中国民族民间舞蹈创作发展研究

王澜

[摘 要] 随着时代的快速发展，多元文化融合对中国民族民间舞蹈的原有形态产生了很大影响，在此背景下必须充分重视中国民族民间舞蹈创作的重要性，为实现民族舞蹈的传承发展提供有力支持。我国是多民族国家，各民族拥有独特的舞蹈文化，相较于其他舞蹈形式，各民族的民间舞蹈具有较大的文化价值，能够客观反映一段时期内一些地区人们的生产生活方式；同时，民族舞蹈作为重要的历史文化遗产，在研究民族文化方面发挥着重要价值和作用。目前我国各民族的民间舞蹈创作仍然面临一些问题，主要表现在缺乏专业人才支持、舞蹈创作缺乏时代特点、文化价值内涵挖掘不深入以及民族民间舞蹈创作缺乏深度交流融合。全面推进民族民间舞蹈创作发展，应当有效加强高素质人才队伍建设，全面关注民族民间舞蹈创作的时代内涵，基于民族文化内核进行舞蹈创作，在各民族民间舞蹈文化交流碰撞的同时突出当地民族民间舞蹈的特色。

[关 键 词] 民族民间舞；舞蹈创作；发展策略

民族民间舞蹈具有较为突出的民族文化特点，相较于其他舞蹈，民族民间舞蹈更能体现我国地域文化的价值和内涵，同时也能够反映人们对美好生活的向往。在漫长悠久的历史长河中，民族民间舞蹈的发展不断发生变化，对民族民间舞蹈的创作必须与时俱进，在融合各个民族不同文化的同时不断丰富民族民间舞蹈的文化底蕴，结合当前民族民间舞蹈的创作特点，突出民族文化价值，为持续完善舞蹈创作提供有力支持。新时代背景下，民族民间舞蹈的推广和普及力度正在不断加大，社会公众对民族民间舞蹈的了解更加深入，在受众群体更加广泛的情况下，民族民间舞蹈创作发展得到全方位保障。本文就民族民间舞蹈的主要特点及创作面临的问题展开分析，提出了当下民族民间舞蹈创作的优化路径。

一、民族民间舞蹈的主要特点

（一）大众性

民族民间舞蹈主要源于民间，其舞蹈形态能够客观反映民族文化，因此具有很强的大众性特点，能够体现出人们在生产劳作中的相关经验和表现。民族民间舞蹈作为民族文化的典型代表，具有较为广泛的群众基础，在各民族文化交融的过程中，民族民间舞蹈保留了一定的民族文化要素，在普遍流传的同时受到人民群众的普遍认可。在人民群众对民族民间舞蹈产生浓厚兴趣的同时，其推广工作效率也能得到进一步提升，在大众性特点的驱动下，能够极大增强民族民间舞蹈本身的价值特点，实现对民族文化的传播。

（二）开放性

在社会经济飞速发展的时代背景下，民族民间舞蹈的发展也在与时俱进，交通便利性的不断提升促使民族文化之间的交流愈发紧密，民族民间舞蹈本身的艺术审美价值也在不断实现，同时也在文化交流中取得了一定的成果。基于文化交往带来的积极影响，民族民间舞蹈开放性特点也在不断凸显；基于文化交流与艺术交流的同步进行，舞蹈元素同样相互借鉴并以开放包容的姿态实现不断革新。文化交融速度的不断加快，使不同类型的民族民间舞蹈艺术融合更加全面，在开放包容的环境下，民族民间舞蹈在动作设计、乐曲选择等方面更需要不断开发。

（三）多样性

我国是多民族国家，各民族的民间舞蹈受到地域文化的影响，呈现出不同的表现形式，因此具有很强的多样性特点。民族民间舞蹈创作方面同样也在朝着多样性方向发展，不同类型的舞蹈元素相互交融碰撞，在舞蹈表演中动作更加丰富、内涵更加多元，这在一定程度上提高了民族民间舞蹈的艺术价值，同时也使民族民间舞蹈具有更丰厚的社会文化内涵。基于多样化民族元素的多元渗透，在多种类型民族民间舞蹈得以应用的同时可以形成较为全面的文化渗透机制，在一定程度上增强民族民间舞蹈的影响力。

（四）娱乐性

在人们生活水平不断提高的背景下，对精神文化有着较高要求，民族民间舞蹈具有较强的娱乐性特点，将唱歌与舞蹈相结合，能够更加突出民族民间舞蹈的娱乐性。形式自由且生动活泼的民族民间舞蹈能够丰富人们的日常生活，相较于传统舞蹈形式具有通俗易懂的优势，在受到人们广泛喜爱的同时，其娱乐性特点也在不断凸显，能够丰富社会公众的文化生活，在艺术性和娱乐性方面实现了良好的平衡。

二、民族民间舞蹈创作面临的问题

（一）民族民间舞蹈创作专业人才缺失

当前民族民间舞蹈创作中缺乏高素质人才的现象较为普遍，在社会经济飞速发展的时代背景下，社会各界对民族民间舞蹈的关注正在不断提高，但是民族民间舞蹈的相关传承仍然面临较大挑战。由于缺乏广阔的市场空间，导致相关从业人员的经济收入相对有限；受限于现实条件，导致民族民间舞蹈传承工作面临严峻的挑战。因为目前民族民间舞蹈的传承仍然强调民间自主发展，虽然能够在政策上给予倾斜和支持，但是缺乏人才培养方面资源配置，在一定程度上限制了民族民间舞蹈创作的人才队伍建设。在民族民间舞蹈传承与创新的实施过程中，传统的人才培养难以满足民族民间舞蹈新时代发展需求，所以舞蹈创作人才的培养机制仍然有待优化。

（二）民族民间舞蹈创作缺乏时代特色

民族民间舞蹈创作应当与时代发展相契合，但是现阶段民族民间舞蹈创作中时代特色不突出的现象仍然存在，大多只是强调基本的舞蹈创作要求，没有考虑到新时代背景下人们对文化的挖掘利用，在一定程度上影响了民族民间舞蹈创作的进一步优化，很难满足新时代人们对文化生活的追求。在民族民间舞蹈创作时代特色不突出的情况下，相关创作人员很难与时代发展接轨，最终导致民族民间舞蹈的影响力有限，舞蹈创作的实际价值无法得到进一步体现，时代内涵难以得到深层次的挖掘。

（三）民族民间舞蹈创作缺乏文化内涵

民族民間舞蹈本身具有很强的娱乐属性，但是在舞蹈创作中存在过分强调娱乐属性而忽略文化内涵的情况，以娱乐和丰富日常生活为导向，忽略了民族文化的传承和发展，在舞蹈创作中没有考虑到民族文化特色，对传统文化的传承利用不深入，这在一定程度上限制了民族民间舞蹈的传承发展。由于对民族文化的相关挖掘不深入，再加上忽略了各民族文化之间的交流碰撞，导致民族民间舞蹈创作很难符合社会公众的审美需求。此外，在中外文化交流更加深入的情况下，对外来文化的认知不够全面，没有真正突出民族民间舞蹈创作的文化价值与作用。

（四）民族民间舞蹈创作缺乏艺术融合

舞蹈作为人民群众喜闻乐见的艺术形式，在长期发展过程中表现出较强的多样化特点，民族民间舞蹈创作发展同样需要关注不同舞种之间的深度融合。现阶段，民族民间舞蹈创作大多强调对传统元素的应用，而缺乏对不同舞种之间的深度融合；在此情况下，其他舞种的优秀元素难以得到全面利用，在实际操作中可能出现艺术融合不紧密而导致的创作问题。由于舞蹈艺术之间的融合不够紧密，导致其他舞种的优秀元素难以得到挖掘利用，民族民间舞蹈创作方向仍然较为单一，很难真正体现艺术融合的价值，最终影响了民族民间舞蹈创作的可持续发展。

三、民族民间舞蹈创作的优化路径

（一）加强民族民间舞蹈创作人才队伍建设

全面加强高素质人才队伍建设是实现民族民间舞蹈创作全面优化的关键，因此需要重视民族民间舞蹈创作人才队伍建设的核心价值，一方面基于民间艺人的传承方式，促进民族民间舞蹈人才培养的全面优化；另一方面将文化馆等平台作为民族民间舞蹈人才培养的重要平台，为实现民族民间舞蹈创作的持续优化提供相应支持。在新时代背景下，文化馆、民间社团等应当切实履行文化传承与发展的历史使命，在相关舞蹈创作方面加大投入，能够根据民族民间舞蹈创作的核心价值及特点，实现舞蹈创作人才的培育。关于民族民间舞蹈创作人才培养，需要考虑到舞蹈艺术发展本身的特点，在形成较为全面人才培养机制的情况下积极完成人才培养的各项任务，能够通过政府部门的牵头和民间组织的配合，在文化宣传方面得到充分保障，利用多种类型的民族民间舞蹈传承，实现民族民间舞蹈整体竞争力的进一步提升。

（二）结合时代发展优化民族民间舞蹈创作

全面推进民族民间舞蹈的创新优化必须重视时代发展要求，既要考虑到时代发展对民族民间舞蹈创作的积极推动作用，又要在创作内容上体现出时代发展特色，能够真正与时俱进融入现代文化，在传承民族文化的基础上，对现代文化资源的开发利用做好充分保障。以此为基础，增强民族民间舞蹈创作的时代价值，为实现民族民间舞蹈创作的高质量发展提供有力支持。根据现阶段民族民间舞蹈创作的相关特点，对时代发展的前沿成果同样需要进行有效渗透和应用，关注民族民间舞蹈创作的实际价值，真正融入中国特色社会主义事业建设相关成果，借助优秀民族民间舞蹈创作歌颂新时代。融入时代元素需要考虑新时代的发展特点，在现代信息技术和民族民间舞蹈全面渗透的情况下，真正形成较为全面的管理机制，借助信息技术的辅助作用将不同元素收集在一起，突出信息时代的特点，在一定程度上满足民族民间舞蹈创作时代性的需求。此外，关于民族民间舞蹈创作的相关要素整合还应具有较强的信息化特点，结合网络信息技术的发展动态对不同元素进行系统整合，真正适应时代发展需求，不断提高民族民间舞蹈创作活力。

（三）渗透民族文化进行民族民间舞蹈创作

深入挖掘民族民间舞蹈创作的文化内涵，必须重视对民族文化的深度挖掘。在紧密结合民族民间舞蹈创作特点的情况下，应当考虑民族文化本身的重要价值与作用，在关注民族民间舞蹈创作实际特点的基础上，对不同类型民族文化做好相应的传承，将民族文化中的建筑文化、服饰文化等元素与民族民间舞蹈创作相结合，真正体现出民族特色。在传承民族文化的同时不断融入新元素，在增强文化价值内涵的基础上不断扩大民族民间舞蹈创作的影响力。民族民间舞蹈本身具有一定的表演性质，因此需要结合具体的地域环境进行创作，以自然文化为出发点融入各民族文化元素，在充分突出人文关怀的情况下，尝试将真实生活情境和民族民间舞蹈创作相结合，为进一步保障民族民间舞蹈传承发展提供支持，使传统文化传承发展得到深度落实。在民族文化和民族民间舞蹈创作相结合的同时，民族文化本身的传承利用能够得到进一步凸显，在相关活动中可以增强民族民间舞蹈创作的人文气息，为有效突出民族民间舞蹈应有的文化价值提供有力支持。

（四）推进不同舞蹈艺术之间的交流碰撞

全面推进多种舞蹈艺术之间的交流碰撞，是实现民族民间舞蹈创作有效革新的重要推动力，因此，需要关注不同类型舞蹈元素的灵活运用，在充分融入现代舞蹈的基础上对民族元素做好传承与挖掘。在思想观念和艺术审美交流碰撞的情况下，增强民族民间舞蹈创作的整体效果。民族民间舞蹈创作具有较强的艺术价值，在保持传统风格的基础上尝试改变舞蹈的表现形式和内容，以满足广大群众个性化需求为基本导向，将不同民族以及不同类型的舞蹈元素相结合，对相关舞蹈元素进行整合加工，为进一步实现民族民间舞蹈的传播及发展奠定坚实基础。基于多种艺术的交流碰撞，民族民间舞蹈创作不再局限于单一的舞蹈形式，而是能够真正将多种艺术深度融合在一起，在满足社会公众文化需求的同时真正构建民族民间舞蹈创作的良好艺术环境。

全面推进不同类型舞蹈艺术之间的交通碰撞，需要考虑到创作者互动交流平台的有效建构，既要尊重不同舞蹈艺术类型的风格及特色，还应保持民族民间舞蹈创作的原始风貌，在不改变基本艺术风格的情况下求变、求新。不同舞蹈艺术之间的交流碰撞需要搭建舞台，在舞台演绎中展示独特风格，在舞蹈欣赏中增强知识储备，为后续舞蹈创编等各项活动的创新优化奠定坚实基础。

四、总结

综上所述，全面优化民族民间舞蹈创作是保障民族民间舞蹈可持续发展的关键，也是实现民族文化传承的重要前提和基础。民族民间舞蹈创作必须与时俱进，在深入挖掘民族文化的基础上，做好对不同舞蹈元素的全面整合，真正突出民族民间舞蹈创作的人文内涵及价值。在高素质人才队伍建设得到保障的情况下，对民族民间舞蹈创作做出新尝试，确保文化交流取得应有效果，进一步增强民族民间舞蹈创作的完整性和多样性。

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作者单位：中央民族大学