舞台表演视阈下海南苗族盘皇舞的演变与传承

摘 要：在中国众多民族舞蹈中，海南苗族的盘皇舞以其独特的韵律、服饰和仪式意义而独树一帜。随着时间的流逝，这一传统艺术形式不仅在苗族社区内部得到传承，更跨越山川，登上了现代舞台，向世人展示了其不朽的魅力。基于此，本文深入研究了海南苗族盘皇舞在舞台表演视阈下经历的演变，并分析其在新时代的传承发展，促使传统文化得以弘扬。

关键词：舞台表演；海南苗族；盘皇舞

中图分类号：J732文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）06-00-03

海南苗族盘皇舞在舞台表演视阈下的演变与传承，不仅是对传统文化的一种创新，也是对苗族精神的一种延续。在现代社会，应当珍视并保护这样的文化遗产，使其在新的时代背景下绽放出新的光彩，成为连接过去与未来的桥梁。

一、盘皇舞的历史渊源

海南苗族的文化遗产中，盘皇舞是一种古老的舞蹈，是苗族人民世代相传的祭祀性表演，其历史渊源可以追溯到遥远的古代。在苗族的传统文化中，盘皇舞不仅是一种娱乐活动，更是一种神圣的仪式。苗族人民通过这种舞蹈，表达对古代英雄人物的纪念，这些英雄人物在苗族的历史中占据着举足轻重的地位。盘皇舞的每一个动作和步伐，都蕴含着深厚的历史和文化内涵，反映了苗族人民对祖先的尊敬和对传统的坚守。

传统上，盘皇舞是在特定的节日或者重要的社会活动中进行表演。在这些场合，苗族人民会聚集在一起，共同参与这一神圣的舞蹈。舞蹈的目的是通过舞蹈来祈求丰收、驱除病魔和邪恶，并被认为是苗族人民生活中不可或缺的一部分。

盘皇舞的动作通常是由一系列复杂而精确的步伐组成的，舞者需要高度的协调性和节奏感。舞蹈中，舞者会穿着传统的苗族服饰，这些服饰通常色彩鲜艳，装饰华丽，增加了舞蹈的视觉冲击力。音乐伴奏也是盘皇舞不可或缺的一部分，传统的乐器如笙、鼓和铜锣等，为舞蹈增添了浓厚的民族风情[1]。

随着时间的推移，盘皇舞也在不断地发展和变化。尽管如此，仍然是苗族文化中最为重要的组成部分。无论是在苗族的传统节日，还是在日常生活中，盘皇舞都扮演着重要的角色。其是艺术形式，也是生活方式，一种精神寄托，一种对历史的尊重和对未来的祈愿。盘皇舞是海南苗族文化中的璀璨明珠，表面是舞蹈，其实更是文化的象征，民族的精神，历史的传承。通过对这种古老舞蹈的保护和传承，苗族人民确保了文化遗产得以流传下去，同时也为世界文化的多样性做出了贡献。

二、舞台表演视阈下的盘皇舞演变

随着文化的交流与融合，盘皇舞逐渐从苗族的传统节日和祭祀活动中走向更广阔的舞台。在现代演出中，盘皇舞经历了从形式到内容的多方面演变，以此适应现代社会的审美需求。

（一）舞蹈动作的创新

舞蹈动作的创新并不是对传统的摒弃，而是在其基础上的一种延伸和丰富。编舞者深思熟虑，在不损害原有文化精髓的前提下，使得这段舞蹈更加符合舞台表演的要求。在创新过程中，编舞者首要的任务是确保传统动作得以保留。这些传统动作是海南苗族盘皇舞的根骨，承载着历史的记忆和文化的传承。因此，任何创新都必须建立在对这些基本动作的深刻理解和尊重基础上。

但仅仅停留在传统的复制上是不可取的。舞台表演需要的是观众的共鸣，需要的是能够打动人心的力量。因此，编舞者在保留了这些传统动作的基础上，开始探索将更多的表现力和视觉冲击力融入舞蹈中。尝试通过不同的舞蹈语言，如身体的节奏变化、空间的层次分明以及动作的夸张与细腻，增强舞蹈的表现力。这种表现力的提升，追求视觉上的震撼的同时，更是为了让舞蹈能够进一步地传达情感和故事。每个动作的设计和每次步伐的调整，都是编舞者对于让传统舞蹈在现代舞台上焕发新生的深思熟虑。希望通过这样的创新，使得海南苗族盘皇舞能够展示其独特的民族风情，还能够与更广泛的观众产生情感上的共鸣。此外，视觉冲击力的增强也是编舞者在创新过程中重点考虑的方面。在舞台表演中，视觉效果往往能够给观众留下深刻的印象。因此，编舞者在保留传统动作的同时，也要注重通过服装的色彩搭配、灯光的运用以及道具的设计，增强舞蹈的视觉冲击力。

通过细节上的调整和创新，海南苗族盘皇舞在舞台上的表现变得更加生动和富有张力。其不再是简单的文化展示，而是成为能够触动人心、传递情感的艺术形式。这样的演变让海南苗族盘皇舞在舞台上焕发出了新的光彩，使其能够跨越时空的界限，被更多的人所了解和欣赏。海南苗族盘皇舞在舞台表演视阈下的演变是既保守又创新的过程。编舞者在尊重传统的同时，不断地探索和尝试，使得这段舞蹈在保持其独特魅力的同时，也能够适应现代舞台表演的需求，与观众产生更深的情感连接[2]。

（二）与现代艺术的融合

这种古老的舞蹈形式，随着时间的流逝和表演环境的变化，逐渐融入了新的生命。编舞者在尊重和保留这门艺术的传统精髓的同时，也在不懈地探索和尝试，以期让盘皇舞在现代舞台上焕发新的光彩。

随着社会的进步和文化的交流，编舞者开始对盘皇舞的动作进行创新。传统动作是这门舞蹈的灵魂，是不能丢弃的宝贵财富。因此，其并没有完全摒弃原有的舞蹈动作，而是在这些基础上进行拓展和延伸，巧妙地将富有表现力的新元素融入舞蹈中，使得每个动作都更加饱满和生动。这些新元素的加入，增强了舞蹈的视觉冲击力，使得舞蹈的情感表达更为深刻和直接。

例如，编舞者可能会在传统的盘皇舞动作中加入现代舞的元素，或者利用舞台灯光和布景来增强舞蹈的视觉效果，以此使得盘皇舞在保持其原有风格的同时，也能够吸引现代观众的目光。这不仅是对传统舞蹈的传承，更是创新和发展。

此外，编舞者还注重舞蹈动作与音乐的配合。其精心挑选或创作音乐，确保音乐的节奏和旋律能够与舞蹈动作完美融合。舞蹈的每個动作都能够在音乐的衬托下，展现出最佳的效果。音乐的引入，丰富了舞蹈的表现力，也为观众提供了更为丰富的感官体验。

海南苗族盘皇舞在舞台表演视阈下的演变，是既尊重传统又勇于创新的过程。编舞者通过在保留传统动作的基础上融入新元素，使得这门古老的舞蹈在现代舞台上焕发出了新的生命力。这种创新让盘皇舞更加适应舞台表演的需要，也让更多的人有机会欣赏到独特的文化遗产。随着时间的推移，海南苗族盘皇舞将继续在创新的道路上前行，不断展现出新的风采。

（三）表演形式的多样化

随着时间的流逝，盘皇舞在舞台表演的视角下经历了显著的演变，这些变化不仅体现在舞蹈的内容和风格方面，还表现在表演形式的多样化。

传统的盘皇舞通常以群舞的形式出现，村民们或站成一圈，或排成行列，通过集体的力量展现出苗族人民的精神风貌。群舞中的每个舞者都是整体的一部分，其动作协调一致，共同创造出强烈的视觉和情感冲击力。这种形式强调的是团体的和谐与统一，反映了苗族社会的集体主义精神[3]。

在现代舞台表演的影响下，盘皇舞开始尝试更为多样的表演形式。除了传统的群舞，独舞和双人舞等形式也被引入表演中。独舞让舞者有机会展现个人的技艺和风格，将内心的情感和个人的故事通过身体语言传达给观众。双人舞则通过两个舞者的互动，展现了更为复杂的情感交流和故事叙述，增加了舞蹈的表现力和观赏性。

这些新的表演形式的引入，丰富了盘皇舞的表现手法，为传统舞蹈注入了新的活力。舞者在保留传统元素的基础上，融入了现代舞蹈的技巧和创新的编排，使得盘皇舞更加符合现代观众的审美需求。同时，这种多样化也使得盘皇舞能够跨越文化和地域的界限，被更多的人所了解和欣赏。

在舞台表演的视阈下，盘皇舞的演变是形式上的多样化，更是内容和精神上的一种拓展。通过对传统与现代的结合，盘皇舞在传承中创新，在创新中发展，不断适应时代的变迁，同时也为苗族文化的传承和发展做出了贡献。

海南苗族盘皇舞在舞台表演的推动下，经历了从单一的群舞到多样化表演形式的转变。这种转变展现了舞蹈艺术的多元化发展趋势，也反映了苗族文化在现代社会中的活跃状态。通过不断的演变和创新，盘皇舞的传统舞蹈形式得以在当代社會中继续发扬光大，成为连接过去与未来，传承与创新的重要桥梁。

三、盘皇舞的传承与发展

（一）开展传统舞蹈教育

为了实现传承，开展传统舞蹈教育成为重要的途径。通过在学校和社区开设苗族舞蹈课程，年轻一代有机会深入了解和学习盘皇舞，从而使得传统艺术形式得以延续。在此过程中，教育机构和社区组织扮演了至关重要的角色。社区活动为居民提供了共同学习和交流的平台，增强了社区成员之间的联系。教育机构提供了必要的教学资源，还创造了让年轻人能够亲身体验和实践盘皇舞的环境。课程内容通常包括盘皇舞的历史背景、舞蹈动作的学习，以及相关的文化知识。通过这样的教育方式，年轻一代能够掌握舞蹈技巧，还能够理解盘皇舞在苗族文化中的意义和价值。

盘皇舞的教学不仅限于舞蹈动作的传授，更注重对舞蹈背后文化的解读。学生在学习舞蹈的同时，也会了解到苗族的历史、宗教信仰、生活方式以及社会习俗。这种全面的教育方法有助于促使学生对苗族文化的尊重和欣赏，同时也激发了其对传统文化的兴趣[4]。随着课程的深入，学生将有机会参与到实际的舞蹈表演中。这不仅是对所学知识的实践，也是对个人才能的展示。通过在舞台上的表现，学生能够直观地感受到盘皇舞的魅力，同时也能够向观众传达苗族文化的独特之美。

（二）举办文化交流活动

文化交流活动的形式多样，包括文化节、舞蹈比赛等，为盘皇舞提供了展示的平台，并通过这些平台，吸引了众多观众的目光。在活动中，观众能够欣赏到盘皇舞的精彩演出，还可感受到苗族文化的深厚底蕴。文化节是重要的文化交流场合，通常包含了一系列的文化展示活动，如民族服饰展览、传统手工艺展示、民族音乐演奏等。在这样的文化盛会中，盘皇舞作为重要的表演内容，经常成为活动的高潮。舞蹈演员身着传统苗族服饰，通过精湛的舞技，将盘皇舞的历史故事和民族精神传递给每位观众。

舞蹈比赛则是另一种推广盘皇舞的有效方式。在比赛中，来自不同地区、不同背景的舞蹈团体和个人，将各自对盘皇舞的理解和创新展现在舞台上。评委和观众通过对参赛作品的观摩，不仅能够领略到盘皇舞的传统风貌，还能够发现新的舞蹈元素和创意，这对于盘皇舞的发展和传承具有重要意义。

通过这些文化交流活动，盘皇舞的魅力得到了更广泛的认可和传播。越来越多的人开始关注盘皇舞，愿意深入了解苗族文化，甚至亲自参与到盘皇舞的学习和表演中。这种参与增加了盘皇舞的传播范围，为传统艺术的传承注入了新的活力。

（三）利用新媒体传播

在当今信息快速流通时代，网络和电视等媒介成为连接世界的桥梁，能够记录下珍贵的文化遗产。海南苗族的盘皇舞，作为一项独特的舞台表演艺术，正通过这些新媒体的力量，得到了前所未有的关注和传播[5]。通过网络平台，盘皇舞被传至世界各地，观众无须跨越千山万水，便能在屏幕前感受到这一舞蹈的独特魅力。新媒体还提供了互动性，观众可以通过点赞、评论和分享等方式，参与到盘皇舞的传播中，让盘皇舞的传播变得更加生动和立体。同时，新媒体还为盘皇舞的传承者提供了展示和交流的平台，在这里分享自己的舞蹈心得。

综上所述，舞台表演视阈下的海南苗族盘皇舞，既展现了其历史的深度，又体现了其在现代社会中的活力。通过不断的演变与传承，盘皇舞成为苗族文化的一张名片，也为世界多元文化的交流与发展做出了贡献。随着时代发展，期待看到盘皇舞在新的时代背景下，继续以其独特的魅力，吸引着世界各地的观众。

参考文献：

[1]陈松，惠青，李佩镅.海南黎族苗族特色旅游资源整合的影响因素研究[J].中国集体经济，2023（32）：106-110.

[2]徐美琪.沉浸式文化体验视阈下戏剧舞台表演中的台词运用技巧[J].文学艺术周刊，2023（09）：91-93.

[3]吴晓宇.“双减”背景下海南苗族盘皇舞进校园路径研究[J].艺术大观，2022（32）：127-129.

[4]王琳霭.海南苗族盘皇舞保护传承的建议[J].作家天地，2021（15）：60-61.

[5]张乜.论海南苗族盘皇舞的生存与发展[J].艺术教育，2019（04）：87-88.