苏州传统缂丝艺术在文创产品设计中的应用

苏州缂丝工艺作为一种传统的丝织工艺，与当代文创设计相结合不仅能够提高文创产品的艺术性与市场竞争力，使缂丝艺术更为年轻化、品牌化，还有助于推进缂丝文化的保护、传承以及商业价值的开发，并对非物质文化遗产起到一定的传播与保护作用。

一、缂丝工艺的发展概述

缂丝，又称“刻丝”或“尅丝”，是一种古老的丝织工艺，其工艺的特点在于其独特的织造方法。缂丝往往采用“通经断纬”的织法，即纬线根据图案的需要，在经线上进行断续织造。这种织法使得缂丝作品的正反两面都如同雕刻镂空一般，能够呈现出独特的艺术效果。同时，缂丝工艺对原材料的要求也极高，通常选用上等的蚕丝为原料，经过精细的加工和处理，缂丝作品更加精美细腻。

缂丝起源可以追溯到春秋战国时期，当时已经开始使用简单的缂织技术来制作丝带等物品，唐宋时期，缂丝技艺得到了极大的发展和推广，随着丝绸之路的贸易往来和文化交流，缂丝逐渐成为对外展示中国丝绸文化的代表工艺。到了宋代，缂丝发展达到顶峰，不仅技艺更加精湛，而且题材广泛，无不涵盖。苏州地区历来丝绸业发达，丝织技艺高超，为缂丝工艺的发展提供了得天独厚的条件，苏州的缂丝以精细的织造技艺和独特的艺术风格，赢得了“苏缂”的美誉，成为中国缂丝艺术的代表。

缂丝工艺不仅具有极高的艺术价值，还蕴含着丰富的文化内涵，承载了中华民族数千年的历史文化传统，体现了古代人们的审美观念和生活方式。同时，缂丝作品也是古代文人墨客寄托情感、抒发胸怀的重要载体，许多缂丝作品都融入了诗词歌赋、书画艺术等文化元素，成为中国传统文化的瑰宝。

二、苏州缂丝艺术的发展与应用现状

（一）苏州缂丝艺术的发展现状

随着社会的快速发展，苏州缂丝艺术面临着新的发展机遇与挑战。作为中国传统缂丝艺术的重要发源地，传统缂丝技艺在苏州得到了很好的传承。缂丝老艺人依然坚守在工作室中传承这一古老技艺。同时，新一代的缂丝艺人也开始崭露头角，不仅继承了传统技艺，还尝试将现代审美和设计理念融入缂丝创作中，使苏州缂丝艺术在技艺上不断创新和突破。

随着国内外对传统文化和手工艺品的关注度不断提高，缂丝艺术的市场需求也在逐渐增长。许多缂丝作品开始走出国门，走向世界，成为展示中国传统文化与传统工艺的重要载体。此外，苏州缂丝艺人也开始注重品牌建设和市场推广，通过参加各种展览、比赛和文化交流活动，逐步提升苏州缂丝艺术的知名度和影响力。

苏州缂丝艺术在发展过程中，也在积极寻求与其他文化领域和行业的跨界合作。例如，与当代艺术、设计、时尚等领域合作，使缂丝艺术在现代社会中焕发出新的生机与活力，这种跨界融合不仅丰富了缂丝艺术的创作形式和内容，也为苏州缂丝艺术的发展注入了新的动力。

（二）苏州缂丝艺术的设计应用

随着国内外消费者对传统文化的关注和热爱日益增强，苏州缂丝艺术的市场需求也在不断扩大。传统的缂丝作品，如书画复制品、装饰品等仍然受到市场的青睐，同时，现代设计理念的融入也使缂丝艺术在时尚、家居等领域获得了新的市场机遇。

三、缂丝艺术与文创设计的融合

（一）服饰类

缂丝作为一种古老的丝织工艺，独特的织造技术和丰富的色彩表现力使其在服饰设计领域中占有一席之地。在文创产品设计中，缂丝艺术与服饰的结合，既是对传统文化的传承，也是对现代时尚的创新。

例如，缂丝旗袍系列以传统缂丝技艺为基础，结合现代裁剪手法和设计理念，打造出既符合现代审美，又不失传统韵味的旗袍服饰。缂丝旗袍系列在图案设计上融入了苏州园林、花鸟鱼虫等传统文化元素，通过缂丝工艺的精细织造，使图案呈现出立体感和层次感。在色彩搭配上，设计师巧妙运用了缂丝色彩丰富的特点，使整个系列华丽又不失雅致。

又如，2018年上海非遗跨界时装秀上，王氏缂丝第六代传人联合海派旗袍设计师设计制作的作品《千里江山·翠履霓裳》，便是缂丝与时装结合的成功案例。《千里江山·翠履霓裳》以《千里江山图》为蓝本，运用缂丝工艺，礼服上半身采用缂丝制作，古绢为底色，展现出天高水远、宜烟宜雨的设计理念，蕴含着当代东方的时尚审美。

围巾作为时尚配饰的重要组成部分，其设计风格和材质选择至关重要。缂丝围巾的出现，为围巾材质带来了新的元素。设计师们运用缂丝工艺，在围巾上织造出时尚而独特的图案，如抽象线条、几何图形等。这些图案在缂丝技艺的呈现下，线条流畅、色彩丰富，使围巾更为时尚高雅。

除了旗袍和围巾外，缂丝艺术在服饰设计中还有着更广泛的运用。设计师们不断探索创新，将缂丝技艺应用于各种服饰单品中，运用缂丝工艺在服饰上织造出图案和色彩，使服饰呈现出浓郁的民族风情，不仅受到消费者的喜爱，也为传统服饰市场注入了新的活力。

（二）日用品类

将缂丝艺术应用于日用品设计，可以让人们在日常生活中感受传统文化的魅力。例如，缂丝家居用品系列，包括桌布、杯垫、靠垫等，在设计上融入了缂丝工艺，以传统图案和色彩为主题，通过精细的织造工艺，使整个系列既具有实用性又具有审美价值。缂丝工艺的精湛技艺和丰富多变的图案色彩，不仅丰富了家居市场的产品种类，也为人们提供了全新的家居生活体验。

例如，故宫文创出品的“凤穿牡丹”咖啡杯，杯上图案灵感源于故宫博物院藏品“月色缂丝凤凰梅花皮衬衣”。该藏品使用了缂丝技法，搭配盛开的牡丹，编织出展翅飞翔的凤凰纹样。而故宫文创出品的“凤穿牡丹”咖啡杯在设计中将缂丝制成的图案用于杯身与杯垫的表面，既呈现出立体的视觉效果，又将国风元素完美融入作品设计（如图1）。

又如，苏州非遗传承人范辰霄不仅缂丝技术精湛，还将自身的设计理念融入缂丝创作中，他设计制作的缂丝文创作品，如手袋、香囊、挂画等生活物品都颇受消费者欢迎。在他所设计的缂丝手提包袋上，缂丝作为布面装饰的主体，加上简单利落的产品外形设计，既提高了产品的实用价值，又展现出精美的缂丝技艺。以文创产品作为载体，打破传统缂丝技艺的传播壁垒，讓更多人感受到缂丝工艺的精美，同时也能更好地宣传这项工艺，进而为传统文化的传承做出一份贡献。

（三）工艺品类

工艺品是传统文化的重要载体之一，将缂丝艺术应用于工艺品设计，可以创作出具有独特魅力和文化内涵的艺术品。例如，缂丝屏风是以传统缂丝工艺为基础，结合现代设计理念和技术手段打造的既具有传统韵味又不失现代感的屏风艺术品。缂丝屏风在图案设计上以苏州传统园林、山水风景等元素为主题，通过缂丝工艺的精细织造和色彩搭配，呈现出瑰丽多姿的艺术效果。同时，缂丝屏风在制作工艺上也进行了创新和改进，使屏风更加坚固耐用且易于保养，具有较高的艺术价值和文化内涵。2022年，苏州吴文化博物馆推出的四款缂丝小台屏就是缂丝文创工艺品。这套小台屏包括《栀子花》《紫玉兰》《湖石蜻蜓》《秋草鸣蝉》四款，均以工笔画为灵感来源，植物花瓣叶片以勾缂织出轮廓，配合戗法晕染出色彩的浓淡变化。

此外，北京的仰玉轩所制作的缂丝装饰画也是缂丝艺术与工艺品结合的典型之一。其将缂丝繁复精湛的图案工艺、绚丽的色彩装裱在装饰画中，更能凸显其华丽的气质。一方面，以缂丝作为画心创作的装饰画是一种全新的非遗文创产品，图案具有吉祥的寓意或极高的艺术价值，装裱成画可以直观地展示缂丝的技艺之美，另一方面，由于装饰画的体量不大，缂丝画的收藏价格也较为“亲民”。“缂丝入画”的设计理念不仅仅是将丝织物简单地装裱，而是设计者经过深思熟虑，保留完整的缂丝技艺与传统形制，在不破坏缂丝原有历史及文化风貌的基础上，赋予缂丝产品以全新的实用功能。

（四）跨界合作

随着文创产业的不断发展壮大，跨界合作已经成为一种趋势。将缂丝艺术与其他领域进行跨界合作，可以创作出独具特色的新产品，满足消费者多元化的需求。例如，2022年北京冬奥会中，冬奥村食堂的《崇礼菜单》让世界记住了中国美食。《崇礼菜单》典藏版封面设计也别出心裁，在封面中引入了缂丝艺术，封面设计以王希孟的《千里江山图》为灵感，长25.5厘米、宽16厘米的缂丝作品上绣制了《千里江山图》中的青绿山水图案，并在右方加织“崇礼菜单”四个大字。在向世界介绍中国美食的同时，也让外国友人看到了中国缂丝的优雅大气，加深了世界对中国缂丝文化的了解。

杭州设计师在2018年推出的作品——西湖系列缂丝首饰（如图2）也是缂丝艺术跨界设计的成功案例，这个系列的作品包含项链、耳环和胸针等多款产品，每一件都为其设计了特定的缂丝图案。图案灵感来源于赏月、群山以及荷花等西湖美景。作品将缂丝的精巧华丽与金属外框巧妙结合，构成了独特的色彩，使整个设计充满了东方韵味。

综上所述，苏州传统缂丝艺术在文创产品设计中的应用具有广泛性和多样性等特点。无论是服饰类、日用品类还是工艺品类以及跨界产品类等都有着广阔的市场前景和发展空间。通过创新和改进设计理念以及技术手段等提升产品品质和文化内涵是传统缂丝工艺的未来发展趋势之一，此外，加强品牌建设和营销推广等也是推动苏州传统缂丝艺术在文创产品设计中不断向前发展的重要保障。

四、当代缂丝艺术对文创产品设计的启示

（一）对传统文化的继承

缂丝艺术作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史信息和深厚的文化底蕴。在文创产品设计中，对传统文化的继承不可或缺。缂丝艺术的图案、色彩以及织造技艺，都是对传统文化的生动诠释。因此，在文创产品设计中融入缂丝艺术元素，不仅是对传统文化的传承，更是文化自信的体现。

设计师在运用缂丝艺术进行文创产品设计时，应深入挖掘其文化内涵，将传统元素与现代审美相结合，打造出既符合现代消费需求又不失传统韵味的文创产品。这种对传统文化的继承和发扬，不仅有助于提升文创产品的文化价值，更能增强消费者的文化认同感和归属感。

（二）更具个性化的设计

当今社会，个性化消费已成为一种趋势。缂丝艺术作为一种高度个性化的手工技艺，为文创产品设计提供了广阔的创意空间。

在文创产品设计中，设计师可以借鉴缂丝艺术的个性化特点，通过独特的图案设计、色彩搭配以及织造技艺，打造出独具匠心的文创产品。这种个性化的设计不仅能满足消费者的个性化需求，还能提升文创产品的市场竞争力。

同时，缂丝艺术的个性化特点促使人们在文创产品设计中更注重细节的处理。一个微小的图案、独特的色彩搭配，都可能成为文创产品的亮点和卖点。因此，设计师在运用缂丝艺术进行文创产品设计时，应注重每一个细节的打磨和推敲，力求呈现出最完美的作品。

（三）勇于创新的新路径

创新是文创产品设计的灵魂所在。只有不断创新，才能保持文创产品的活力和竞争力。缂丝艺术作为古老的手工技艺，之所以能够传承至今并焕发新的生机，离不开一代又一代匠人的创新精神。

在文创产品设计中，可以借鉴缂丝艺术的创新精神，勇于尝试新的设计理念、新的技术手段以及新的材料应用。通过将传统元素与现代科技相结合，打造出既具有传统文化底蕴又充满现代科技感的文创产品，不仅能吸引消费者的注意力，更能引领文创产品设计的新潮流。

五、结语

综上所述，苏州传统缂丝艺术对文创产品设计具有深刻的启示意义。通过传统文化的继承、更具个性化的设计以及勇于创新的新路径的探索和实践，可以将缂丝艺术的精髓融入文创产品设计中，打造出更多具有独特魅力和文化内涵的文创产品，不仅有助于推动文创产业实现繁荣发展，更能为传统文化的传承和发扬贡献力量。

★基金项目：本文系江苏高校哲学社会科学研究一般项目“苏州传统工艺影响下文化创意产品设计研究”（项目编号：2022SJYB0916）的研究成果。

（作者简介：焦瑞雯，女，硕士研究生，金肯職业技术学院，讲师，研究方向：视觉传达设计）

（责任编辑 刘月娇）