在众声喧哗中“放低声音”

王立世

在市场经济时代，人们都在主动争取发言权和更大的生存空间。世世代代生活于甘肃岷县的诗人包容冰，为了灵魂的安静，“把升腾的欲望／劝了再劝，压了再压”，在众声喧哗中放低声音，内心世界却培植起一棵棵枝繁叶茂的情感大树。他用诗歌弥合现实与理想之间的差距，焊接物质与精神之间的夹缝，从而实现了自己的艺术理想和人生價值。下面就他诗歌创作的起源、特点、内涵以及局限和不足谈我的一些看法。

一、生活环境对包容冰诗歌创作的深刻影响

植物学家研究一棵树，除了对树本身的构造、习性外，还要对其赖以生长的土壤、水份等进行分析。同样，研究一位诗人，不能脱离或忽视生存环境对诗人思想、情感和创作的影响。包容冰出生于岷县，数十年成长、生活于这方有着光荣革命历史的土地，有着丰富文化底蕴的土地，生产闻名世界的当归和洮砚的土地，飘荡着声调悠扬、魅力无穷的花儿的土地。他与这方土地有着扯不断的血肉脐带，他的情感、思想就孕育于这方土地，他创作的灵感就来源于这方土地，即使精神上超越了现实生活中的琐碎、平庸、纠葛、争斗，但底色无法改变，背景无法改变，环境长期对诗人的影响和点点滴滴的渗透无法抹去。他的写作不管怎么探索和延伸，他乡土诗人的角色不会变。正如他在《为了安静》中写的：“这么多年，我蜗居在偏僻的乡下／一点点老去／一点点被世人遗忘”。他的诗中出现最多的就是洮河、青稞、胡麻花、黄芪、党参、洋芋、羊皮筏子……这些带着地域文化的形象符号。他的诗就是在这方土地上盛开的花朵，朴实无华，淡雅清香，又表现出甘南苍茫辽远的景致和纯朴善美的人性，具有独特的色彩、味道和人文情怀，这正凸显了他诗歌的地域特色。从他创作的大量诗歌中，我们能领略到岷县的自然景物、风土人情，也体味到诗人一种超然的气定神闲和回归自然、重塑美好灵魂的愿望。我猜想，诗人的人生态度、价值取舍、回归自然，与自身的经历、周边的环境有某种必然的关系。他把目光投放在自然上，固守着一方有点贫瘠、封闭、落后的水土，用真情和灵魂反复歌咏这方水土，我们不能因此简单地归纳为乡恋乡情，而应理解为在市场经济浪潮下，诗人一方面有点无所适从，另一方面苦苦寻找灵魂的家园。我们从中能体味到，在社会转型期，诗人挣扎、迷惘、失落、无奈、怀旧的思想，以及对物欲横流、信仰危机、精神空虚的深切忧患，对民族传统道德的钟情、眷恋和渴望。诗人的内心始终处于矛盾的复杂状态，以此为切入点去解读包容冰的诗歌才有可能接近他诗歌的本质。

二、在继承中为乡土诗注入了时代的元素

《放低声音》最能代表包容冰的诗歌风格：一个人在偏远的乡村/独自行走。走累了坐下来休息/仰望天空，久久凝视/白云说了什么话，我没听懂/飞鸟唱了什么歌，我似有所悟/心中淤积多年的疑团/无人破解。一点一滴发芽//放低声音，我给身边的蛆虫/说法。蜈蚣绕我而去/蚂蚁听了半句就打盹/毛毛虫忙于赶路，好像有什么/重要约会，理都不理/一只蝴蝶飞累了，落在我的肩头/换了几口气，翩然而逝//一只青蛙抛头露面，似乎要告诉/我什么。它跳了几步，欲言却止/仿佛寻找昨夜走失的伴侣//真的，我孤独无助/内心装满真理和黄金/也无人识破你隐藏的秘笈//或许，他们固执己见/根本不相信你的善诱和规劝//放低声音，只有给自己如是说/自己如是听。如果听懂自己的话/我就是我的知己。

“我给身边的蛆虫说法”，开始读到这句诗，我觉得不够雅，再读时，深谙它的妙处和无限的暗示性、不同寻常的社会批判意义。“蛆虫”是什么，象征什么，不言而喻，诗人还得给“蛆虫”说法，这就是社会人的悲哀和无奈。人都是在特定环境中生存的，人在屋檐下，不得不低头，迫不得已时，难免要违背自己的心愿，说些不想说的话，做些不想做的事，对一个追求精神生活的人来说，这恐怕就是最痛苦的事情。妙就妙在诗人没有具体写用怎样的态度去给“蛆虫”说法，给了些什么内容，甚至给还是没给都没说明，这就给读者留下了无限的想象空间，这就是留白，这就是弹性，这就是张力，每个人可以结合自己的生活经验去扩展、去补充、去合理想象。其他几种动物写得也是情态万千，意味无穷：蜈蚣绕我而去，躲避也许是怕受牵连和影响；蚂蚁打盹，是因为不感兴趣；毛毛虫理都不理，是在忙自己的事情；美丽的蝴蝶好不容易落到肩上，也只是为了换几口气，最终还是翩然而逝，美的消失带来的是失望：青蛙欲言却止，心事重重。诗人用了拟人化的手法，把它们刻画得栩栩如生，惟妙惟肖，各有各的想法，各有各的心事，各有各的态度，我们能隐隐约约感觉到它们天性中美好的东西正在丧失，一步一步沦落为功利性动物，美丽的乡村在城镇化的进程中也在远去，字里行间都蕴藏着诗人深深的担忧，甚至是忧心如焚。在市场经济的条件下，价值观都在发生深刻的变化，各种观念在碰撞，容易产生精神的阵痛和自我的泯灭。诗人寄情山水，期望回归原始的质朴、原本的善良、内心的平静和充实，但这一点也已经难以做到。他对一些浮出传统水面、泥沙俱下的精神浊流无法理解，充满怀疑，但无人相信他，没有人听从他的劝告，表现出人与自然、人与人难以相融的隔膜，凸显出自然和人的被异化。“如果听懂自己的话，我就是我的知己”，“禅”意十足，是一个思想者先觉先行的孤独，弥漫着荒漠一般的空旷和苍凉。“真的，我孤独无助/内心装满真理和黄金”，在落寞中流露出诗人的一份自信和坚定。包容冰像最后的一位乡村诗人，在极力挽留记忆中乡村的美景和纯朴的人性。这首诗不同一般乡土诗的地方在于，诗中写到的白云、飞鸟、蜈蚣、蚂蚁、毛毛虫、蝴蝶、青蛙不再是传统意义上的乡村景物，已经浸透着诗人独特的认知和情感，变成了社会化的自然，是具有现代色彩和时代意义的隐喻和象征。

包容冰值得一读的诗很多，如《为了安静》《胡麻花开的时候你一定要回家》《自慰的方式》《土豆人生》《桃花红，梨花白》《疲倦》《抽刀断水》《求证内心的菩提》等。

包容冰的乡土诗与传统意义上的乡土诗有质的区别，注入很多时代元素，拓展了乡土诗的内涵，属于转型期的乡土诗，由过去的单纯歌颂赞美，发展到表现人性和社会的碰撞，由外在的诗发展为内在的诗，由平面的诗发展为立体的诗，而且创造出属于自己心灵的格律。优美的语言散发出淡淡的忧伤，有禅的意境、禅的况味。清澈的语言、舒缓的节奏、苦涩的情感、超然的气度，似乎能闻到仓央嘉措诗的味道。他想为灵魂寻找一方安宁、温暖的栖息之地，借用乡村的风物表达的却是内心的纠结、郁闷、挣扎、迷惘，明净的形式包含着复杂的思绪，苦闷的情感体现出悠远的精神。乡土变成了一种形式，情感、思想才是诗人真正要表达的实质。我们从中体味到了现实与理想的落差，出世与入世的纠葛，对传统的依恋和对欲望的克制，物质的进步与道德的沦丧，精神的超然和现实的纠结，世界的喧哗与内心渴求的宁静，这些对立又统一的情感思想都构成他乡土诗与众不同的特征。

三、包容冰诗歌的局限与不足

包容冰在乡土诗的创作上有继承，有发展，但也不是尽善尽美。在精神内核上他注重修身养性，从另一个角度看，也有消极避世之嫌。他的诗如行云流水，常常发出激昂、新奇的声音，但有时也缺乏适度的节制和变化。一个意象有时反复出现，给人芜杂沉闷的感觉，读的多了容易产生审美疲劳。虽然能意会到诗人要表达的复杂情感，但觉得缺乏与之相适应的艺术构架，显得心有余而力不足，言未尽而意未达。这都是需要引起警觉和努力的地方。