，围绕《茉莉花》这一中国民歌中的经典作品，引领学生开启探索各民族民歌之旅。《茉莉花》的旋律源自传统的《鲜花调》，其曲调在历史的流转中逐渐演变，最终成为深受人们喜爱的版本。这首歌曲以其婉转抒情的旋律，主要隐喻着爱情的内涵，体现了中国民歌独有的艺术魅力。《茉莉花》的结构简明而深刻，采用单乐段形式，由三个富有表现力的乐句组成徵调式的旋律，使歌曲旋律回环往复，既简洁又充满变化。江苏地区的《茉莉花》则凸显了江南地区民歌的特色，旋律细腻而优美、流畅而富有感情。

三、学情分析

初中生初步掌握了基础的音乐理论知识，如基本的音符、节奏和简单的音乐术语，能够辨识不同的音乐风格，理解简单的音乐结构和旋律线条。然而，对于复杂的音乐理论和深层次的音乐解析，其仍需进一步学习。初中生已经在语文等学科的学习中接触到我国丰富的历史文化信息，为学习具有深厚文化背景的中国民歌打好了基础。中国民歌的多样性和丰富的情感表达，正好满足初中生体验不同音乐风格的需求。

四、教学目标

★审美感知：通过感受《茉莉花》的旋律美，培养学生对小调特征的敏感度和欣赏能力，能够感受中国民歌的审美特色，认知欣赏江苏民歌与其他地区民歌在旋律、节奏和风格上的细微差异。

★艺术表现：通过歌唱和演绎《茉莉花》等民歌，提升音乐表达和演唱技巧。

★创意实践：在理解《茉莉花》的基础上，能够进行创意性的改编和表现，如改编歌词、调整旋律或创作全新的伴奏。

★文化理解：通过学习中国民歌，学生能够更深刻地理解和感受中国传统文化和民族精神。

五、教学重难点

教学重点：深入理解中国民歌中“小调”的特点及民族五声调式的精髓，并通过这一理解分析《茉莉花》的调式调性，通过训练掌握这首中国民歌的背唱技巧，准确传递歌曲的旋律和情感表达。

教学难点：从歌词、旋律线条、节奏和音域等音乐要素出发，比较中国民歌《茉莉花》与江苏民歌《茉莉花》的异同，以较强的音乐分析能力和审美鉴赏力，体味两个版本之间的细微差别。

六、教学过程

（一）情境激趣，初识民歌

师：同学们，今天我们将一起探索一首脍炙人口的中国民歌——《茉莉花》。在此之前，我们先来欣赏一段特别的音乐演奏。请大家闭上眼睛，聆听这段旋律。

（播放航天员王亚平在中国空间站用古筝演奏的《茉莉花》）

生：这是《茉莉花》吗？

师：没错！这是享誉中外的《茉莉花》。大家知道这首歌曲的由来吗？（展示何仿改编的《茉莉花》历史背景）

生：是由何仿改编自《鲜花调》的吗？

师：是的。1942 年冬，何仿被《鲜花调》的旋律吸引，经过精心改编，最终成就了今天我们所熟知的《茉莉花》。这首歌曲不仅在国内广受欢迎，还在国际上成为中国音乐的名片。

（展示《茉莉花》在各种国际场合的演出）

生：真是令人自豪的中国民歌！

师：不仅如此，它还是第一首传播到国外的中国民歌。18 世纪末，一位外国人将其曲调记录下来，后由英国第一任驻华大使秘书约翰·贝罗在其著作《中国游记》中刊载，使其在欧洲和南美逐渐流传。这首歌的传唱，不仅是对一首优美旋律的欣赏，还是对中国文化的传承与推广。今天，我们将一起深入学习这首歌曲，感受其独特魅力。

（设计意图：引入《茉莉花》在空间站的演奏视频和历史背景介绍，创设情境，激发学生的学习兴趣和好奇心，展示《茉莉花》的国际传播历史，增强学生对中国民歌的自豪感。）

（二）认知小调，讲述来历

师：让我们聆听这首《茉莉花》，感受其中的旋律特点。（播放《茉莉花》音频）你们注意到了什么？

生：这首歌曲的旋律听起来很抒情，很有流动感。

师：对。《茉莉花》使用的是小调，一种在中国民歌中常见的调式。小调，又称小曲或俗曲，其特点在于旋律曲折婉转，结构规整匀称。（展示小调的音乐理论图解）如《茉莉花》的旋律中仅包含“1、2、3、5、6”这五个音，没有“4、7”两个音，这就是典型的五声调式。

生：那五声调式是什么意思呢？

师：五声调式，指的是只使用五个音构成的旋律。它起源于中国古代的音乐理论，对中国民歌有着深远的影响。（展示五声调式的历史资料）在《茉莉花》中，这种调式赋予歌曲一种柔和、流畅的江南风格，体现了一种文雅而贤淑的氛围。

生：确实能感受到这首歌曲的江南风情。

师：再次聆听《茉莉花》，试着感受五声调式的特点。（重新播放《茉莉花》音频）通过这种方式，我们能更深入地理解中国民歌的魅力。

生：听第二遍，我似乎能更清晰地感受到这首曲子的特点。

师：很好。通过了解小调的特点和五声调式，我们不仅学到了音乐知识，还感受到中国民歌的文化内涵。《茉莉花》就是一个充满情感和文化韵味的例子。

（设计意图：引导学生感受和理解小调及五声调式的特点，深化其对这些音乐要素的认识。通过介绍小调的来历和文化背景，加强学生对中国民歌文化底蕴的理解，为后续深入学习《茉莉花》的音乐特色和文化意义打下基础。）

（三）范唱经典，引导跟学

师：现在我们来学习演唱《茉莉花》。我先范唱，然后大家跟我一起学习。（钢琴伴奏下示范唱《茉莉花》）注意观察我如何控制呼吸和音的连贯性。

（学生认真聆听并观察）

师：现在请大家尝试跟着钢琴伴奏视唱《茉莉花》的歌谱。记住，每两小节换一次气，保持唱歌的连贯性。（展示《茉莉花》的歌谱，学生尝试跟唱）

师：很好。现在，我将在伴奏中隐藏五声音阶中的1、2、3、5、6 这几个音，让我看看你们能否发现并说出这些音。（播放伴奏，藏起部分音）

（学生尝试识别并说出隐藏的音）

师：非常好，你们都注意到了。这些就是我们的1、2、3、5、6 音。相信大家已经理解了《茉莉花》中的五声音阶。接下来，我们视唱两首民歌《小白菜》和《放马山歌》，加深对五声音阶的理解。

（学生视唱）

师：歌谱中出现最多的音和每一句结束出现最多的音叫做“主音”，大家猜一猜在《茉莉花》中，主音是哪个音？（学生观察《茉莉花》的歌谱）

生：是“徵”音。

师：徵音是五声音阶的第四个音。（讲解徵音在五声音阶中的位置和意义）徵音在中国传统文化中被视为光明之音，能够为歌曲带来热烈、欢快的感觉。（展示歌谱中“徵”音的出现频率）现在，让我们再次尝试演唱《茉莉花》，特别关注歌曲中的徵音。

（学生再次演唱《茉莉花》，关注徵音的运用）

（设计意图：首先利用视唱让学生熟悉歌曲的旋律和节奏。接着通过隐藏音符的活动和分析其他民歌，帮助学生探索五声音阶在民歌中的应用。通过重点分析徵音的作用和意义，引导学生深入理解《茉莉花》的音乐特色。）

（四）异同比较，尝试背唱

师：接下来，我们将探索两个版本的《茉莉花》——经典中国民歌版本与江苏版本。我们先一起学唱江苏版本的《茉莉花》。（范唱江苏版《茉莉花》）

（学生跟随范唱学唱江苏版《茉莉花》）

师：你们感觉学唱这个版本如何？

生：感觉有点难。

师：想过是什么原因吗？

生：可能是因为旋律和节奏与我们熟悉的版本有所不同。

师：正是。现在，我们来对比这两个版本的音区跨度、歌词内容、词曲对位。（展示两个版本的谱例，指导学生在聆听时用手画出旋律线）

生：江苏版《茉莉花》的歌词更加注重对茉莉花的描绘，诗意浓郁，而中国民歌版的《茉莉花》则更侧重于表达情感。江苏版的音域跨度更大，旋律起伏较多，给人一种跌宕起伏的感觉。相比之下，中国民歌版则更平稳。在江苏版中，歌词与旋律的匹配更加紧密，每个字的发音都与旋律紧密结合，而中国民歌版则在这方面相对宽松。江苏版的旋律走向更加复杂，变化多端，而中国民歌版则相对单纯，重复性更强。

师：很好。现在，我有一个发现！如果将中国民歌版《茉莉花》的节拍压缩成2/4 拍会怎样？（展示两个版本合唱谱例）让我们视唱2/4 拍的中国民歌版《茉莉花》前四小节，感受与4/4 拍的不同。

（学生视唱2/4 拍中国民歌版《茉莉花》前四小节）

师：你们发现了什么？

生：2/4 拍的版本听起来更加活泼明快。

师：现在请大家自选声部一起合唱这两个版本的《茉莉花》。

（学生合唱这两个版本的《茉莉花》）

师：合唱后感受如何？为什么异曲同唱听起来还挺和谐？

生：我感觉这两个版本虽然不同，但合唱起来有一种独特的和谐感，可能是因为它们在调式和调性上有某种联系。

（设计意图：通过视唱、合唱和对比分析，学生在实践中感受不同版本之间的异同。特别是在节拍的变化实验中，学生能体会到节拍对歌曲氛围的影响，增强对音乐的理解和欣赏能力。这种多维度的音乐体验，有助于提升学生的音乐素养和审美敏感度。）

（五）分工探究，总结收获

师：在今天的学习中，你们对《茉莉花》有了深入的理解。现在，让我们观看一段特别的演出。（播放视频资料）这是著名女高音歌唱家宋祖英与国际歌星Celine Dion 在2013 年春晚上的精彩演出。这段演出体现了中西音乐的融合，也是中国音乐走向世界的一个缩影。你们从这段演出中收获了什么？

生：这段演出非常震撼，它展示了中国音乐与西方音乐的完美结合，同时也证明了中国音乐在国际上的影响力。

师：回顾我们今天对《茉莉花》的学习，你们有哪些收获？

生：我学习了不同版本的《茉莉花》，理解了中国民歌的多样性和深厚的文化内涵，同时，也学会了怎样鉴赏音乐。

师：非常好。除了《茉莉花》，还有哪些中国音乐作品你们想要作为中国民歌的名片向世界推广？

生：我想推广《青春舞曲》和《康定情歌》，这些歌曲同样具有深厚的文化意义和广泛的国际影响力。

师：很棒！我们之后的课程会继续探索更多经典的中国民族音乐。

（设计意图：观看中西音乐合作的实例，旨在激发学生对中国音乐国际化的兴趣和认识。同时，通过回顾和总结对《茉莉花》的学习，加深其对中国民歌多样性的理解。）

七、教学反思

对于音乐理论的讲解，我应更加深入且易于理解，以便学生能够更好地把握音乐的技术细节。在未来教学中，我可以更多地引入互动、实践环节，如让学生尝试创作或改编歌曲，以增强学习的实践性和参与感。另外，我还应鼓励学生更广泛地探索、分享中国传统音乐，养成对本土文化的认同和自豪感。