高职院校中国画课程教改研究

摘 要：艺术教育在培养学生创造性思维和文化鉴赏力方面起着至关重要的作用。中国画是一种具有深厚历史渊源的艺术形式，在艺术教育中占有独特的地位。近年来，我国高职院校为满足现代劳动力市场不断变化的需要，经历了重大变革，这种转变主要集中在技术和专业训练上，人们也愈发认识到保护和创新传统艺术形式的必要性。中国画蕴含丰富的文化传统和工匠精神，是高職院校教育课程改革的首选。探讨高职院校中国画课程改革的背景和意义，旨在调查高职院校中国画课程的发展现状，寻找挑战和改进的机会，试图满足艺术教育对社会适应性的迫切需求，确保学生未来能够在不断变化的艺术环境中发挥才能，掌握所需的技能和知识。

关键词：高职院校；中国画课程；教学改革

艺术表现是人类文化和遗产的基本内容，超越了地域框架，跨越了世世代代。从中国画的丰富历史和文化底蕴来看，中国画课程具有独特的意义。随着高职院校的发展，为了满足当代社会的需要，亟须对传统艺术教育进行重新审视和改革。近年来，我国职业教育发生了重大转变，强调技术与专业培训，这种转变可能导致对中国画等传统艺术的忽视。然而保护和发展传统艺术形式的内在价值不可低估。中国画体现了数百年的艺术传统、哲学、文化象征等，是中国传统文化的重要组成部分。本文旨在深入探讨职业教育环境下中国画课程的现状，揭示这一背景下中国画课程教学改革存在的挑战和机遇，促使学生在快速变化的艺术环境中掌握所需的技能和知识。

一、高职院校中国画课程的发展概况

中国画是一种丰富多样且具有悠久历史的艺术形式。在职业教育背景下，中国画课程的发展产生了巨大变化，并面临许多挑战。以下从四个方面探讨中国画课程的发展概况。

（一）历史沿革

中国画课程的发展历史悠久。在职业教育背景下，它的发展可以追溯到封建时期艺术学校与机构的建立。这些机构在培养艺术家方面发挥了重要作用，比如在寺院和宫殿里的壁画画师。在20世纪，中国画的职业教育经历了为适应现代化和西方艺术形式的转变。这种变化促进了传统技法与现代艺术实践的融合，反映了该领域职业教育的动态性质。

（二）课程和课程内容

传统中国画职业教育课程的发展，在保持传统技法与适应现代艺术趋势之间取得了平衡，通常包括笔法、水墨、色彩技巧和中国古典绘画研究课程。然而随着艺术日益全球化，中国画职业教育课程已经吸纳了西方艺术、艺术史和数字艺术课程，为学生提供了更广阔的视角。这种融合有利于促进学生掌握全面的技能，以满足现代艺术市场的需要。

（三）教学方法与教育行式

中国画职业教育的教学方法已经由传统的学徒制转变为更加结构化、多样化的教学模式。目前，许多高职院校已经或正在聘请将传统教学方法与现代教学实践相结合且经验丰富的艺术家或教育工作者。此外，技术的进步使远程学习和在线教育资源成为可能，进一步扩大了中国画职业教育对人们的影响。

（四）职业机会和行业动向

从传统职业教育的角度来看，中国画专业的毕业生大多从事艺术家、教师和文物管理工作者等职业。然而近年来，随着中国画的现代诠释及其与其他艺术形式的跨界合作的需求不断增加，艺术市场发生了巨大变化。因此，高职院校计划通过培养学生的创业技能，鼓励跨学科合作，为学生提供广泛的就业机会，包括艺术策展、画廊管理和艺术营销等，来适应全球对于中国画专业人才需求的变化。

二、高职院校中国画课程教学改革的重要性

（一）保护历史文化遗产

高职院校中国画课程教学改革的重要性在于保护中国丰富的历史文化遗产。中国画有着深厚的历史渊源和艺术传统，是中华民族传统文化的重要组成部分。通过课程和教学方法的改革，高职院校可以确保传统中国画的相关知识和技术的代代相传。这种保护不仅有助于传承中国的文化遗产，也有助于世界对中国艺术和文化的深入了解。

（二）加强与现代艺术的关联性

中国画不是静止的艺术形式，它具有动态进化和适应的潜力。职业教育课程教学改革使中国画在当代艺术世界中占有重要地位。高职院校中国画课程教学改革可以缩小传统与现代艺术表现之间的差距，促使毕业生创造出引起全世界观众产生共鸣的艺术。通过将现代艺术趋势和跨学科方法纳入中国画课程，确保中国画不再是过去停滞不前的遗迹，而是一种生生不息、不断发展的艺术形式。

（三）适应多种职业需求

高职院校中国画课程教学改革对于满足学生多样化的职业需求至关重要。一些毕业生可能希望成为传统艺术家或艺术教师，而其他人可能想投身艺术策展、画廊管理和艺术营销等行业。通过提供现代艺术实践、数字媒体、艺术史等更广泛的课程，高职院校能为学生在艺术行业中的各种职业道路做好准备。这种适应性有利于毕业生能够满足不断变化的就业市场的需求。

（四）加强艺术创新

高职院校中国画课程教学改革有利于学生养成批判性思维，通过尝试新技术、突破传统中国画的局限性来促进艺术创新。同时，通过引入跨学科的方法，职业课程使学生能够探索传统艺术与现代艺术的交叉点，从而创造出既植根于传统文化，又具有全球相关性的混合艺术形式。这种创新精神不仅有助于艺术家个人成长进步，还有助于艺术在不断发展、充满活力的领域得到更广泛的发展。

三、高职院校中国画课程教学改革的原则

高职院校中国画课程教学改革的原则包括保持文化真实性、融合现代视角、灵活性和适应性、体验式学习和实际应用。在教学改革的过程中遵循这些原则，高职院校中国画课程可以在传统与创新之间取得平衡，确保毕业生能够为中国画在当代世界的保存和发展做出贡献。

（一）维护文化的真实性

高职院校中国画课程教学改革的首要原则是保护文化的真实性。中国画深深植根于中国的文化、历史和哲学。为了保持其完整性，高职院校中国画的教育和实践必须忠实于其文化根源。这一原则要求我们坚定不移地致力于保护传统技术、文化主题和艺术价值。坚持这一原则，高职院校中国画课程就可以帮助学生深入了解中国的文化和艺术遗产。

（二）现代视角的整合

在保护文化真实性的同时，现代视角的整合原则强调将现代视角融入传统中国画教育中。当代世界的艺术创新和相关性需要一种开放的方法，让学生探索新的技术、思想和跨学科之间的联系。高职院校中国画课程应包括向学生介绍现代艺术实践、数字媒体和全球艺术趋势等内容。这种融合有利于高职院校的毕业生不再局限于传统思维，而是能够融入动态的、不断发展的艺术市场需求。

（三）灵活性和适应性

中国画课程教学改革应考虑灵活性和适应性。世界艺术在不断发展，高职院校要让学生做好准备，以满足社会不断变化的需要。这一原则倡导高职院校开设一门能够适应艺术行业内不同职业道路的课程。这就需要高职院校提供各种课程选项，让学生能够根据个人兴趣和职业目标做出学习计划。这种灵活性有利于毕业生为应对艺术界的各种机遇和挑战做好充分准备。

（四）体验式学习与实践应用

学生进行体验式学习和锻炼实践应用能力至关重要。中国画是一种实践性的艺术形式，需要通过加强实践和经验来掌握技法。高职院校应为学生提供充足的进入工作室工作、参加展览和现实世界项目的机会，让所学的知识和技能得到应用。这种实践方法不仅能提高学生的艺术应用能力，而且能为他们在各种艺术相关领域的职业生涯做好准备。

四、高职院校中国画课程教学改革的难点

（一）传统与创新的平衡

高职院校中国画课程教学改革的主要挑战之一是在传统与创新之间取得平衡。中国画有着深厚的历史文化底蕴，保护其真实性至关重要。然而随着艺术的发展和现代技术与趋势的融合，在不损害传统中国画本质的情况下，寻找融合现代视角的方法变得尤为复杂。课程改革应尊重传统艺术形式，通过营造探索新艺术视野的环境来应对这一挑战。

（二）缺乏经验丰富的教员

第二个重大挑战是缺乏具有扎实的专业知识且经验丰富的教师。中国画需要掌握特定的技术和知识。在高职院校中，很难找到既具有传统知识储备，又能与现代学生建立联系的教师。为了应对这一挑战，高职院校需要加大招聘和培训新一代教师的力度，让高职院校中国画专业教师队伍壮大起来。

（三）适应数字技术的进步

将数字技术融入高职院校中国画课程教学中，是教学改革的又一挑战。数字技术可以提高学生的学习体验，但也可能削弱传统技法的真实性。在这一过程中，学生可能对数字工具产生依赖，而忽略毛笔和墨水应用的基本原理。为了应对这一挑战，强调传统技能尤为重要。在课程体系中，如何找到传统方法和数字方法之间的平衡点是亟须解决的难题。

（四）文化关联性与市场需求

最后一个难点是确保毕业生具有文化相关性和满足市场需求。中國画深深植根于中国传统文化中，但它必须吸引更广泛的世界观众。高职院校中国画课程教学改革既要创作能引起当代观众产生共鸣的艺术，又要解决如何为学生提供技能和知识，以保持文化的真实性。此外，让课程与市场需求和艺术行业的职业机会保持一致，对于毕业生能够在所选领域获得有意义的工作岗位至关重要。

五、高职院校中国画课程教学改革的策略

（一）整合跨学科的方法

高职院校中国画课程教学改革的重要策略之一是整合跨学科的方法。传统中国画可以与其他艺术形式进行交叉融合，如现代艺术、数字媒体、西方绘画技术等。将这些不同形式的技术纳入课程，使学生们获得更广阔的视角和创造创新与创作文化相关艺术品的能力。这一策略鼓励学生探索传统艺术与现代艺术的交叉点，培养他们的创造力和适应性。

（二）提供多种课程体系和选修课程

为了满足学生不断变化的需求和兴趣，高职院校必须为学生提供多种课程体系和选修课程。这一策略允许学生根据个人兴趣和职业目标调整学习计划。课程可包括传统技术、传统主题的现代诠释、数字艺术、艺术史、策展研究等，为学生提供多种选择，进而让高职院校中国画毕业生做好充分的准备走上各种职业道路。

（三）培养技能型导师

在高职院校中，培养技能型导师是中国画课程教学改革的重要策略。为了解决导师经验不足的问题，高职院校必须投资于导师开发计划及与著名艺术家和运营商的合作。这一策略不仅可以提高教学质量，而且能让教师拥有必要的知识和教学技能，进而有效地将中国画的精髓传递给下一代。

（四）与数字技术的深度结合

数字技术与中国画课程的战略整合至关重要，它可以为艺术表现提供创新的工具和平台，但必须保持艺术形式的真实性。这一策略包括教授学生如何使用数字工具来提升传统绘画技能，创造出能够引发当代观众产生共鸣的艺术。此外，强调熟练掌握传统技法的重要性，有利于毕业生成为一位全面发展的人才，能够在尊重其技术传统的同时驾驭数字时代。

六、结语

在职业教育领域，中国画课程教学改革代表着跨越传统文化遗产和未来可能的深度旅程，提出的策略包括跨学科方法的整合、多种课程设置、教师发展、与数字技术的深度结合，为培养能够适应不断发展变化的社会需要的艺术人才提供了一个蓝图。通过这些策略，学生不仅可以熟练掌握传统技术，而且可以在充满活力和发展的艺术世界里游刃有余。传统与创新的平衡、经验丰富的师资短缺问题的解决、对技术的适应、市场需求的满足等难点，需要进一步细心考虑。然而这些难题并不是阻止我们，而是鼓励我们在尊重传统的同时拥抱变革。高职院校中国画课程教学改革体现了传承与创新的融合，它为学生提供了控制多样化和不断变化的艺术景观所需的技能、知识和适应性，培养学生大胆走向未来的创造精神。

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作者简介：

马灵芝，硕士，兰州职业技术学院助教。研究方向：中国画。