民族元素融入舞蹈编创中的现状及对策

王星月

摘 要：民族文化是中华文化的精髓，在多元文化互相融合、交相辉映的当今时代，将民族元素融入舞蹈的创作中，不仅传承了文化，也赋予了舞蹈深厚的文化内涵，丰富了舞蹈的动作语言，提升了舞蹈的创新性。本文从新时代背景下概述舞蹈创作中民族元素的融入现状，并对如何更高质量地融入民族元素进行了探讨。

关键词：舞蹈创作；民族元素；融入

中图分类号：J722文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）07-00-03

这是一个精神文化大发展的时代，人们对于舞蹈的需求也大幅度上升，并且对舞蹈的质量提出了更高要求。当此之时，就有必要从民族元素中汲取源源不断的营养，获得悠久民族历史文化的启发，才是让舞蹈愈发兴盛，民族文化更好弘扬的正确发展道路。所以，在舞蹈创作过程中，一定要对民族元素，尤其是民族舞蹈的技巧、动作、内涵进行深入研究，并将其与目前的多种舞蹈形式相融合，这也要求创作者具备高超的技巧，丰富的知识储备，广阔的视野，以及对民族文化和舞蹈事业的热爱。

一、民族元素与民族舞蹈

（一）民族元素

民族元素是一个广义且内涵丰富的词汇，其包括民族的语言风俗、传说信仰、生活习惯、音乐舞蹈等多方面内容，这些元素对于一个民族文化的发展传承意义非凡，也是让一个民族保持独特性与影响力的关键。

（二）民族舞蹈

早在史前时期，我们的祖先就用“手之舞之、足之蹈之”来表达他们激动时的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀等一切领域。它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总会演。

（三）民族舞蹈精彩纷呈

民族舞蹈元素是每个民族文化传统历经岁月沉淀所积累出的舞蹈艺术特征的组成部分，包括该民族舞蹈的动作和服饰，也包括舞蹈现场的布景，以及民族音乐的节奏等。幅员辽阔的中国有56个民族，这也使得民族舞蹈极为丰富和多样，各种艺术形式和风格精彩纷呈。比如，以“昂首、挺胸、拔背、立腰”为主要造型的新疆维吾尔族舞蹈，尽显天山儿女的热情潇洒、活泼奔放和欢快幽默；舞蹈动作大多刚劲有力，力度大，而且动感十足的彝族舞蹈，尽显豪迈舞风，颇具高原粗犷特征；节奏明快，舞步轻捷，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了开朗豁达的性格和豪放英武的气质的蒙古族舞蹈。这些舞蹈不但表现出浓郁的地域特色，更展现出少数民族人民的情感和乐观向上的精神风貌，具有独特的文化气质[1]。

二、民族元素与现代舞蹈的融合

（一）民族元素与现代舞蹈的文化契合

民族元素是我国优秀文化的重要组成部分，包含着巨大的价值和文化底蕴，是历史的沉淀。从舞蹈编创角度看，舞蹈编创者为了让现代舞更具美感，更有底蕴，就有必要从百花争艳的民族元素，尤其是民族舞蹈中找寻可以与自身舞蹈相匹配的元素。从文化传承角度看，传承各民族的文化遗产，是对民族文化的保护、提炼和升华，尤其是对一些在商品社会逐渐被淡忘的少数民族特色文化进行再采集和应用，让他们独特的舞蹈与卓尔不凡的生活方式再现于当今。总之，将民族舞蹈元素与现代舞相融合，互相缔造，既有助于民族舞蹈的传承发扬，又有利于现代舞蹈的多元和内涵丰富，将共同为当代中国舞蹈增添活力，提升其文化价值[2]。

（二）民族元素与现代舞蹈的发展之路

改革开放以后，经济迅速发展，人们的物质和文化生活也得到极大丰富，人们在享受到丰富的物质文化生活的同时，也在越来越多地追求精神上的享受。针对这样的现实考量，舞蹈创作者就需要多角度地审视不同人群舞蹈爱好者的审美倾向，以满足不同人群对舞蹈的多样化需求。例如，有的舞蹈爱好者醉心于富有传统文化内涵的舞蹈，而有的舞蹈爱好者只喜欢现代感十足的舞蹈。舞蹈创作者如果仍旧固守着对现代舞元素的执着，势必无法让更多的舞蹈爱好者所满意。因此，唯有将传统与现代相结合，才能满足多层次舞蹈爱好者的审美需求，才能更好地促进舞蹈行业的整体发展。另外，从守正创新角度看，也有必要将民族元素融入现代舞之中，这也是对现代舞的创新源泉。现代舞蹈中的精品必然具有较为深厚的文化底蕴，突出体现在舞蹈的动作中，舞蹈的服饰上，舞蹈的场景内。所以，在舞蹈创作中，舞蹈编创者以更加开放的思维将现代与民族进行有效融合，能使现代舞蹈具有更加丰富的内涵和表现形式，具有更加独特的吸引力，展现更加旺盛的生命力[3]。

（三）民族元素融入现代舞蹈的创作手法

一个舞蹈的创作水平，在很大程度上取决于舞蹈编创者自身的水平、思想，有水平、有思想才能讓舞蹈作品说话，才可能以更为优美的动作展现作品的独特性与价值，才能更为取悦和吸引观众。对于现代舞蹈的创作，舞蹈编创者要将文化理念与设计理念相融合，以感性而热爱的心态从民族舞蹈元素中提取出最适宜的优质元素，将其重新设计编排及创新后，融入现代舞蹈中，创作出兼具民族文化气息与现代舞蹈特点的全新舞蹈。只有具备创新思维和创作动力的舞蹈编创者，才能创作出更具特色、更有思想的高水平舞蹈。

三、民族元素融入舞蹈编创中的应用困境

（一）民族元素融入舞蹈编创中缺乏文化融合

不同民族的文化与舞蹈都存在着密不可分的联系。更好地将这些民族舞蹈元素融入现代舞蹈的编创中，需要舞蹈编创者对民族文化有较深刻的了解。然而审视现状，大多数的舞蹈编创者在学习舞蹈时，基本是关注舞蹈动作和舞蹈基本功的联系，很少去关注舞蹈背后所蕴含的文化。另外，即使在对民族舞蹈元素进行提取时，许多编导也只是片面地关注民族舞蹈的动作，认为将这些民族文化的舞蹈动作加到现代舞的编创中即可。这种认知使得在民族元素融入舞蹈编创时，只融入了“形”，没有融入“魂”，甚至有生搬硬套的倾向。所以，舞蹈编创者一定要了解民族传统文化的内涵，一如要将西北民族的苍凉感，蒙古民族的豪迈感表现出来一样，使得舞蹈更具文化和民族气息[4]。

（二）民族元素融入舞蹈编创中缺乏创新

在舞蹈编创的过程中，创新意识和创新能力尤为重要。但是审视当下的舞蹈创作群体，在创新方面表现得差强人意。一是舞蹈创新质量不高。很多的舞蹈在编创中融入了很多元素，但往往都是很随意地将这些元素强硬地“移植”，没有考虑到是否与舞蹈相容，乃至于将民族舞蹈与现代舞进行组合，也只是对民族舞蹈形式和外观上的复制，却没有形成“1+1>2”的效果。欣赏水平较高的观众会感觉舞蹈编创太牵强，欣赏水平不高的观众会觉得这样的舞蹈“不知所云”。二是舞蹈融合较为生硬。一些舞蹈编创者主观意愿是想将民族舞蹈融入现代舞的编创中，但是由于技法的不到位，往往出现舞蹈之间融合较为生硬，无法体现出民族舞蹈原有的魅力，使得舞蹈所呈现出来的效果大打折扣。例如，具有浓郁西域风格的新疆舞，如果融入现代舞之后，一旦失去了新疆舞独有的活泼优美，步伐輕快灵巧，就有“东施效颦”之嫌[5]。

四、舞蹈编创中融入民族元素的对策

（一）深入民族生活，挖掘民族元素

实践出真知，只有深入到少数民族地区，才能了解到最为纯粹的少数民族文化。少数民族舞蹈与少数民族生活息息相关，从少数民族群众的日常生活中可以“采集”最鲜活生动的民族特色。在实际的操作层面，舞蹈编创者一方面要真正走入少数民族的生活，了解其所处的生活环境，感受生活体验，更多地去了解其生活场景和文化传承，并将其记录整理后，内化成富有民族生活气息的现代舞蹈素材。另一方面，从民族的生活习俗入手，这些习俗中蕴含着很多文化特点，将其应用到舞蹈艺术创作中，能有效提升舞蹈的艺术价值。总之，想要创作出具有民族感染力的优秀舞蹈作品，就要走进少数民族的生产生活中，走近民俗传说和民族历史事迹中，这样才能通过舞蹈作品展示各民族群众独有的精神风貌，展现独特的传统文化。唯如此，才能让舞蹈作品更具有观赏性，更具有文化价值和艺术价值。例如，深入佤族人聚居区就会发现，他们不仅手能舞蹈，足能舞蹈，连头发也能舞蹈。其原生态舞蹈是在佤族传统的祭祀、生活、生产劳动中产生的，这些特征形成了整个佤族民间舞蹈力度强、豪放、粗犷、古朴浑厚的风格特点。

（二）深刻解读民族元素的精髓，为舞蹈编创注入灵感

民族舞蹈文化各有特色，差异较大，充分体现了各民族所处的地域特征，所经历的民族历史，以及由此形成的民族性格。所以，为更深入地理解民族舞蹈，以便于更好地应用，就需要舞蹈编创者能够从文化的角度加深理解。首先，加深对民族元素认知，通过多途径、多层次去了解各个民族的文化，拓宽知识面，并提高对各个民族文化元素的感悟水平和认知程度。其次，了解不同民族文化的各自精神内涵。这样的精神内涵很可能都凝聚在民族舞蹈元素中，挖掘其精神内涵，是使舞蹈更有神韵的重要举措。最后，兼收并蓄地将多元文化进行有机融入，形成自己独特的舞蹈风格，如舞蹈不局限在将民族舞蹈元素融入现代舞之中，而是结合民族的音乐，民族所处的地理特征，民族现实的生产生活，甚至民族的传说等都糅合在一起，营造出历史与现实交汇，人与自然相容，民族与时代浪潮共同前进的情感与意境中，必然以多元化的思维创作出让观众印象深刻的优秀舞蹈作品。以新编的蒙古族舞蹈《奔腾》为例，在舞蹈中，我们不仅看到了蒙古族人民勇往直前的民族个性，还感受到新时期整个中华民族昂扬奋发的生命状态。

（三）培养专业舞蹈人才，实现创作创新

舞蹈编创者的思维能力决定了舞蹈作品。无论是古代还是现代，舞蹈编创者除了要具备感性能力，还要具备发散思维，这是将民族元素更好地融入舞蹈作品的重要能力。在具体的创编过程中，编创者需要充分地发挥想象力，将思维发散开来，将自己的情感、思想倾注于舞蹈动作中，并尽可能地将舞蹈的动作设计得更为巧妙、优美。另外，舞蹈编创者在将民族元素融入舞蹈创作的过程当中，一定要以历史的责任感去思考民族舞蹈融入现代舞蹈创作之于舞蹈文化能够产生怎样的推动作用。从情感因素考量，舞蹈必须能够蕴含并表现出丰富的情感，一方面体现在舞蹈编创者要尽量感性，能够被民族情怀所感动，被文化精神所感染，这样才能将创作思想与民族文化和民族感情融为一体。这也需要舞蹈编创者对民族文化及民族舞蹈元素有非凡的嗅觉，不俗的艺术思维。另一方面就是要求编舞者一定要具备不错的创新能力，能够更好地突破固有的藩篱，找准民族元素与现代舞蹈元素的契合点，不照搬照抄式地大胆创新，才能出好作品。例如，朝鲜族农乐舞，其气氛热烈，独具风采的精神气质，富有感染力，如果将此舞蹈融入一些气氛热烈的现代舞之中，肯定效果不错。

（四）多元化表达形式

多元化的舞蹈艺术表现形式是当前舞蹈发展的一大特点，这是当代舞蹈的发展规律。这样的艺术表现形式可以满足观众对不同少数民族悠久历史所发展创作出来舞蹈的好奇，让观众的舞蹈视野得到拓宽。从宏观层面看，更是有助于民族团结、民族交流、民族融合。所以，从多元发展的角度将民族元素融入舞蹈创作中，理应受到舞蹈编创者的重视，并将其发扬光大。以藏族舞蹈作品《溜溜的康定溜溜的情》为例，该作品将四川西南地区康巴人的豪情大气、热情奔放全面展现出来。该舞蹈表现出独特的艺术特征，将康巴人对生活的喜爱与向往表述出来。在社会进步与发展的背景下，藏族舞蹈面临更多的发展机遇，将民族舞蹈元素以现代手法表述出来，既可以体现美学特征，又能够彰显出藏族舞蹈的风格特点。

五、结束语

在民族文化大发展大繁荣的今天，更好地从民族元素中采集到创作所需的宝贵财富，不但能丰富舞蹈作品的内涵，创新舞蹈内容，更能增加民族间的了解，促进文化传承，于舞蹈界、于民族间都是善莫大焉之举。所以，目前的舞蹈编创者一定要增进对各民族传统文化的了解，增强对民族元素的兴趣，以更多的精力去研究将民族舞蹈元素和现代舞蹈创作相融合问题，使得舞蹈作品更鲜明、更创新、更具文化性，更有艺术价值。

参考文献：

[1]王芳.基于现代舞蹈发展的民族民间舞蹈传承与进步[J].戏剧之家，2023（35）：124-126.

[2]丁莉莉.中国民族民间舞蹈传承中国美学的文化精神探讨[J].艺术研究，2023（06）：147-149.

[3]罗正国.新时代云南民族民间舞蹈现实题材创作的“时态性”思考[J].山西青年职业学院学报，2023，36（04）：85-88+106.

[4]巴蕾.基于舞蹈编导的传统民族民间舞蹈的保护与传承措施[J].中国音乐剧，2023（05）：54-58.

[5]关冠.多元文化视域下中国民族舞蹈创编元素运用研究[J].吉林省教育学院学报，2023，39（10）：164-168.