民办高校舞蹈专业学生舞蹈创编能力的提升研究

舞蹈是一門充满创意和艺术性的学科，舞蹈创编能力是舞蹈专业学生必备的重要能力之一。随着社会的快速发展，舞蹈行业对舞蹈专业人才的需求越来越高，对舞蹈创编能力的要求也越来越高。本文从舞蹈创编的重要性入手，探讨现阶段民办高校舞蹈教学存在的问题，并从氛围营造、能力训练、知识学习三个方向探讨提升舞蹈专业学生创编能力的具体方法。通过本文的研究，旨在为舞蹈教师提供切实可行的工作策略，为相关行业从业者提供一定的理论参考。

一、提升学生舞蹈创编能力的重要性

（一）有利于激发学生的专业素养

舞蹈创编是一种创造性的过程，可以激发学生对舞蹈学习的兴趣和热情。通过参与创作，学生可以感受到自己的创造力和想象力，在创作舞蹈作品的过程中获得成就感，并对舞蹈学习保持持续的兴趣和动力。舞蹈创编可以有效表达自我、传达情感，通过创编作品，学生可以锻炼自己的创造力和表达能力，学会将内心的情感和思想转化为舞蹈语言表达出来，不仅有助于学生个人的艺术成长，还能培养学生的想象力和创新能力，提高他们综合素养。[1]舞蹈创编还能培养学生扎实的舞蹈理论知识和技能。通过参与创作的过程，学生需要运用所学的舞蹈理论知识，理解舞蹈元素和结构，深入思考舞蹈形式和风格等方面的内容，促使学生更深入地学习和理解舞蹈理论知识，并将其应用到实际创作中，进而提高学生的舞蹈专业水平。

（二）有利于加强学生的思想建设

舞蹈创编能力的培养过程要求学生不断探索，学生在创作舞蹈作品的过程中，一方面需要对舞蹈主题、情感表达、舞蹈造型等问题进行深入思考；另一方面也需要理清思路、准确把握表达方式，并对自己的作品进行不断调整和改进。通过思考和实践的过程，学生的思维能力能够得到锻炼和提升。同时，学生也会习惯于思考问题的多样性，并养成进一步探索和发现问题的性格，进而培养创新思维和创造性思维。[2]另外，由于在舞蹈创作中学生需要独立思考并做出艺术决策，导致学生需要不断发掘自己的创新点，独立设计舞蹈结构和动作编排，无形中锻炼了解决问题和克服困难的能力。通过这一过程，学生能够培养出自主思考和独立思维的能力，习惯于独立思考问题、自主解决问题，并勇于接受挑战并敢于突破自己。

此外，舞蹈作为一种艺术表达形式，强调情感和思想的传达。在舞蹈创作中，学生需要通过对舞蹈主题的把握和情感的表达，将自己的思想和情感融入作品中。这种情感的体验和思想的感悟会使学生更加深入地思考生活、社会和人文等方面的问题。

二、现阶段民办高校舞蹈创编教学中存在的问题

（一）教学理念相对陈旧

现阶段高校舞蹈创编教学中普遍存在教学理念陈旧的问题，其主要原因本文归结为如下四点。

其一，传统教学模式和教学方法的影响。在传统教学过程中，教师通常注重舞蹈技巧的传授和示范，忽略了学生自主思考和创新能力的培养。这种教学模式往往注重知识的灌输，缺乏对学生个性和创造力的关注。[3]其二，教育资源不足和师资力量薄弱。一些高校在舞蹈创编教学中缺乏专业的教师资源，教师可能缺乏创编实践经验和能力，难以为学生提供有效的指导和帮助。此外，教育资源的不足也可能导致教师和学生进行创新性教学实践的机会不足。其三，课程设置和教学内容的局限性。一些高校在舞蹈创编课程的设置上可能过于注重技巧的训练，而忽略了对学生创新思维和审美能力的培养。教学内容也可能过于陈旧和单一，缺乏与时代和社会的联系，难以激发学生的兴趣和热情。其四，教育环境和社会环境的影响。一些高校可能缺乏良好的创编环境和氛围，学生难以在实践中得到充分的锻炼和发挥。同时，社会对舞蹈创编的认知和重视程度也可能不足，限制了舞蹈创编教学的进一步发展。

（二）学生缺乏学习积极性

除上述提到的理念陈旧问题外，舞蹈专业的学生也普遍缺乏学习积极性，主要表现为以下几个方面。

其一，学生对舞蹈创编教学的重要性认识不足。由于舞蹈创编与舞蹈表演、舞蹈理论等其他领域相比，可能缺乏足够的重视和关注。学生可能将更多的精力和兴趣放在技巧性训练上，忽略了舞蹈创编能力的培养。这种对创编教学的轻视导致学生的学习积极性不足。其二，教学内容和方法的单一性也是导致学生缺乏学习积极性的原因之一。过于注重技巧是舞蹈专业老生常谈的误区，一些高校在舞蹈创编教学中对技巧的重视很大程度上影响了学生创造力的发挥和个性的培养；教学方法过于单一，缺乏互动性和实践性，使学生感到枯燥乏味，难以激发他们的学习兴趣。其三，缺乏良好的学习氛围和学习环境也是导致学生缺乏学习积极性的一个重要原因。一些教师的教学过程可能缺乏鼓励创新，学生往往表现出害怕尝试新的事物，担心被批评和否定的心理，这在一定程度上限制了他们的学习积极性和创造力的发挥。[4]

三、民办高校舞蹈专业培育学生舞蹈创编能力的方法

（一）重视舞蹈教学氛围的营造

首先，良好的教学氛围能够有效激发学生的学习兴趣，促进他们创造力的发展。教师应该与学生建立良好的互动和沟通，关心学生的需求和困惑，并给予他们鼓励和支持。[5]教师要尊重学生的个性和创编想法，引导学生发展自己的独特风格。通过建立良好的师生关系，学生将更加信任和尊重教师，更愿意接受教师的指导和建议，从而积极投入到舞蹈创编的学习中；其次，营造积极的学习氛围。教师应该创造一个积极、包容和鼓励创新的学习氛围。鼓励学生表达自己的想法和创意，不怕失败和犯错误，并给予学生正面的反馈和鼓励，让他们感受到进步和成就。同时，教师还可以组织一些创编展示和交流活动，让学生有机会展示自己的作品，相互学习和借鉴，这样的学习氛围能够激发学生的创造力和学习动力，培养他们的舞蹈创编能力。

另外，每个学生都有自己的特点和优势，教师应该注重发现和培养学生的个性化舞蹈创编能力。可以根据学生的兴趣和特长，提供个性化的教学内容和方法，引导学生发展自己的独特风格。教师可以鼓励学生探索不同的创编风格，让学生有机会尝试和探索，找到自己感兴趣和擅长的领域。通过个性化培养，学生将更加积极主动地参与到舞蹈创编学习中，发展自己的能力。[6]在此基础上，教师也应该为学生提供丰富的学习资源和实践机会，让他们能够充分锻炼和展示自己的舞蹈创编能力。教师可以组织学生参与舞蹈比赛、演出和创编项目，让学生有机会将所学的知识和技巧应用于实践中。同时，引导学生利用现代手段，如音乐制作软件、视频编辑软件等，进行舞蹈作品的编排和创作。通过丰富的学习资源和实践机会，学生将更加积极地投入到舞蹈创编的学习中，提高自己的创编能力。

（二）重点关注学生舞蹈能力的训练

首先，基本功是舞蹈表演的基础，也是提高舞蹈创编能力的重要前提。学生必须具备扎实的舞蹈基本功，包括舞姿、肢体协调、步法、旋法等。教师需要在教学过程中，对这些基本功进行系统的训练和指导，引导学生掌握正确的基本姿势，学会准确的舞蹈步法，并不断提高身体的柔韧性。只有锻炼扎实的基本功，才能在舞蹈创编中更好地表达自己的想法和创意。[7]其次，提高学生的舞蹈形态感知能力。形态感知是指学生对舞蹈中身体形态和身体空间的感知和理解能力。教师应提供多样化的舞蹈形式和风格的学习，引导学生感受和理解不同形态的表现方式，培养敏锐的观察力和感知能力。只有通过对舞蹈形态的深入理解，学生才能更好地运用形态感知来创编舞蹈作品。再次，教师还应该注重培养学生的音乐感知能力。音乐是舞蹈创编中不可或缺的要素，学生应该通过学习音乐，了解不同音乐的特点和风格，掌握节奏和韵律的感知能力。这样才能在舞蹈创编中选择合适的音乐素材，并能够与音乐完美地结合起来。最后，培养学生的“舞蹈动作创意”，即培养学生在舞蹈创编中能够独立思考，创造出独特性和个性化的舞蹈动作的能力。通过系统的创意训练和课程学习，学生可以了解舞蹈动作的构成和表达方式，培养自己独特的舞蹈创作风格。只有具备了独立创意的能力，学生才能在舞蹈创编中有更多的发挥空间。需要注意的是，舞蹈创编往往是由一个团队来完成的，教师应重点注意学生合作能力的培养，学会与他人合作、倾听和理解他人的意见，同时也要能够表达自己的观点和创意。只有具备良好的团队合作能力，才能使舞蹈作品达到更高的质量。

（三）加强理论知识的学习

理论知识是舞蹈创编的基石，能够帮助学生深入理解舞蹈的艺术内涵、创作背景和创作原理，从而提升他们的创编能力。以下从几个方面阐述加强理论知识学习的重要性以及具体方法。

其一，加强舞蹈艺术史的学习。舞蹈艺术史是舞蹈专业学生必须掌握的基础知识。通过学习舞蹈艺术史，学生可以了解不同地域、不同民族舞蹈的发展历程、风格特点和代表作品，为他们的舞蹈创编提供丰富的素材和靈感。此外，舞蹈艺术史的学习还有助于加深学生对舞蹈艺术内涵的理解，使他们能够在创编过程中更好地尊重和传承舞蹈文化。其二，加强舞蹈理论的学习。舞蹈理论包括舞蹈形态学、舞蹈解剖学、舞蹈美学等方面。掌握舞蹈理论有助于学生深入理解舞蹈的本质、结构和表现手法，从而在创编过程中能够更加得心应手。了解舞蹈形态学可以帮助学生掌握不同舞蹈动作的规范和特点，使他们能够根据需要创作出符合特定风格的舞蹈；掌握舞蹈解剖学则可以帮助学生了解人体运动规律，使他们的舞蹈动作更加科学、合理；了解舞蹈美学可以帮助学生提升审美素养，使他们的舞蹈作品更具艺术价值。[8]其三，加强舞蹈创作方法的学习。舞蹈创作方法是指舞蹈编导在创作过程中所采用的创意、构思和表现手法。学习舞蹈创作方法，可以使学生在创编过程中更加有条理、有方向。例如，学习舞剧的创作方法，可以帮助学生创作出具有深刻内涵的舞蹈作品；学习抽象舞蹈的创作方法，可以使学生在创编过程中更加注重舞蹈动作的形式美和节奏感。此外，还应引导学生关注当代舞蹈创作的前沿动态，激发他们的创新意识。其四，加强跨学科学习。舞蹈创编不仅需要舞蹈专业知识，还需要其他学科的支持。例如，学习音乐、美术、文学等相关知识，可以帮助学生丰富舞蹈作品的情感表达和视觉呈现，学习心理学、哲学等人文社科知识，可以提升学生对哲理、人生等方面的思考，使他们的舞蹈作品更具有深度。跨学科学习可以使学生在舞蹈创编过程中视野更加开阔，有助于创作出独具特色的舞蹈作品。其五，加强实践与理论相结合的学习。舞蹈创编能力的提升需要在实践中不断尝试和探索。学生应在教师的指导下，积极参与舞蹈作品的创作过程，在实践中发现问题、解决问题，不断积累经验。同时，要将实践中获得的经验与理论知识相结合，通过反思和总结，提升自己的舞蹈创编能力。

四、结语

舞蹈创编能力的培养是一个系统工程，需要学校、教师、学生等多方面的共同努力。希望本文的研究能对民办高校舞蹈教育的发展有所贡献，同时也有助于提高学生的舞蹈创编能力，促进我国舞蹈事业的繁荣发展。

参考文献：

[1]索晶星，陈夕冉.传承文化，以舞育人——中华优秀传统文化在高校舞蹈教学中的应用[J].艺术教育，2024（01）：114-117.

[2]杜佳璇，李倩盈.节奏训练在高校民间舞蹈教学中的应用研究[J].戏剧之家，2024 （01）：119-122.

[3]杨晓乐.基于信息技术导向的高校学前教育舞蹈课程教学改革研究[J].学周刊，2023（35）：

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[4]徐驰.高校舞蹈编导教学中创造力的培养策略探究——评《综合性大学舞蹈编导课程设计和教学策略》[J].中国教育学刊，2023（11）：124.

[5]任离湮.我国高校舞蹈教育现状与发展探析——评《当代高校舞蹈教学的路径探索与研究》 [J].中国教育学刊，2023（11）：135.

[6]蔡立宾.高校舞蹈专业教学中“模仿”的思考与探究[J].艺术评鉴，2023（20）：98-103.

[7]孟诗瑶，陈岩.高校舞蹈专业学生表现力与创造力的创新性研究[J].品位·经典，2023 （20）：132-134.

[8]潘令爽.高校舞蹈教学中舞蹈编排的分析研究[J].才智，2023（28）：149-152.

★课题项目：本文系“中国民办教育协会2023年度规划课题（学校发展类）”及“民办高校舞蹈专业学生舞蹈创编能力提升研究”（课题批准号：CANFZG23206）的研究成果。

（作者简介：谢铮，女，硕士研究生，重庆外语外事学院，副教授，研究方向：舞蹈教学）

（责任编辑 苏静静）