筝曲中点奏技法分析

宋超成

点奏技法是古筝演奏中一个重要的快速演奏技法，在筝曲中运用广泛。本文对点奏技法进行介绍，结合筝曲《枫桥夜泊》中的重要段落对点奏技法进行深入分析，指明在乐曲点奏技法段落演奏时，演奏者应该注意的弹奏要领及其乐曲情绪的传达，希望演奏者可以更深刻理解乐曲的文化内涵以及作曲家想传达的情感，更加精准、有层次地呈现作品。

二十世纪六七十年代，古筝的演奏技术又上升到了一个全新的高度，筝曲《战台风》的出现标志着古筝结束了只能轻揉慢弹的时代，让这一古老的乐器跟上了新时代前进的步伐。但在旋律进行当中，快速技巧的演奏还有待发掘。赵曼琴老师总结了古筝的传统演奏技法，并将其进一步系统化、规范化，形成独特的快速指序训练方法，从而解决了古筝旋律进行当中快速技巧的演奏难题。

一、点奏技法的介绍

点奏是古筝快速技法之一，又称点指或轮奏，是指演奏者左右手交替，连续弹奏，在保持一定速度的基础上形成长音。点奏技法是一种特殊的演奏技法，其结合了古筝弹拨乐的特点，故发音清脆、透亮、有弹性，适于表现热闹、激烈的场景和欢快的情绪，所以大多在快板段落使用，有时会在散板和华彩部分出现作为过渡，都以四个十六节奏型出现，是继摇指之后又一个在古筝演奏中起到长音作用的重要指法。

（一）运指方法及弹奏要领

点奏技法的运指方法主要是以手腕带动手指小关节运动。手指尖的动作要灵活且主动，各个手指的弹弦点应基本保持在一条直线上，手型要始终呈半握拳的状态，手臂的力量需要下放到手腕和指尖。快速技法弹奏时运指技巧的关键，就在于手指弹弦时动作的准确度与速度，以及左右手各手指之间的相互配合。

第一，节奏要均匀。每个音之间的时值要分配均匀，节奏要十分准确。第二，音质要清晰。每个音都不能含糊，否则点奏弹出来的声音就会裹在一起，没有颗粒感，缺少穿透力。第三，音色要统一。在弹奏时双手手指要尽量靠拢，弹奏的点要在琴弦的中间位置，两只手弹奏的点要在同一位置，保证弹奏出来的音色统一。第四，加强双手指尖力量。每个音都要用手指尖去发力，才能更清晰，更具有颗粒感，通常左手的指尖力量较弱，要多注意练习。第五，减少动作，以便于提速。练习时要严格按照科学的训练方法，手型要保持好，不能跳跃，动作幅度越小，就越能提速。

（二）点奏的分类

1.轮抹

轮抹是古筝点奏技法中最常见的演奏方式之一，是右手和左手均通过食指抹弦的方式进行快速交替弹奏，一般第一个音和第三个音用右手食指弹奏，第二个音和第四个音用左手食指弹奏，指法标记为“”。

弹奏时要注意双手的配合，节奏要均匀，弦位的过渡要快。

2.勾轮抹

勾轮抹是每拍的第一个音用右手中指勾弦的方式，后边三个音用轮抹的方式快速交替弹奏。勾轮抹的旋律线条一般由右手勾指勾勒，同时勾指的音也是每一拍的重音，轮抹的音是旋律音的铺垫，指法标记为“”。

筝曲《临安遗恨》的快板就是用勾轮抹的方式演奏的。开头由连续的十六分音符的快速点奏开始，快板段的情绪转变仿佛把人们带到了战场上。这一段的勾轮抹点奏要清晰，节奏要均匀。演奏时指尖发力，每个音颗粒度要饱满，整段情绪要高涨激动，力度变化层次要分明，从而演奏出“线中有点，点中有面”的效果，展现战场上两军交锋的激烈场景。

3.大跳分指点奏

大跳分指点奏是将每拍的第一个音换成右手中指勾弦，第三个音换成右手大指托弦的方式，第二个音和第四个音用左手抹弦的方式快速交替演奏。筝曲《行者》快板段落第58—65小节和第94—105小节两段，旋律音在右手的中指和大拇指上，同时也是重音，需要演奏者用不规则的重音来描绘旋律线条。在演奏时，演奏者需要注意，中指和大拇指的配合要突出重音点，此段的重音点需要用手臂带动手指发力，同时重音的不规则会导致左手多音或少音，因此需要严格把握每个音的

时值。

4.搓抹

搓抹分为两种，第一种是用右手大挫、左手抹弦的方式快速交替弹奏。演奏时要注意大搓弹奏中指和大拇指的小关节要积极发力，手腕和手臂要放松。第二种是用右手小撮、左手抹弦的方式快速交替弹奏。筝曲《箜篌引》的快板第111—123小节，旋律音以左手抹指勾勒、右手小撮为铺垫。在演奏时，演奏者要注意左手在保持力度和速度的同时，要保证旋律音的清晰度和颗粒度，右手的小撮声音要饱满，两个手指的发力要均匀。

5.轮搓

轮搓分为三种：第一种是左右手以小撮的方式快速交替弹奏；第二种是左右手以和弦的方式快速交替演奏，和弦的轮搓演奏一般较少出现；第三种是左右手以大搓的方式快速交替弹奏。在曲目中，双手大搓的快速交替的演奏方式往往运用在全曲的高潮部分，大搓技法在筝演奏中为八度演奏技法，八度的演奏可以增强旋律的厚重感，使音乐情绪高涨、激烈。

二、筝曲《枫桥夜泊》的音乐分析

（一）乐曲背景

筝曲《枫桥夜泊》是由中国的著名作曲家、音乐家王建民先生根据唐代诗人张继《枫桥夜泊》原诗的诗意创作而成的同名古筝协奏曲。作品结合一些民间音调，如昆山腔、苏南民歌、江南的丝竹音乐等，将古诗中所包含的古朴的意蕴与现代的作曲技法相融合，使古代元素与现代元素碰撞，用乐音描绘出一幅精致、典雅、浓淡相宜、优美动人的画卷。这首作品将中国传统文化深刻的精神内涵、深厚的文化底蕴表现得淋漓尽致。

（二）曲式结构分析

筝曲《枫桥夜泊》以中国传统的七声雅乐音阶为基础，转换多种宫系调式。结合乐曲所给出的定弦音阶，根据中国民族调式的“以角定宫”理论，可将此曲定弦中的调式归纳为降A宫、降E宫、降B宫三个宫调体系。

古箏协奏曲《枫桥夜泊》是一首含有引子和尾声的复三段曲式结构，为“引子-A-B-A-尾声”。作曲家巧妙地将现代作曲技法与中国传统的民族曲式结构相结合，同时融入中国传统音乐中的“散-慢-中-快-慢-散”的结构渐变原则，在规整的复三部曲式结构中加入音乐内在张力。

三、筝曲《枫桥夜泊》中的点奏技法

点奏技法一般在筝曲的快板段落或急板段落出现，用来与前面的慢板段落形成鲜明的音乐情绪对比，从而塑造出不同的音乐形象。筝曲《枫桥夜泊》在其中具有一定的代表性，其引子部分出现了同音点奏的技巧，且在快板段大篇幅的演奏中用到了此技法。

（一）引子

引子由两大句构成，雅乐中的升IV级音使得昆曲的素材更加明显，描绘出一幅雾气蒙蒙的寂静的夜晚，微风阵阵，小舟轻泛的画面，清淡而雅远，呼应了原诗中“月落乌啼霜满天”的诗句意境。开头的三个音程模仿远处寺院半夜的钟声；紧接着三组泛音营造出朦胧的意境；点奏由弱渐强进入，由慢渐快层次感加强，营造一种忽远忽近的感觉，随后右手开始出现旋律音。此段的演奏较为自由，可以根据演奏者自身对曲目的理解进行，但是第一乐句的同音点奏要注意弱进，要用指尖发力，左右手弹出的音要均匀，有弹性和颗粒感。

（二）快板段

乐曲的B乐段也是乐曲的快板段落，是整首乐曲的高潮部分，情绪高涨。音乐情绪与A段如歌的慢板形成鲜明对比，好像是从悲苦的现实转向美好的回忆中，或好像是主人公在追忆着他的曾经，音乐也更加有张力。

B段共分为a、b、c、d四个小乐段，c乐段59—68小節短短4个乐句“起承转合”的旋律变化使音乐的流动感增强，并且运用轮抹的点奏技法，旋律线条由右手勾勒，节奏型为二八节奏，左手的音用抹弦方式作为铺垫，使得旋律层次感分明，体现主人公内心的情感。钢琴采用与古筝旋律近似的节奏型伴奏与古筝相配合，使旋律线条更加清晰、明朗，音乐张力增强。c乐段采用轮抹的点奏技法演奏，逐渐将情绪推向高处，增强音乐张力，最后两小节通过渐慢的处理将高涨的情绪继续推向下一段落。

演奏者在演奏c乐段时，对弦位的把控要准确，右手的旋律音要突出。同时，左手的音也在变动，弦位把控较难，演奏者要加强练习，合理安排指法，小臂放松，指尖发力，准确把控节奏。

（三）急板段

d乐段是急板段，69—78小节是对c乐段的模仿，速度比上一段落加快，需要采用双手跨八度的大跳分指点奏技法进行演奏。曲子采用柱式和弦的伴奏织体，让音乐的跳动性增强，并再一次为旋律线条增加了活力。旋律中出现跨越两个八度演奏的音，旋律的音域变宽将整个激奋的情绪拉满，第80小节的八度演奏加重了旋律表现的音响效果，从而将整个作品的情绪推向最高处，同时也给后边华彩段的情绪做好了铺垫。

在整首乐曲中，点奏技法勾勒出来的旋律线条生机勃勃，富有动力。描绘的形象与事物都是美好的，音乐情绪与全曲的情绪“愁”相对立，就好像主人公摆脱了内心的孤寂与惆怅，找到了自己的世外桃源，但最终还是会回到悲苦的现实。点奏技法的运用成为整个乐曲的点睛之笔，前后情感的对比通过音乐张力的表现更进一步渲染了主人公内心的“愁”。

点奏技法的演奏是此曲中演奏过程中较难的技法之一，演奏快板段落时，首先需要注意旋律线条音的强弱起伏变化，这对演奏者指尖的爆发力与手指触弦的速度有非常高的要求；其次左右手快速交替演奏时，要熟悉乐曲的节奏，把握好乐曲的节奏，注意双手的对位，把控弦位，练习大拇指、食指、中指的相互配合。要想在演奏中不失误，演奏者就要着重训练点奏技法，左手食指的指力一般比右手弱，因此要重点训练，从而提高乐曲演奏的准确度。在情感表达方面，演奏者要深入了解作曲家和诗人的内心情感，弹奏时注意控制情绪。

四、结语

点奏技法的分类有很多，在不同曲目中运用不同的点奏技法会塑造不同的音乐形象，传达不同的音乐情感，音乐的层次变化以及张力表现等也会不大相同。筝曲《枫桥夜泊》在点奏技法方面具有较强的代表性，本文通过分析该作品中运用到的点奏技法，集中展现该技法的作用，希望为古筝快速演奏技法的运用提供参考。

（聊城大学音乐与舞蹈学院）

基金项目：河北传媒学院校级课题“应用型高校音乐专业加强传统筝派演奏技艺传承的研究”（KT202310）

作者简介：宋超成（2000 -），男，河北定州人，硕士研究生在读，研究方向为音乐。

责任编辑   李知展