栗镜涵
摘 要:舞台表演是一门综合多种艺术表现形式与技巧的表演艺术,如歌唱、舞蹈、话剧、杂技等等,再确切而具体的说,就是演员的眼神、表情、肢体语言与行动的结合。歌唱也是一门表演艺术,包含了舞台表演艺术,有了丰富的舞台表现力与感染力能使演唱者在舞台上更加闪耀与精彩。
关键词:舞台表演;声乐;重要性;应用
中图分类号:J616 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2016)33-0098-01
声乐,把它正确理解为两部分,即声音与乐感(感情)的结合,才叫真正意义上的声乐,所以二者缺一不可。声乐作为一门表演艺术,舞台表演是声乐演唱中必不可少的部分。有很多声乐专业学生或声乐爱好者认为声乐就是唱声音,只要声音大,音色亮,有共鸣、位置、气息就大功告成了,其实不然,大家都忽视了一个非常重要的方面,就是情感表现部分,它也是舞台上声乐表演中必不可少的一部分,归根到底,就是声乐演唱者在台上把他内心对一首歌情感的部分通过眼神、面部表情、肢体语言与行动表现出来,所有的声乐技巧都是为了表现情感服务的,在唱中演,在演中唱,真正做到合二为一,做到声情并茂的演唱。
声乐分为四种唱法:美声唱法、民歌唱法、通俗唱法与原生态唱法,唱法间与不同风格作品呈现出来的舞台表演也不尽相同。
比如美声唱法,在演唱一部歌剧的时候,首先要分析剧情、歌词与歌剧的中心思想,还能把歌剧唱入观众内心,一部歌剧的成功之处,不单是对声音、人物音色的塑造,更多的是舞台表演的丰富设计与行动,丰富的舞台行动,人物的肢体语言,都是经过精心的设计,绝对不是演员在台上的即兴之作,比如想塑造一位老人,那么就要从角色的服装、体态、步伐等等去着手,老人的手可能有些颤颤巍巍、走路也不是很利索,神态、语气都是与年轻人有区别,甚至有的人物形象是主角倒地临死前演唱的,这些都需要声音、气息与表演的默契配合,只有这样,人物形象、声音才能与角色人物基本一致,有设计的舞台表演可以使人物形象更加鲜明、真实,形神兼备而又生动的舞台表演才能深入人心,引起观众共鸣与认可。
民族唱法,来源于戏曲唱法、曲艺唱法与民歌唱法,在舞台表演方面有独特的一面。比如在手势上,民族唱法比美声唱法更多注重肢体语言的表达,肢体语言更加丰富,有时候为了人物形象,在服装设计与打扮上,可以穿上少数民族服装,带一些民族特有的头饰,或者手里拿一些道具来润色,使歌曲表达更加活灵活现,特别是眼神、面目表情与手势的传达,大多给人一种美的享受,而且在面目表情上要笑着唱居多,眼睛要有神,比如描写一位俏皮的小姑娘 ,那么不光眼睛要灵动,嘴巴与身体也要有些害羞与扭身的形象介入,手势的设计也是点睛之处,动作不能僵,注意节奏的韵律。由于借鉴了戏曲唱法,所以民族唱法在舞台表演上更注重“手、眼、身、法、步”的实际运用,富有美感而灵动的舞台表演能让演唱者传达的情感更加真挚与鲜明。
通俗唱法也叫流行唱法,舞台表演艺术在流行音乐表现上起到非常重要的影响。前苏联美学家莫·卡冈认为“音乐的声音能够最准确地体现和传达以情感为主的信息,声乐是音乐与语言完美结合的体现。所以总而言之,音乐是声音的一种表现性体现。舞台表演不仅仅可以给歌唱润色烘托,还可以引领每个时代、每一种作品风格的不同演艺与诠释。流行唱法中,要求舞台的表现力、台风更加夸张、更加洒脱、带有些自由与随性化,比美声民歌还要放得开,所以要求歌手平时在上表演课时多加上一些解放天性的训练,在台上能”疯“的起来,因为流行歌曲的歌词与旋律、唱法更加通俗化,观众更容易理解和接受,所以在舞台表演上要注重把歌词通过肢体语言、行动、语气、眼神等诠释的自然、真实、感人,时而蹲下,时而站立,时而热舞,时而摇头摆手,所以不是说声音条件好、嗓门大、飙高音就是唱得好,唱歌的最终目的是感动观众,让观众和歌手产生一种共鸣,能让观众跟着你快乐与流泪,那么想达到这一点,情感就是歌曲的灵魂!打动人的情感体现最终一定要通过外部的表演,比如肢体语言、眼神、表情等表现出来的,如果设想一下,在台上呆若木鸡的傻傻的唱,估计百分之80的观众一定会觉得疲惫与厌倦,唱的再好的歌手没有舞台表现力的话也是一种可惜与不完美,看着不过瘾。我们所熟知的流行歌手,如张惠妹、李玟、孙楠这些大腕们,哪一个没有舞台表现力?哪一个在台上呆若木鸡的唱?想让整个舞台、观众为你沸腾,那么一定要有丰富的舞台表现力的配合,你的演唱、气场才会精彩与震撼!
综上所述,准确的肢体语言、恰如其分的舞台表演能够渲染观众,把观众带到故事与音乐中来,另外,设计舞台表演还可以激励演唱者心中想表演想展现自己的欲望,更可以补充音乐,达到一种视觉与听觉的完整感。所以舞台表演的出发点一定是根据作曲家、作词家的创作意图,不恰当的舞台表现反而会适得其反,更有可能成为歌手在演唱时的负担,把握好作者意图,恰当而富有设计的舞台表演是值得演唱者一直追求而努力的目标,在舞台上呈现一场近乎完美的视听盛宴。