声乐演唱中气息的应用方式分析

声乐演唱是一门复杂而精巧的艺术，成功的演唱不仅依赖于准确的音调和音高，还依赖于演唱者对气息的巧妙运用。气息在声乐中的应用是决定演唱表现力和技巧的关键因素之一，掌握好气息的应用方式，不仅能够使表演者更好地表达情感，还能使其轻松地跨越音程的转换，流畅地完成声乐演唱。因此，加强对声乐演唱中气息应用方式的研究，有助于提高演唱者对气息应用的认知和重视，并为声乐学习者和相关从业者提供有价值的参考。

一、气息的概述

声乐演唱中的气息是指通过发声器官的协调运动，将其转化为富有表现力的声音。这一过程涉及肺部的吸气和呼气运动，以及在演唱过程中对气息的精确控制。在声乐演唱过程中，身体上部分头腔共鸣腔体和口腔共鸣腔体协同合作，因此，演唱者需要打通气息的使用通道，有层次地进行气息的应用。

演唱者应注重使用胸腹式呼吸法，利用腹部肌肉进行吸气，使空气能够充分进入肺部，确保演唱者能够获得足够的气息供应，为声音的产生提供充足的支持。[1]同时，演唱者还需要通过适当的肌肉调节，慢慢释放气息，使声音连贯；通过控制并调整呼气的速度和力度，以灵活应对不同的音高、音强和音色要求。正确的呼气控制可以确保声音的稳定性和可控性，从而实现更为出色的演唱效果。此外，声乐演唱时的气息应用不仅仅是声音的来源，更是声音塑造的关键。通过调整气息的流动速度、量度和力度，演唱者能够创造出各种不同的音色。气息在高音、低音、长音、短音等方面的运用，也会直接影响声音的质地和表现力，以及演唱者音乐个性表达的深度。[2]

二、声乐演唱中气息控制的重要性

在声乐演唱中，气息控制被认为是构建声音基础的关键。正确的气息控制不仅直接影响着声音的质量和音准，还在很大程度上决定了演唱者在舞台上的表现力，其重要性主要表现在以下几点。

（一）为演唱发声提供支撑

在声乐演唱中，气息是声音的基础，良好的气息控制可以为发声提供有力的支撑，使演唱者能够更加轻松地把握音域，进而表达音乐作品。

一方面，气息的合理运用可以帮助演唱者在高音和低音之間实现平稳过渡。通过适时地调整呼吸深浅和控制呼气的速度，可以更加自如地切换音域，避免出现破音或走音的情况。平稳的音域过渡不仅能使演唱效果更为流畅，还能使歌曲的表达更富层次感。另一方面，气息的支撑能够让演唱者更好地掌握音量的变化。在演唱时，有时需要提高音量，有时则需要音色轻柔细腻，这都需要演唱者有充足而稳定的气息作为支撑。通过良好的气息控制，歌唱者可以在不同音量之间实现自如切换，还可以保持声音的清晰度和音质的稳定性，使声乐演唱效果更加生动感人。

（二）提升音色的塑造效果

音色是声音的特质，其决定了声音的质感和个性，合理的气息运用能够在很大程度上提升音色的塑造效果，使声乐演唱的表现力更加丰富。稳定而持久的气息支撑能够使声音保持连贯，避免音色因气息的断续而出现明显的变化，对于演唱长音、高难度的乐段或者需要长时间表达情感的歌曲尤为关键。同时，通过控制气息的应用方式，演唱者可以灵活调整声音的明亮度和深沉度，实现音色的丰富变化，使情感表达更加形象、生动，带给听众深层次的艺术体验。另外，不同的气息运用方式可以创造出不同的音色，如清澈明亮、温暖饱满或深沉浑厚等，音色的不同能使演唱效果更具个性和表现力。

（三）增强音乐情感表达的细腻性

在声乐演唱的过程中，细腻的情感变化往往需要通过声音进行传递。首先，气息控制影响音符的起始和结束，精准的气息控制能够确保演唱时不会出现杂音或不自然的音调起伏，结束时也能实现平滑且自然的衰减，使演唱效果更富有感染力。[3]其次，通过合理地运用气息，演唱者能够更好地传达音乐作品中的情感起伏，如悲伤、喜悦、温柔等。气息的流畅运用还能够使声音更富情感变化，使观众更容易被音乐所打动，进而实现情感共鸣，使观众能够更加深刻地感受到音乐的艺术内涵。最后，气息控制还影响演唱中的音乐细节处理。在声乐作品中蕴含着丰富的音乐元素，如颤音、滑音等，这些音乐元素的表现需要准确而巧妙的气息应用方式才能呈现。此外，声乐演唱中的抑、扬、顿、挫、强、弱等音色变化都离不开气息支持，通过对气息的灵活运用，演唱者能够更好地展现这些细节，使声乐演唱效果更加细腻、丰富，体现出演唱者对音乐作品的深度理解和表达。

三、声乐演唱中气息运用存在的问题

在声乐演唱中，正确的气息运用是取得良好演唱效果的关键，但部分演唱者由于气息运用不当，导致演唱质量下降或技巧受限。

其一，呼吸不稳定，主要表现为演唱者在演唱过程中过浅或过深的呼吸。不稳定的呼吸会导致气息流动不均，影响音乐的流畅性，使声音在不同部分之间出现断裂感。[4]

其二，有些演唱者在追求音乐的表现力时过分强调气息的节奏调整，导致呼吸过于急促或断断续续，影响歌曲的流畅性。

其三，气息过度紧张，有些演唱者在演唱时可能会过度紧张，导致呼吸肌过于紧绷，气息也会变得急促而不自然，影响音乐的表达，还可能导致演唱者在高音段时声音过于尖锐。

其四，部分演唱者在追求音域广泛的同时，忽视了气息应用的稳定性，导致在音域切换时出现呼吸不畅等情况。[5]

四、声乐演唱中气息的具体应用方法

（一）气息应用的深与浅

声乐演唱中，气息的深浅主要取决于呼吸肌肉群的控制力和协调性。如果呼吸肌肉群控制力较强，能够较深入地吸入和呼出气体，那么气息就相对较深。反之，如果呼吸肌肉群控制力较弱，吸入和呼出气体的量相对较少，那么气息就相对较浅。深气息可以产生稳定、有力、持续的声音效果，适合表达充满力量和激情的歌曲。[6]例如，在演唱《英雄赞歌》时，运用深气息可以更好地表现出英雄无畏、坚定不移的品质和气势。浅气息则可以产生轻快、跳跃、灵活的声音效果，适合表达欢快、轻松和活泼的歌曲，例如，在演唱《春天来了》时，运用浅气息可以更好地表现出春天的清新和生机盎然；在演唱《我和我的祖国》时，歌曲为八六拍旋律，节奏较为激昂，演唱时适宜采用较深的气息，让声音具有扩张、饱满的感觉，以表达对祖国的热爱之情。因此，声乐演唱中灵活地调整气息的深浅，可以增强演唱的表现力和感染力，使观众更好地感受到歌曲所要表达的情感和意境。

需要注意的是，在声乐演唱中，呼吸的深与浅需要根据不同的乐句和音符进行灵活切换。对于长音或高音，深呼吸的支持能够确保声音的稳定和持久。而在短促、快速的音符中，灵活运用浅呼吸能够使演唱者迅速适应不同的声乐演唱要求，进而保持音乐表达的灵动性。[7]

（二）气息应用的收与放

气息收放主要涉及调整和控制呼吸的过程，旨在提高呼吸效率和质量。歌唱时所使用的呼吸方法是双向气流运动，即在吸气后，气息向两个相反的方向运动，一部分气息向外运动，冲击声带发声；另一部分气息向下运动，用来调节和平衡共鸣腔体。运用双向气流对抗运动发声才可能发出各种圆润、结实、饱满的声音。也可以将其理解为：吸气是收缩的感觉，呼气是开放的感觉。在实际演唱中，可以把呼吸的整体性感觉形象地运用到歌唱实践中。在声乐演唱中，气息的收与放需要根据歌曲的情感和声音效果进行灵活调整，合理地运用气息的收与放可以增强声音的层次感和表现力，使观众更好地感受到歌曲的情感和意境。因此，演唱者需要学会在合适的时机收气，以确保在演唱过程中不会出现气息不足的情况，适时的气息收入可以使演唱者在表达长音、高音或者较长的乐句时有足够的气息支撑。“收气”时的动作应轻柔、平稳，以确保声音的平稳过渡。“放气”时需要精准地控制呼气的速度，对于较长的音符，演唱者可以通过缓慢而稳定的“放气”保证声音的持久性；而在短促的音符中，快速而准确的“放气”则能够确保音符的清晰度。在强烈、激情的音乐片段中，加大“放气”的力度能使声音更有力量感；而在柔和、抒情的部分，则需要缓慢、轻柔的“放气”来呈现出温暖、柔美的音色。例如，《摇篮曲》曲调细腻舒缓，甜蜜婉转，形象栩栩如生，亲切感人，音乐温柔恬静，充满爱心。因此，演唱时在声音上要求弱声或半弱声，气息的运用整体上是收缩的感觉。而在演唱一些热情洋溢积极向上或表达人物内心喜悦的歌曲时，声音是开放的，气息的运用在整体上也要保持开放的感觉，如普契尼歌剧《托斯卡》中的咏叹调《奇妙的和谐》，感情炽热而直白的，在演唱时需要用开放的声音，气息的运用也要与之相适应，这样才能贴切地把握住人物心理活动，取得气息声音与情节的和谐统一。[8]

（三）气息应用的断与连

1.断

气息的“断”是指在演唱过程中，气息有短暂的停顿或切断。这种应用方式常用于表达歌曲中的特定情感，如悲伤、痛苦等。通过合理运用气息的停顿，演唱者可以为歌曲增添更丰富的情感色彩。要实现气息的“断”，演唱者需要在短时间内迅速收紧呼吸肌肉群，切断气息的流动。这种技巧需要高度的控制力和协调性，以确保在气息停顿的同时不会影响声音的稳定性。

2.连

气息的连是指在演唱过程中，气息保持连续、不断的流动。这种应用方式常用于表达歌曲中连贯、流畅或激昂的情感，展现出声音的稳定性和持久力。要实现气息的连续性，演唱者需要保持呼吸肌肉群的放松和协调，使气息在演唱过程中保持平稳的流动，对于演唱者而言，需要具备较强的呼吸控制和耐力，以确保在长时间演唱中保持声音的稳定性和质量。例如，在演唱歌曲《那就是我》时，演唱过程中声音需要保持连贯畅通，中间不应有停顿，不能出现明显的换气痕迹，这就需要采用“偷气”或“抢气”技巧，以此塑造饱满、鲜明的音乐形象。

需要注意的是，气息的“断”与“连”并非全绝对，有时二者反而呈现出互补的状态，具体的使用方式还需结合歌曲具体内容和情感表达需要进行灵活判断。

（四）气息应用的提与沉

提气可以产生向上的力量和明亮的音色，适合表达积极向上的情感或欢快的歌曲。如在演唱歌曲《让我们荡起双桨》时，运用提气的手法可以更好地表现出欢乐和积极向上的情感。提气的运用需要演唱者向上提起呼吸肌肉群，使气息向上流动，产生明亮的音色。

沉气可以产生向下的力量和浑厚的音色，适合表达深情、哀怨和感人的歌曲。如，在演唱歌曲《红梅花香》时，运用沉气的手法可以更好地表现出深情和感人的情感，沉气的运用需要演唱者放松呼吸肌肉群，使气息向下流动，从而产生浑厚的音色。

在声乐演唱过程中，气息的提与沉需要根据歌曲的情感和声音效果进行灵活调整。通过合理地运用气息的提与沉，演唱者可以增强声音的层次感和表现力，使观众更好地感受到歌曲的情感和意境。例如，在演唱高潮部分的樂句时，可以通过提气来增强声音的力度和亮度；而在演唱一些深情部分的乐句时，可以通过沉气来增强声音的柔和度和情感表达。

五、结语

综上所述，声乐演唱中气息的运用至关重要，演唱者需要加强气息训练，熟练掌握不同的气息运用技巧，在演唱时需要结合歌曲的演唱要求和情感特点进行灵活运用，才能进一步保证演唱的流畅、连贯，进而带给听众良好的听觉享受。

参考文献：

[1]周玲.快速提升声乐演唱技巧的探索与实践研究[J].艺术大观，2023（30）：27-29.

[2]王焱.美学角度下的传统戏曲艺术在民族声乐演唱中的应用[J].戏剧之家，2023（28）：43-45.

[3]王红梅.声乐演唱学习中呼吸与高音控制的技巧[J].艺术品鉴，2023（27）：179-182.

[4]陈星汝.传统戏曲艺术对现代民族声乐演唱的启示[J].普洱学院学报，2023，39（04）：92-94.

[5]朱方红.古诗词声乐作品演唱中的依字行腔——以《幽兰操》为例[J].音乐教育与创作，2023（08）：57-59.

[6]赵进.中国传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的运用探讨[J].参花（下），2023（08）：107-109.

[7]杨骞.声乐演唱中影响歌唱质量的因素分析——以《小河淌水》为例[J].喜剧世界（下半月），2023（07）：89-91.

[8]邹丹丹.声乐演唱思维与声乐技巧训练——评《声乐演唱艺术的思维与方法研究》[J].中国教育学刊，2023（06）：138.

（作者简介：王嘉禄，男，博士研究生，延安大学鲁迅艺术学院，讲师，研究方向：音乐理论）

（责任编辑 葛星星）