调雅舞美意悠远

曹舒婉

摘要：上海越剧院复排的新版《春香传》，汇聚了国内众多优秀的“王派”嫡传弟子和再传弟子，向观众展示温婉柔美、典雅浪漫、细腻传神的越剧艺术。此剧注目于主角人物的情感，讲述了使道公子李梦龙对成春香一见钟情，与春香私定终身，并在高中状元之后成功拯救春香，严惩贪官卞学道的故事。新版《春香传》用越剧独有的语言艺术和表现方式重新演绎了这个域外故事，集中展现了男女主人公之间真挚纯洁的爱情，并在汲取王版《春香传》精华的基础之上融入现代审美特质，既保留了越剧的神韵和风格，又凸显了朝鲜的域外风情和色彩，同时呈现出调雅、舞美、意悠远的审美意蕴，给观众耳目一新之感。

关键词：春香传 戏曲音乐 戏曲舞蹈 舞台设计

《春香传》是朝鲜古典文学中最具代表性的民间故事之一，在朝鲜文坛占有重要地位，和中国的《红楼梦》、日本的《源氏物语》并称为亚洲三大古典名著。朝鲜战争时中国越剧团赴朝慰问演出，并在此期间观看了话剧《春香传》和唱剧《春香传》的演出，随后将之带回中国。1954年华东越剧实验剧团将《春香传》改编为越剧剧目，同年8月在长江剧场由越剧表演艺术家、流派创始人王文娟、徐玉兰联袂首演，场场满座，广受观众喜爱与好评，并产生了巨大影响。此后，越剧《春香传》荣获戏剧界多种奖项，同时也在全国掀起了改编《春香传》的热潮，“评剧、黄梅戏、豫剧、粤剧、潮剧、桂剧、山东梆子、秦腔、龙滨戏与京剧等剧种、剧团亦移植该剧”，且不断搬演至今。近日，为纪念一代越剧宗师王文娟，上海越剧院复排了新版《春香传》，汇聚了国内众多优秀“王派”嫡传弟子和再传弟子，向观众展示温婉柔美、典雅浪漫、细腻传神的越剧艺术。新版越剧《春香传》与王文娟、徐玉兰版有所不同，力求打破人们对于传统戏曲改编外国作品的固有认知，展现出独特的审美意蕴，正如导演童薇薇所说：“上海越剧院复排《春香传》，不是亦步亦趋的刻模子，而是秉承‘守正创新的理念，对该剧进行再度提升。让这个‘跨越山水与你相恋的绝美爱情故事在当代延续，焕发新的艺术魅力。”

剧作是写朝鲜李朝中叶全罗北道南原府退职艺妓月梅的女儿春香，于端阳节那日在广寒楼前荡秋千，使道子弟李梦龙经过时邂逅了春香，二人互生情愫，私自订下百年之约。但好景不长，使道调任汉阳，命令李梦龙随去，但不许其携春香同行，无奈之下李梦龙只能忍痛离开春香，并留下一面玉镜相约中举后再来接她。3年后，新任使道卞学道垂涎春香美名，意欲强占其为守厅，春香一心守节始终不从，却被污下狱严刑拷打，并判处死刑。后李梦龙高中状元并任巡按御史，微服私访回到南原府，闻讯便惩治了卞学道，得与春香重新团聚。新版《春香传》用越剧独有的语言艺术和表现方式讲述这个域外故事，集中展现了男女主人公之间真挚纯洁的爱情，并在汲取王版《春香传》精华的基础之上融入现代审美特质，这种现代性并非是对传统戏曲彻底的悖离和反叛，而是保留着越剧的神韵和风格，又凸显了朝鲜的域外风情和色彩，同时给观众耳目一新之感。

一、戏曲音乐：“调”与“情”无声交融

“然后代之戏剧，必合言语、动作、歌唱，以演一故事，而后戏剧之意义始全。”“无声不歌”是中国古典戏曲的显著特征，唱腔也是戏曲最具地方特色的重要因素。“徐王版”的《春香传》并未彻底颠覆原有的情节轮廓和表现方式，而是直接继承了唱剧《春香传》中“爱歌”“别歌”“狱中歌”等歌唱的抒情方式，除了聚焦于成、李二人的情感表达之外，还展现了强烈的社会批判意识。而新版《春香传》则在沿用“徐王版”故事情节的同时进行创新，不仅大幅度地减少了历史意识、政治意识，还更加突出剧中的爱情主题和人物的主体意识。且作为被改编的异域故事，新版《春香传》的成功之处表现在并非一味对朝鲜民族音乐进行全盘接收，而是在保留越剧独有的语言艺术的基础上体现朝鲜的民族性特征，剧中的所有唱段都结合越剧委婉动听的唱腔和唯美浪漫的风格，重新创作音乐，唱词也选取诗意化的语言，使之既具有域外风貌，又带有浓厚江南水乡的意味。

此剧中的音乐主要集中在男女主人公身上，一方面起推动故事情节发展和渲染抒情氛围的作用，使观众沉浸在“调”与“情”无声交融的审美熏陶中：另一方面则用音乐来转换场次，使故事叙述更为流畅。如第一场，春香和李梦龙都随着欢快热闹的端阳歌登场，于乌鹊桥畔邂逅，彼此一见钟情，此时缠绵悠扬的歌声仿若二人热忱的心声，后随着春香的离去，音乐转喜为悲，舞台上独留李梦龙怅然若失的身影：又如在第二场中春香在闺房中弹奏伽倻琴，悠悠的琴声从始至终贯穿于叙事之中，将一腔女儿心事都付与其中，清幽空寂，如怨如慕，如泣如诉，让观众被成、李二人真挚的爱情深深感动；而第三场中的爱歌、别歌更为典型，春香和李梦龙沉浸在热恋的美好中，却又在二人情感攀至顶点时面临分离，热恋与离别的场景是同时进行的，这种对比鲜明的结构场面和背景音乐放大了离别的痛楚和哀伤，也渲染抒情伤感的氛围。以爱歌为例：

李梦龙 （唱）你变那长安钟楼万寿钟，我变槌儿来打钟。

春香 （唱）打一更，当当叮，

李梦龙 （唱）打二更，叮叮咚；

春香 （唱）人家只当是打更钟，

李梦龙 （唱）谁知道你我钟楼两相逢。

春香 （唱）自己打钟自己听，

李梦龙 （唱）自己打钟自己。

春香 （唱）春香当当叮，

李梦龙 （唱）梦龙叮叮咚。

（合唱）是一只在春香梦龙梦龙春香恩情钟。

李梦龙 （唱）我再变天上银河水，

你变地上江和海。

就是那千年旱灾晒不干，

海水源源自天来。

春香 （唱）海水哪有鸟儿好，

我要变双宿双飞鸳鸯鸟，

飞过青山绿水间，

飞上高空到九云霄。

但愿天下有情人，

都变同命鸳鸯鸟。

此段中的乐器以二胡为主，整首曲子统一采用轻快明朗的旋律基调，多样化的演唱形式也让此歌的音乐形象更加丰富多彩，同时又以钟、银河水、江、海、鸳鸯鸟来比喻春香和李梦龙之间深厚的爱情，展现了二人婚后生活的幸福和甜蜜。剧中的别歌则用明月、阳關的典故渲染了春香和李梦龙分别时依依不舍的感情：“敬君一杯别离酒，离人心事在眉头。可怜才见月团圆，便唱阳关送君走。从今后千里月明千里恨，五更风雨五更愁，借问何人题‘别字，与我真结百年仇，”此歌从不同的侧面刻画了春香复杂的内心世界，抒发了她肺腑间迸发的依恋惜别之情。从春香的角度看来，两情相悦比世上任何景致都要美好，她所追求的是纯粹的爱情，而她对李梦龙感情也没有掺杂丝毫俗世顾虑和利益计较，并在无法确定李梦龙归期的情况下仍然坚持守节。剧中的爱歌和别歌都按越剧原有曲调，采用独唱、对唱、合唱等多种方式，唱词多为对仗工整的七字句，构成上下对句，不仅旋律优美，还极富节奏感。

“徐王版”《春香传》中由王文娟饰演的春香，外表清丽脱俗、娴静优雅，唱腔质朴温厚，如在第四场“狱中歌”中的“弦下调”唱段，可见其深厚的功底，虽无华丽的花腔，但却运腔委婉、缠绵动人，且使用“字重腔轻”的咬字方法，来突出春香傲雪凌霜、勇敢聪慧的性格特点。而新版《春香传》中的演员王志萍则继承了“王派”唱腔清越婉转、字字清晰、腔腔圆润的特点，通过高超的演唱技艺，准确地表现出春香内心的复杂情感，即由情真、情深到委屈、不舍、坚定的全过程：而李梦龙的饰演者王婉娜的唱腔，则另显出一番新意，既章法谨严，又能跟随剧情的起伏变化曲调的轻、重、缓、急，句句有重音，动听又动情，二人的唱腔皆极具抒情性，给观众留下曲终情长、余音绕梁的深刻印象。

二、戏曲舞蹈：“舞”与“剧”完美契合

戏曲舞蹈是中国古典舞与戏曲相结合的一种形式，其与一般类型的舞蹈形式不同，呈现出鲜明的戏剧性和程式性，表演时常与戏曲音乐构成“有声必歌，无动不舞”的模式。所谓“舞，动其容也”，戏曲舞蹈凭借肢体动作来表达人物情感和人物生活，不仅促进了故事情节的发展，还为整个舞台空间营造了唯美抒情的氛围。“徐王版”《春香传》在舞蹈、表演、服装、道具等方面都致力于尊重原作，作为男女主角的徐玉兰、王文娟更是在朝鲜经历长期的培训：“我们还向当地百姓学习古代朝鲜的风俗礼仪，包括举步、扬手、吃饭、穿衣、都力求体现出当时的‘原汁原味。”

剧中采用的大量域外舞蹈都结合了昆曲的身段动作，使之呈现出更曼妙柔美的舞蹈风格，服装上也并未完全复刻朝鲜民族服饰，而是用越剧原有的戏服替代，展现朝鲜特色的同时保留越剧的风神韵味。但在新版《春香传》中，导演独具匠心地展示了大量朝鲜族的民间舞蹈，既以舞蹈场面融入叙事，运用舞蹈转换场次；又于全剧整体有着不容忽视的抒情作用，为演员表演留下更多自由发挥的空间，实现“舞”与“剧”的完美契合。

剧中的舞蹈场面较多，并在结合情节发展和人物塑造需求的基础上，灵活运用朝鲜传统舞蹈进行改编，将故事剧情巧妙融于抒情舞蹈之中。如第一场《端阳歌》中，以朝鲜长袖舞开场，极力向观众展示朝鲜的民族风情：美丽的少女们头挽五彩发髻，簪着菖蒲花，身着鹅黄色的淡雅长裙，边唱边舞以庆祝端阳，正值欢快热闹的氛围中，身穿白色短袄浅粉襦裙的春香从广寒楼走下与之共舞，欢度佳节：第三场的爱歌部分将朝鲜舞的舞蹈动作化用为戏曲身段，剧中的春香边与李梦龙对唱爱歌，互诉衷肠，边翩翩起舞，营造了缠绵抒情的气氛，推动了剧情的发展：第四场《一心歌》中创造性地采用了“杖刑舞”，将剧中春香受刑的情节抽象为舞蹈动作：春香匍匐在地，四个狱卒从四周缓缓逼近中心处的春香，伴随急促的音乐手持棍棒重重挥舞而下，春香则左右翻滚，狱卒紧其后作驱赶的动作，这段舞蹈彰显了春香不畏强暴、坚贞不屈的高尚品质，也揭示了卞学道滥用刑罚的恶行：第五场《赏梅》中加入了艺妓的优美舞蹈，再次点明卞学道的昏聩好色；最后一场《重圆歌》中则以众伎生的袖舞开场，扇舞结束，8位身着白袄红裙的艺妓轻歌曼舞为卞学道庆生，官吏们尽情狂欢，反映了李朝时期官僚奢靡无度、只知享乐的现实。

歌舞场面遍布整场演出，通过反复渲染人物内心的情感，使整个舞台笼罩在抒情的氛围中，达到了艺术上的和谐。而且为了符合时代背景，春香、香丹、月梅等角色从发型装饰到生活中的行为举止，都贴合朝鲜族人民的审美倾向和日常习惯，所有戏曲演员的服装都使用朝鲜民族服饰。女性角色多以低饱和度的杏色、粉色、浅绿、浅蓝等颜色为主，清新淡雅的袄裙配上随风而动的飘带，更显舞姿优美。但袄短裙长、袄袖肥大的特点也在一定程度上限制了女演员动作的舒展，编剧却创造性地把越剧身段糅合进朝鲜族的长袖舞和扇舞中，追求轻盈灵动的肢体语言，再辅以不同节奏、不同韵律的圆场，使舞步伴随人物情感变化而翩跹起伏，行云流水般展现了朝鲜女性优雅活泼、天真烂漫的性格特点：而男性角色则多以深沉的黑色、暗红、褐色、宝蓝、灰色等颜色为主，彰显其善良、质朴的民族精神。该剧还通过舞蹈呈现不同阶级、形形色色的人物形象，如愉快嬉戏的少女，辛苦务农喊着号子的农夫，同情春香的狱卒，滑稽可笑的小吏……这些人物极大丰富了舞蹈内容，同时描摹了朝鲜古代社会的世情风俗，也让观众领略了朝鲜民族舞蹈的魅力。

三、舞台设计：“虚”与“实”相互辉映

“戏剧舞台美术的视觉呈现，能够给观众带来丰富的想象空间和多元化的视觉审美。”中国文学艺术历来追求“诗情画意”“物我两忘”的境界，戏曲艺术更是旨在以有形之“像”诠释无形之“意”，通过虚拟化的置景和程式化的表演营构丰富多彩的戏剧氛围和效果，并将剧中人物的“情”内化于诗化般的审美意境中，以实现对现实生活的升华。“徐王版”《春香传》既借鉴了原版舞台设计的方式，又充分吸收我国传统山水画中水墨、青绿等技法和简约含蓄的艺术风格，从而形成了具有鲜明剧种特色的布景形式。而新版《春香传》在舞台设计上更显构思精巧，不仅注重综合运用灯光、色彩、空间置景等艺术手段，将朝鲜南原府的风景名胜意象化，还通过广寒楼、乌鹊桥、芙蓉堂、凌寒阁、云峰等经典场地，描摹出陌上草薰、春意如画的场景，构筑了山水一色的抒情空间。

编剧力求全面展示朝鲜风光，大幕拉开便化繁为简地呈现了五月端阳载歌载舞的欢乐场面，并用纱幕作为背景勾勒了广寒楼千丝垂柳拂东风的秀美远景，虚拟写意地还原了朝鲜李朝时期当地百姓的日常生活情形。而且随着剧情的推进不断变换布景结构，既极大地满足了观众的视觉享受需求，又合理地利用舞台道具。如开场时使用阶梯划分层次，使得观众和人物的视角由远及近，宛如景深镜头一般，提升了观众的观剧体验感。远景呈现了李梦龙登楼观景的画面：辽阔的蓝天和延绵的群山，广寒楼巍峨挺立，悦耳的歌声传入耳畔，春香于楼前优美地舞动着：中景描绘了李梦龙邂逅春香的情形，春香娉娉婷婷地從鹊桥上来到李梦龙面前，二人互相见礼，而后四目相对，春香倍感羞赧，顿时低眉垂眼地快步躲开，但此时的李梦龙立刻发出和诗的邀请，春香委婉拒绝了，却又留下“蝴蝶可以飞上花朵，这花朵又怎能随蝶飞舞”的诗句引逗李梦龙，通过二人的复杂心理表现了男女之间朦胧跃动的爱情：近景则展现了12位朝鲜族少女们在台前起舞的婀娜姿态，她们分别从不同的方位上场亮相，并呈扇形分布，整个过程虽然调度复杂，但编舞却做到了井然有序、多而不乱、层次丰富，既保留了越剧的长于抒情的特色，又体现了朝鲜民族舞优美的韵味，给观众以身临其境之感。

剧中多次采用极简的方式实现场次的转换，通过屏风的遮掩、移动、拼接和重叠分割成多元空间结构，不但提升了戏曲舞台的利用率，还增强了舞台调度。如开篇的《端阳歌》拉开序幕就是广寒楼前黄鹂百啭、杜鹃花发的如画春景，并且随着灯光从白光到橙光的变化，暗示时间的流逝和剧情的发展。舞台上放置水墨屏风则点明地点是春香的闺房，背景幕布也逐渐转暗，并以深蓝色为主，烘托了宁静幽寂的气氛，而春香此时正在对月弹琴，清耳悦心的琴声，不禁令人沉醉其中。而后又用推拉式的屏风进行转场，让丫鬟香丹看到深夜未眠的春香，并借其口道破春香的情思，明媚的春光刺激了她青春意识的觉醒，与李梦龙的相遇更使她产生心灵上的震颤。移去屏风则又实现了不同空间的置换，如舞台中央的坐具，春香坐于其上，地点变成芙蓉堂，卞学道坐则又变成府衙正堂，结局处春香戴枷又变成监狱所在。此外，剧中采用框架式的构图方法来建构视觉画面，利用屏风、门框或其他的遮挡物进行垂直分割，既直观呈现了朝鲜族居室小而窄的房屋特点，又将观众的目光聚焦在戏曲演员身上。编剧还将亭台楼阁、垂柳杜鹃等意象贯穿在整个舞台装置中，并于冲淡平和之中营构了明丽清幽的诗化意境，向观众展示了一幅幅独具朝鲜族风格的水墨风景图。

结语

《春香传》作为朝鲜族的瑰宝，不仅在朝鲜文学史上占据重要地位，深刻影响着朝鲜文学艺术的发展，还被译为中、英、法、俄、德、日等十几种文字，在国际上广泛传播，并且在流传过程中被赋予不同的面貌和全新的阐释。从1923年日本早川雪州在朝鲜半岛执导的《春香传》开始，涌现了大量以《春香传》为题材的电影，其中影响较大的是2001年韩国导演林权泽创作的《春香传》，他将朝鲜传统的“盘索里”艺术融入电影中，做到了传统和现代的完满结合。除了电影外，更广为人民喜爱的是戏曲形式，《春香传》自传入中国起，先后被越剧、黄梅戏、京剧、粤剧等十几个剧种改编，并且还成为越剧的经典剧目。而此次宛平剧院復排越剧《春香传》，在演绎经典、缅怀大师的同时，更为观众展示了传承有序、生生不息的“王派”艺术，传递出对于爱情这一永恒主题的哲学思考，及一种动人心魄的审美享受。“在新的时代条件下，要让越剧保持活力，应该坚持发扬自身的特长和优势，在承继传统的基础上，进行符合艺术规律的创新。”在这一意义上，新版《春香传》无论是音乐、舞蹈，还是剧情和舞台设计都力图回归越剧程式，在承继“王派”艺术经典的基础之上融入现代审美特质，保留了越剧唯美浪漫的韵味，凸显了域外文化，同时呈现出调雅、舞美、意悠远的审美意蕴，使观众流连忘返，也为传统越剧转型提供了经验借鉴。

责任编辑：伍文珺