基于《山水与古典》分析中国山水诗的艺术特色及旷达情怀

中国是一个地大物博、气候多元、地貌多样的泱泱大国，丰富多彩的山水风景是文人雅士文学创作的重要源泉。千百年来，无数文人志士借助山水抒发情怀，不仅感叹大自然的鬼斧神工，更蕴含着对祖国山水浓浓的热爱之情。中国山水诗起源于先秦两汉，在南朝至晚唐时期随当时文学环境的变化而不断演变，无数名篇佳作传承至今，其中呈现出的艺术特色至今对艺术创作仍有深远影响。《山水与古典》一书收录了林文月教授在台湾大学任教期间的１３ 篇文章，文笔清丽、见解独到，对研究中国山水诗的艺术特色及旷达情怀具有一定的启发意义。

该书开篇讲述了中国山水诗的前身———游仙诗，即以遨游仙境为主题的诗歌，随后介绍了中国山水诗的特质。六朝及唐代田园、山水、宫体诗等是林文月教授的研究兴趣所在，该书用了很多笔墨对宫体诗人的写实精神进行分析。生于东晋末年的谢灵运被认为是中国山水诗的鼻祖，书中也有部分内容提到这位对中国山水诗产生深远影响的人物，例如对诗中孤独感的探析等，还以鲍照与谢灵运的山水诗做了对照。另外，书中利用部分篇幅对陶渊明这位田园诗人做了介绍与描绘。作者的外祖父连雅堂有“台湾太史公”之称，为了表达对外祖父的追忆之情，作者在书中介绍了连雅堂先生的为人与文学生活。最后，向读者呈现了作者在《长恨歌》与《源氏物语》文学比较方面的研究成果。

中国山水诗在唐宋时期的佳作非常之多，以平淡、自然、亲切、悠远为主要艺术特色，但因诗人创作风格的不同也会有所差异。在诗人眼中，山水作为一种品格与诗人的生活情感已经融为一体，因此山水不仅是诗人寄情的物质载体，同时也表现出诗人热爱自然、热爱生活的个人情感及其积极高昂、乐观向上的生活情趣。总体来说，中国山水诗的艺术特色與旷达情怀可归结为以下几点。

第一，以李白为代表的大处着笔、直抒胸臆。从整体着眼、大处着笔，省略对细节的评论与描述是李白山水诗的重要艺术特色。从李白山水诗中不难看出，无论描写风景秀美的山川，还是描写滔滔不绝的江河，三言两语便勾勒出山水的整体轮廓，虽然言词稀少，却让人觉得韵味无穷。例如，《横江词》中“一风三日吹倒山，白浪高于瓦官阁”，并未仔细描写横江的细微之处，而是从眼见的大处着笔，只寥寥数语，便使横江风大浪急、江水汹涌之势跃然纸上。另外，李白山水诗中蕴含着强烈的主观情绪色彩，与从整体着眼的艺术特色一样，其并不擅长细致入微的描写，同样也不愿对事物进行思辨性的讨论，因此李白山水诗直抒胸臆，以豪迈的文笔宣泄自己对生活的真实感受，这种强烈且饱满的情绪抒发方式带给读者一种如汹涌波涛、惊涛骇浪一般动人心魄的强大力量。

第二，以苏轼为代表的多元技巧及重视意境的塑造。苏轼是宋代文士的领军人物，由于他仕途异常曲折，才情无处抒发，其报效国家的志向也难以实现。仕途困难之际，苏轼以旷达的情境坦然处之，寄情山水，留下无数山水诗的佳作。例如，苏轼山水诗对山水风景的描写细致入微，并多用修辞手法，经常用丰富的联想对山水的特点进行比喻，例如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”“归来平地看跳丸，一点黄金铸秋菊”分别以美人西施来比喻西湖，以跳丸、秋菊来比喻初升的太阳。同时，苏轼山水诗十分重视意境之美的描绘，其诗作好似在绘制一幅山水画，能够通过山水景物的组合描写来展现美妙的山水画作，又好似在吟唱一首山水赞歌，通过山水生命变化的描写来体现山水的韵律之美，使读者如身临于真实的山水之中。

第三，以孟浩然为代表的清幽平淡与情景交融。孟浩然是盛唐时期田园诗派的代表人物，其对中国山水的描写或是浅唱低吟、或是纵声高歌，旨在塑造一种旷远、幽静、恬淡的诗词意境。孟浩然山水诗的清幽平淡表现在物象的清幽与心境的清幽两个层面，其诗作不像李白那样从整体来把握形象，也不是如苏轼一般从精细之处刻画山水，而是凭借其高超的艺术功力、朴素的审美情感与恬淡的情怀，以轻松的笔触描写所看到的绿树、青山、场圃、桑麻，没有夸张与想象，没有拟人与修辞，只是平淡地讲述，却给人以怡然清新之感。平淡的心境并不代表孟浩然没有旷达豪放的感情，其大半生都在故乡襄阳度过，那里的风景名胜滋养了他的性情，开阔了他的视野，对他后期诗作风格的转变产生了深远影响。他在湘赣、吴越一带的游历也使其诗作呈现出旷达之意境，有气象雄浑之感，给读者留下无尽的想象空间。随着游历的进程与时间的推移，孟浩然的写作视角在后期发生了变化，不再是单纯写人或写景，而是更擅长将情与景融为一体，其诗作中蕴含着诗人对自然山水的向往与隐逸之情，也抒发着诗人的旷达情怀以及诗人游山历水的真切感受，其山水诗更多追求神似而非形似，这种神似恰好是山水诗所要达到的至高境界。

作者简介：吴文菊（１９９７—），女，四川内江人，湖南工商大学数字媒体工程与人文学院硕士研究生，研究方向为中国古代文学