肖邦钢琴练习曲Op.25 No.1的演奏技巧和音乐赏析

庄陈禧

摘 要：肖邦是19世纪欧洲典型浪漫主义音乐代表者，也是历史上知名和最受欢迎的钢琴家之一，其在早年间创作的钢琴曲主要受到当时的巴赫所影响。肖邦钢琴练习曲Op.25 No.1的难度在整个作品集中处于中等程度，被誉为“竖琴练习曲”。本文以肖邦钢琴练习曲Op.25 No.1为研究对象，通过对作品创作背景和演奏技巧的不断深入探究，分析出作品的曲式结构和音乐特征，并在此基础上对演奏的速度、踏板的运用、旋律音和根音的突出等问题进行剖析，以此为学习这首曲目或其他类似的练习曲的演奏者提供借鉴和帮助。

关键词：肖邦；练习曲；音乐风格；演奏技巧

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）06-00-03

弗里德里克·肖邦作为波兰历史上知名的钢琴家和音乐家之一，也是19世纪欧洲典型浪漫主义音乐代表者之一。其创作的钢琴曲也具有较为浓厚的民族特色和气息，且在具体的钢琴音乐中还加入了一些自己的音乐特征，从而使得整体的音乐具有较高的艺术性，进而获得较高的民族特色，实现了音乐和民族两者之间的深入融合。纵观肖邦这一生都在不断地创作钢琴曲，其作品集中了前人关于古典主义音乐的良好优点，并不断加入了自己对钢琴音乐的一些理解，从而创作出了动人的钢琴作品，这也是对钢琴曲的又一创新，也让人深切地感受到了肖邦钢琴曲中所包含的浓烈民族气息及特征。众所周知，肖邦创作出了闻名于世的24首钢琴曲，也将3首小型的练习曲作为附录纳入其中，从而形成了极具影响力的27首《肖邦练习曲集》。肖邦所创作的钢琴曲在时隔百年之后，依然能够成为全球各国在音乐考试中的重要曲目，也多次入选国际性的钢琴大赛，成为众多钢琴演奏者经常表演的曲目之一。由此可见，肖邦钢琴练习曲对整个钢琴教育行业及后世的影响十分深远。

一、肖邦的生平及肖邦钢琴练习曲Op.25 No.1的简介

（一）肖邦的生平

弗里德里克·肖邦作为19世纪波兰知名的钢琴和音乐家，其在音乐领域有着极高的影响力。与此同时，作为同时期的知名音乐家也对肖邦的钢琴曲产生了浓厚的兴趣，并对作品也产生了不小的影响，如知名的圆舞曲、练习曲、夜曲等音乐体裁。这不仅对肖邦整体的音乐形式有显著的改变，也在一定程度上使整个音乐作品的風格呈现出多维的变化。肖邦在整个创作过程中最大的贡献就是创作了肖邦练习曲。

（二）肖邦钢琴练习曲Op.25 No.1的简介

肖邦创作Op.25 No.1的过程主要是在Edith OGA的《Biography of Western musicians》中有较为明确地记载。在19世纪30年代，肖邦在离开自己母亲的故乡波兰多年后与其父母又在此重逢，随后其又与曾经儿时的玩伴乌金斯重续了友谊。在肖邦与之重逢后，其发现儿时伙伴家族的女儿Maria已经长得落落大方，成为一名十分优秀的钢琴演奏者，在很多场合中都曾对肖邦的作品进行演奏。肖邦在与其进行交往的过程中，为她的美貌和才华所折服，逐渐滋生出了爱慕之情。此后，肖邦与Maria携手度过了一段美好的时光，在这段日子里，肖邦创作了非常多的作品，这一练习曲也是在这个阶段创作的。肖邦将优美的旋律融入这首练习曲中，使人们感受到肖邦对美好爱情和自由浪漫的生活的向往，也能够感受到肖邦对之前恋人的不舍。整体而言，这一作品不仅十分能体现肖邦的个人风格，也是具有典型浪漫主义色彩的作品之一，通过作品中美妙的音乐线条及起伏的和弦，仿佛将肖邦曾经的爱情细细说来，真情流动在音符中，十分感人。因此，我们在练习肖邦这首作品的时候，不能只注重速度和技巧，一定要对这首曲目中丰富的情感进行诠释。

二、肖邦钢琴练习曲Op.25 No.1音乐分析

（一）曲式分析

这首练习曲虽然是一首典型的浪漫主义风格的钢琴曲，但是肖邦在进行创作的过程中依然沿用了较为严谨的曲式结构。

这首作品是带再现的单三部曲式，其中A段是第1到第19小节，以8个小节作为一个分段，整个A段给人一种轻松自由的感觉；B段是第17到第35小节，音程的范围逐渐扩大，音乐的情感也变得更加热情动人，接着肖邦省略再现之前的第一个主题，最终以降A大调的主和弦分解琶音作为结尾。肖邦在音乐创作中，对于纵向和声层次方面的处理，更多地使用上方高音，以此作为主旋律层，在中间声部的处理中，会更多地使用快速的音型，最后，用低音作为和声根音层。整个曲目主要分为三个层次，且每个层次的和声也较为清晰和明了，从而能够有效对不同层级的音量进行有效控制[1]。

（二）音乐特征

这首曲目作为典型再现单三部曲式，其整个呈示部均是采用8节作为一个分段结构，且在第一乐句中便开始采用了降A大调来进行，前四小节反复强调和弦主音，轻盈且短促的旋律在进入整个曲目主体的同时，也明确了主调的调性，并且以左手5指给出的降A音遥相呼应，双手同时快速弹奏十六分音符的分解和弦，左手伴奏，右手强调每一组和弦的第一个音，听起来就像波浪一般席卷而来，从而使得聆听者处于甜蜜而梦幻之境无法自拔。与此同时，曲目的每一排两至三小节也存在着较为明显的一个特征，乐曲从弱开始逐渐变强最后又慢慢回到开头的减弱，让人感受到情绪发展的微妙变动，扣人心弦。在第8小节中使用了属七和弦，音符达到了开放型收拢的效果，并且有渐慢标记。音乐流动性得到了非常直观的呈现，呼吸交织中逐渐赋予作品极强的生命力。这种自由流动的速度是音符间收纵表达过程中的重要体现，在肖邦作品的创作中应用非常多，是肖邦作品的重要特点。

A段第二句的第14小节开始朝着C大调的调性转变，相对于第一乐句也就形成了截然不同的感觉，在第15小节之后，逐渐引入C大调，同时在第16小节以C大调结束。这首曲子中有着连续不断的六连音，要求演奏者的技巧保持一致，同时也考验了学生手指的灵活性和持久力。在第15到16小节时，正式进入了第三声部，这让音乐整体形成了更为多样的层次，歌曲风格更为鲜明，演奏难度也更高。

17小节之后，B段（第17小节至第35小节）正式开始，17小节f小调逐渐地出现了和声变化，音符色彩多样丰富，和声持续发展，也体现了和声变化频繁的特点。

从第25小节，音乐进入了全曲的高潮部分，和弦变化更为明显，乐曲开始变得更为热烈而奔放。在谱面上，也标有渐强的记号，这种设计持续到第34小节，由此乐曲开始了最为激烈的部分。第35小节作为B段的结尾，需要控制住热烈奔放的情绪，为再现部铺垫。

再现部是从第36小节开始的，此时降A大调的特征逐渐清晰，主题也得到了再次呈现，而到了曲目的尾声（第44小节至第49小节）时，双手快速弹奏主调的分解和弦琶音，随着不断的跑动，也在一定程度上加剧了和弦本身的歌唱性，最后结束在降A大调的主和弦上。肖邦在进行创作和练习这首曲目的时候将自己对钢琴曲的创新性想法不断融入了古典的传统钢琴曲中，在前人的传统上也能够体现出自己的想法和创新，所以在练习的同时要注重调性的变换、声部之间的和谐、旋律的走向等，这不仅体现出肖邦音乐的独特风格和审美，也将练习曲逐渐推向新的高潮。此外，肖邦的再现部也不断突破了传统的约束，从而使得最终呈现出的曲目能够让人感受到肖邦对音乐的极致追求[2]。

（三）调式和声变化

通过练习这首钢琴练习曲，我们能感受到肖邦巧妙地用音乐描绘出一幅宁静而美丽的田园风景画。作品的开头部分主要通过主和弦和属和弦的交替使用，加之增三和弦、副属和弦、重属和弦等创新和声技巧的应用，带给听众一种全新的感受，同时创造了一个既明亮又带有朦胧感的多彩世界。B段在bA大调和f小调之间转换，由最初的光明氛围逐步转变为更加忧伤和阴暗的情绪。接下来，通过频繁变换调式，包括采用波兰民谣的交替调式，大跨度的同音和弦及脱离调性的和弦，乃至模糊了音乐的调性边界，创造出丰富多彩且错综复杂的和声效果，仿佛是各种色彩和调式的交汇。当曲子再次回到bA大调时，主和属和弦的往返使得和声变得更加简明扼要。在结尾部分，以bA大调为基础的持续进行，简化了和声的色彩，实现了从复杂到简单的和声统一。整首乐曲的调性和和声色彩经历了从明亮到暗淡再到明亮的转变，展现出音乐的整体色彩和鲜明的对比。

三、肖邦钢琴练习曲Op.25 No.1的演奏技巧分析

（一）演奏的速度

这首钢琴练习曲Op.25 No.1在乐谱上标注的速度符号是连续的快板，表示在演奏过程中需要做到104拍/min，结合曲目来看，每一个拍中均涵盖了6个音，尤其是与一般的十六分音符相比较快了1/3的节奏，这也表示在每分钟演奏十六分音符需要158拍左右，这也能看出整个的演奏速度是非常快的。而肖邦采用了其特有的rubato弹性节拍也能在其中看得出，但是与肖邦在创作夜曲的时候是有明显的不同的，要根据具体段落来进行设计，从而做到有的放矢，将需要放缓的地方进行标注。随着放缓小节的速度的不断加快，也将会使得新进入的调性在随后的演奏中具有较为强烈的推动感。目前，关于这首曲面的弹奏速度不同演奏者是有较为明显的差异的，最快的便是瓦伦缇娜，其大约只花了129s便完成了全曲的演奏；而我国知名的钢琴家郎朗则采用较慢的速度去演绎肖邦的钢琴练习曲Op.25 No.1。但是作为练习而言其重点是需要加强演奏的准确性和音乐性，过快的速度会导致曲目本身的音乐性无法得以体现。但是在演奏的过程中，如果节奏太慢，会使整体演奏效果大打折扣显得十分拖拉。因此，在正式演奏肖邦钢琴练习曲Op.25 No.1的过程中速度必须达到一定的要求，但同作曲家所限定的速度相比则需要演奏者根据自身实际情况来做调整。

（二）踏板的运用

踏板的运用在肖邦的钢琴练习曲中较为常见，就以这首乐曲来说，其目的主要是让整首乐曲的分解和弦在演奏过程中能够做到完整和流畅，帮助连奏以及和声连接，加强旋律的歌唱性达到润色的效果。与此同时，在练习这首乐曲的过程中也存在较多的轻声部分。在乐曲接近尾声的时候需要踩下左踏板，这样便可以减弱音量，从而能够保证在一定程度上可以控制演奏者弹出柔和的音色。纵观全曲以音后踏板为主，即每次变换和声的时候更换踏板，这样在弹奏和弦的过程中可以较为清晰地保留住根音。总之，踏板是钢琴弹奏过程中的灵魂所在，尤其是在演奏肖邦钢琴练习曲Op.25 No.1中，踏板使用的好坏将是决定作品演奏成败的关键。

（三）旋律音和根音的突出

旋律音和根音在这首乐曲中也有特殊的弹法，这也是突出乐曲音乐性的重要方法，尤其是在弹奏的过程中需要保持双手5指均给予足够的力量，其中右手主要是负责整个曲目的旋律音，让其更为突出；而左手的5指也是承担较为重要的低音部和弦根音。此外，一般在演奏中采用右手5指的时候会使得旋律音形成大跨度变化，此时使用手指指腹加以弹奏，就能使其更为准确，这是在练习中总结到的一个触键技巧。因为在整个弹奏过程中，右手5指的旋律音十分重要，但是在实际操作过程中也会经常性错碰到其他键盘。这首练习曲整体的速度非常快，但是在练习的时候需要从慢速开始练习，熟悉练习曲的织体结构，通过手掌侧面的转动，在弹奏过程中有效地转移力量，也能够实现协调肢体，让大臂带动小臂、手腕和手掌，使练习曲完成得更为准确和精彩。由此可见，在弹奏的过程中需要保持每个音符能够平稳流畅，将绵延不断的分解和弦作为背景，加入浓郁的低音，也使乐曲更具抒情性。

四、演奏体会

（一）弹奏方式

在弹奏的过程中需要手指来进行发力，将每个音弹奏到实处，进而能够不断实现对手指力度的下放，这个时候需要保持肩膀、大小臂的力量并放松手腕，从而能够获得更为饱满的音质，也有利于对曲目的整体把握，而不至于出现一些虚音。但是以这种方式来练习的时候也只是适合于识谱阶段。在能够较为完整地对其进行弹奏的时候，觸键方式要持续调整，因为浪漫主义风格的乐曲，往往对音乐性方面的要求比较高，需要对旋律的自由感及线条感也更为关注。采用这种针对性的手指技术能够呈现出富有层次的细致触键情绪，从而能够深入演奏这首钢琴练习曲。在演奏这首作品时为了将分解和弦弹奏流畅经常会大段大段地运用踏板，但在后期重听演奏录音时会发现，这样运用踏板会使整首作品听起来模糊不清，失去轻松美妙的感觉。所以从接触到这首练习曲的时候开始就一定要踏踏实实地按照每一个步骤去学习，通过持之以恒的练习和不断的学习，最终可以将这首练习曲演奏得淋漓尽致，展现音乐的魅力。

（二）内心歌唱

在演奏时发现，这首乐曲在技术性的训练基础上更加训练演奏者的音乐性，如果只是按照乐谱上的音符去演奏，是无法演奏出好似竖琴一般的音响效果的。在不断的练习后也找到了提高乐曲弹奏歌唱性的方法，最基本的要求就是要将乐曲的速度提升到一定的程度，才能找到旋律随着音符流动的感觉。同时，在练习中一定要突出对每个小节旋律音的印象，内心也要做到跟随旋律歌唱。只有完成这些要求才能不断提高演奏乐曲时的旋律感和歌唱性。

五、结束语

通过对肖邦钢琴练习曲Op.25 No.1的作品分析和演奏技巧分析，也能够在一定程度上让许多读者更好地理解这首曲目，并在作品分析中看到肖邦在和声、曲调及调性上的严谨性。在技巧分析阶段明白了只要使用科学的练习方法，再结合自身的弹奏基础，困难都可以迎刃而解。此外，还需要将心态调整好，能够从中总结出所存在的不足之处，才能够获得更为合适的解决方法。

参考文献：

[1]田晓娜.肖邦练习曲Op.25 No.11的艺术赏析与当代诠释[J].艺术评鉴，2020（01）：8-9+12.

[2]梁潇.肖邦练习曲中踏板的使用及其作用——以作品op.10 no.8和op.25 no.11为例[J].中国文艺家，2017（09）：209.