山水木雕创作

摘 要：本文围绕选材立意、空间布局、雕刻材料、雕刻技法、色彩处理等方面，对山水木雕创作的要点进行了简单探讨，希望能给相关人员带来一些值得参考的内容。

关键词：山水木雕；材料；技法；色彩

山水木雕作为木雕艺术的常见形式，其自古以来就受到了广泛青睐与喜爱，同时也是呈现木雕艺术特点与精髓的主要作品类型。山水木雕既是木刻雕琢记忆的体现，也蕴含了来源于山水画的丰富技法，这使得其兼具木雕造型凝练、道法流畅、材质与工艺独特的特点以及山水画的写意精神。山水木雕创作自然需要以山水画技法和木雕的融合为纽带，进而创作出富含写意精神、高深意境的优秀作品。

一、选材立意

选材立意是山水木雕创作的基础。任何山水木雕作品的创作，都需要在明确的主题和立意指导下进行，否则创作过程难以有效推进，甚至容易出现创作过程过于混乱乃至创作被迫中止的情况。山水木雕创作进行选材立意自然需要以山水景物作为核心主題，具体则要更进一步地对意象和已经构建等进行思考，从宏观层面为雕琢制作提供支持。木雕创作者需要在正式进行雕琢创作前进行选题，根据自身的创作需求和灵感挖掘可用的素材，找到合适的参照对象，同时明确具体的立意，将自身的思想情感融入到具体的题材与内容创作之中。诸如“翠岭夜泊”、“山间角楼”、“秋山月色”、“西楼听水”等，均是山水木雕创作中常见的题材，并且可根据创作者自身需求融入不同思想情感并构建不尽相同的意境。不管是自然山川，还是诗词余韵，又或者是写意画作，都能为山水木雕创作带来灵感。创作者可从丰富的自然宝库以及诗词画作宝库中汲取灵感，融入自身的思考与感悟，从而明确选材立意，为后续的雕琢创作点明主题与精华。

二、空间布局

在明确选材立意的基础上，创作者还需加强对空间布局的思考、设计与调整，才能为山水木雕的雕琢创作打牢根基。山水木雕的主要物象是山川河流、亭台楼阁、花草树木、舟楫船舶、人物动物等，如何通过这些物象的空间布局营造出视觉美感以及写意意境，则是每位创作者在山水木雕创作中都必须关注的问题。创作者可提前利用图纸乃至计算机软件等，明确山水木雕中的各物象，同时尝试通过图纸乃至三维模型进行空间布局设计，对木雕作品的空间形态加以分析与确定，从而为后续具体的木雕雕琢创作提供指导，防止雕琢过程中出现空间视觉层面的失误与问题。一方面，创作者需要对不同物象在整个木雕空间上的位置加以明确，既要确保山川河流、花草树木等处于契合自然的位置，又要尽可能通过不同物象的空间布局营造视觉美感和构建写意意境；另一方面，创作者应当关注不同物象在木雕作品中的比例关系，将山水画构图样式的物象比例设置方法融入到木雕创作之中，从而防止木雕作品的物象比例失调，同时有效凸显主体。只有提前对山水木雕的空间布局进行合理设计、微调，创作者才能从空间布局层面保障木雕作品在空间视觉上的合理性，通过适当的空间形态突出主体，带给观众美的享受以及营造独特意境。

三、雕刻材料

选择与准备合适的材料，是保障山水木雕创作质量的重要前提。山水木雕创作者需要根据自身选材立意需要，灵活选择合适的雕刻用材，既可以选用颜色较淡的樟木、白桦木、楠木等，也可选择颜色较深的红木、黑檀木、花梨木等。有必要的情况下，还可选用多种颜色的木材进行雕刻组合，从而形成色彩更为多样的山水作品。实践中一般可通过彩木镶嵌表现法与彩木雕刻组合表现法进行多色彩的山水木雕创作，具体则要根据实际创作需求选择合适的木材。其中彩木镶嵌表现法指在整件木雕作品中将彩木镶嵌其中，从而形成层次与色彩丰富的木雕作品。彩木镶嵌表现法的关键在于对木材自然纹理与色泽进行巧妙运用，从而拼凑出各种形象之图案，需要创作者根据创作需要灵活选用红木、桑木、黄杨木等有特殊颜色的木材。彩木雕刻组合表现法则是根据图案设计选择不同颜色的彩木进行分块雕刻，再将这些雕刻好的木块进行组合。运用彩木雕刻组合表现法一般需要按照“远淡近深”的方式选择彩木，这样能避免不同颜色的彩木组合后产生明显的色彩反差，从而在整体上整个木雕作品看起来更为和谐。基于彩木雕刻组合表现法的山水木雕作品能带给观者神奇的欣赏体验，从远处欣赏仿佛在看一幅色彩斑斓的山水画作，而从近处看则能充分体会山水木雕的丰富色彩与立体层次。

四、雕刻技法

山水木雕创作需要根据实际情况合理运用各种雕刻技法，这是呈现木雕特点、强化木雕艺术表现力的重点，也是融合山水画技法的关键。创作者应当根据自身创作需求，明确艺术表现效果，进而选用一种、两种甚至多种雕刻技法加以创作，最终创作出令人满意的高质量作品。其中阴雕技法和阳雕是山水木雕创作中的基础技法，前者的特点在于以线条雕刻为主，通过线条雕刻于木材表面以下创建凹陷的图案，更能形成宁静、柔和的视觉效果；后者的特点则是通过大块面铲的方式雕刻出凸起于木材表面的图案，更具立体感和视觉冲击力。阴雕对创作者的雕刻基本功有着极高要求，需要雕刻者能得心应手地下刀和控制。阴雕技法多运用较软的木材进行雕琢，否则会影响雕刻者运刀，难以顺畅地完成雕刻，进而影响山水木雕作品的流畅感和写意感。阳雕技法的运用则更加关注空间布局和形态的控制，需要创作者根据创作需求以及设计图纸明确雕刻过程，进而在大块面铲后确保剩下的凸起部分能满足雕刻要求，从而形成具有强烈立体感的视觉效果。而且阳雕技法可分为浅阳雕与深阳雕两种，前者凸出部分的深度一般为2～5毫米，后者的深度则可更大，甚至可达到100毫米。

浅阳雕具备较强的层次感，并且远看似画、近看立体，十分适合在山水木雕创作中的应用。深阳雕则具有更强的立体感，并且实际应用时往往需要和镂空雕刻技艺相配合，可带给人更为强烈的艺术视觉冲击。另外锯空雕、镂空雕和透空雕在山水木雕作品创作中也极为广泛应用，其特点在于保留浮雕物象的同时将多余部分去除，从而带给人虚实并存的视觉观看，十分契合以写意为重点的山水木雕作品。还有多层叠雕技法和镂圆雕技法也会在山水木雕作品中运用，完成雕琢创作后，从而产生多层次画面，更具空间立体感。

五、色彩处理

山水木雕一般是在浅色木材上进行雕刻创作，不过出于艺术表现需求可对木雕进行着色处理，从而通过色彩与形状的结合带给观者更为良好的视觉艺术体验，同时更加贴合地呈现山水木雕特点和优势。创作者可应用浅绛山色技法对山水木雕进行处理，即按照顺序运用墨线勾勒轮廓结构、用淡色渲染山石与树木结构、用淡花青类色渲染整体的方法加以操作，最终得到深浅不一、层次鲜明的立体效果。创作者也可应用淡彩表现技法对山水木雕进行处理，即通过施涂淡彩油漆的方式进行上色，一般需使用较为淡薄的色彩，从而增强立体感同时强化山水木雕的淡雅、朴素的艺术效果。贴金表现技法也可用于山水木雕的色彩处理，即在木雕作品上贴上金箔，从而兼顾色彩美观、抗腐蚀耐氧化。

六、结语

综上可知，山水木雕创作实际上是山水画技法和木雕的融合。木雕创作者需要加强基本功的训练，并要在创作中以选材立意为基础，重视空间布局和形态设计，灵活运用合适的雕刻技法，在整个雕刻过程中细心而规范地操作，尝试将木雕技法和山水画技法进行融合，以木雕的形式呈现山水画的写意精神。

参考文献：

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[2]黄仙焰.创意迭出的郑氏山水木雕艺术流派风格[J].雕塑，2022，（06）：82-83.

[3]刘燕.东阳木雕中山水画作的艺术表现——评《东阳木雕·山水卷》[J].木材工业，2020，34（05）：71.

作者简介：周品浩（1980—），男，汉族，浙江东阳人，学历高中，职称木雕技师，现在东阳市吴一平木雕工艺品厂工作，任技术主管，研究方向：工艺美术。