“妙手生花”纸艺课，独具魅力中国风

纸艺有着悠久的历史，在经历了漫长的发展过程之后，已经成为一种独具特色的艺术文化形式。我在福田实验教育集团黄埔学校经过摸索并与组员探讨后决定：结合之前开展的工笔团扇特色项目，把中国传统绘画元素融进纸艺作品中，以“中国风”为切入点，来开展我们的“妙手生花”纸艺特色校本课程。

中国传统绘画源远流长，蕴含着深厚的文化内涵，体现着鲜明的民族精神和艺术特色，堪称东方艺术神韵的代表。之前开展的工笔团扇校本课程，学生在接触工笔国画的那段相当长的时间中，耳濡目染，对中国传统绘画的艺术魅力有了一定的感知，对“立意”“气韵”“意境”等也略知一二。在此基础上开展纸艺手工课程，无疑是给他们积累下来的点滴传统艺术感知插上了翅膀，把无形的意识转化为具体的、有形的作品。所以在他们的作品中，我们看到了一种自然而然的、水到渠成的传统美感，一切是那么的含蓄又那么的生动。

一、平面到立体，从画中走出来

要创作，素材是基础，也是关键。“巧妇难为无米之炊”说的正是素材的重要性。学生在画工笔团扇的过程中，接触了很多名画，特别是宋人花鸟作品，如《白茶花图》《碧桃图》等，这些为他们的纸艺创作提供了极好的素材。当被告知要学习制作纸艺花卉时，他们都跃跃欲试。在平面的扇面上画久了，能动手制作立体的东西，自然是很爽的一件事。我找来一个大花瓶，学生盯着花瓶出神，思考着做点什么好。我启发他们：能不能把你们画过的东西做出来啊？学生们叽叽喳喳嚷开了，“我做《出水芙蓉图》”“我做《茶花图》” “我做《梅花图》”……由于我们是初次尝试纸艺，所以从最简单的开始。“就做《梅花图》吧！”梅花花朵造型简单，就五个花瓣，只需把纸材经过简单的剪、卷曲、粘黏整理即可完成。花骨朵就更容易了，揉搓一个小纸团，再裹上彩纸，底部粘上花托就已经惟妙惟肖了。但是枝干也用纸材来制作的话，似乎缺少了一种韵味儿，不够生动。我告诉学生：花朵用纸材，枝干可以直接用枯枝。枯枝取材于大自然，造型更加生动自然有韵味儿，而且校园里随处可见，取材方便，同时废物利用，践行变废为美的环保理念，一举两得！刚好前两天刮台风，校园里刮下了不少枯枝。我们挑出一根枝丫比较茂密、长势不错的枯枝，模仿古画中梅花的势态进行修剪，营造中国传统绘画中讲究的“气韵”。有了枝干这个框架，同学们动手制作梅花，七手八脚地往枝干上粘。粘黏的时候我提醒他们：要注意疏密对比、错落有致，这样才能进一步烘托“气韵”，把握好整体气韵，才能达到“气韵生动”！学生通过之前很长一段时间的工笔国画熏陶，具备了一定的理解力和感悟力，只需稍微点拨一下就心领神会了。我们的第一件纸艺作品《腊花》诞生了，枝干傲然挺拔，遒劲有力，犹如浓墨画出，枝头朵朵梅花含苞欲放，洋溢着蓬勃生机，颇具《梅花图卷》神韵！同学们意犹未尽，在接下来的纸艺活动课中，我们陆续把《出水芙蓉》《茶花图》等也做了出来。

二、师法造化，在自然中升华

“外师造化，中得心源”是唐代著名画家张璪提出的创作思想，提倡人们要师法自然，深入生活，以外在的自然万物为师，从而获得内心感悟，并抒发于画作之中。这个理念，同样适用于我们的纸艺教学。我们希望以纸材为媒介，能用纸艺的形式来表现春夏秋冬各个季节各种花卉的美。但如果单纯靠我们手把手地教，那是有一定局限性的，因为大自然的花卉种类繁多、千姿百态，我们能教的毕竟有限。“授人以鱼不如授人以渔”，教给他们方法比手把手传授技能显得更加重要。况且我们的学生在经过较长一段时间的工笔绘画学习后，已经具备了一定的观察能力、归纳能力和造型表现能力，所以把他们带到大自然中去是最好的学习途径。观察大自然中花卉的生长形态、结构、色彩特点，然后再引导他们总结规律，大胆提炼，从繁到简，最后转化为纸艺作品。我们的纸艺作品《桂花》《绣球花》《荷花》就是这样而来的。

我们画室走廊门口有一株桂花树，每到秋季，阵阵桂花香味儿随着习习凉风扑鼻而来，沁人心脾！我将学生带到室外桂花树旁，提醒他们要仔细认真地观察桂花的结构，告诉他们，花之“神”在于不同形、色、态的千变万化中。平时学习工笔国画经常强调的“以形写神，神形兼备”，此时也派上用场了。乍一看桂花，细碎繁琐，这一撮那一撮，毫无章法。仔细观察，每朵花拥有四个花瓣，且花瓣肥厚，犹如小米粒一般。每个花托上大概有十来朵小花，紧紧地靠在一起，形成一撮一撮的模样。椭圆形的叶子，前端较尖，边缘光滑，没有锯齿，造型优美。这时，对于桂花的造型，我们已经心中有数了。回到画室，我们对桂花的形状进行了归纳、概括、提炼并开始制作。第一步，选用嫩黄色的纸，用纸模机压出四个瓣的小花（中间有小孔）；第二步，剪很多细小纸条，揉搓成条状；第三步，把条状的纸条穿过小花中间的孔，稍加揉搓固定，完成一个“小零件”；第四步，完成很多的小零件；第五步，把十几二十个小零件组合在一起，捆绑成一撮。这样，桂花的模样就有了，十分神似。而叶子部分制作就比较简单，因为它毕竟是用来衬托花朵的，不能太复杂，免得喧宾夺主。第一步，选用比较硬挺的卡纸，用剪刀剪出叶子椭圆的外形，再剪出前端较尖的形状；第二步，用裁纸刀轻轻刻划叶脉（注意力度，不要刻穿）；第三步，顺着裁纸刀刻过的痕迹折出叶脉的浮雕感。最后，把花、叶子和现成的树枝组合在一起，制作完成。《桂花》色彩温润，神形兼备，栩栩如生，仿佛还散发着桂花香味儿呢！

果然，大自然是最好的老师，她给我们提供了无穷无尽的学习资源！

三、营造意境，回到画中去

中国传统绘画，讲究构图立意，意境美。意境是中国传统美学理论中最基础、最重要的美学范畴，也是中国传统绘画最富有民族特色的审美准则，是采用艺术手法营造出来的一种境界，是形与神、虚与实、动与静、有与无的和谐统一。为了营造浓郁的意境，我们把纸艺以中国传统绘画的形式来呈现。例如前面做好的桂花和叶子，我们并不是把它们组装成自然生长的形态，而是放进画框中，选取古香古色的卡纸作背景，模仿古画中的构图进行布局，以呈现高低错落、俯仰呼应，疏密聚散之态。为了丰富画面，我们还制作了一只蜻蜓粘在空白处，一静一动，趣味盎然。最终的作品，宛如一幅立体的古画，色彩温润淡雅，意境深远含蓄、耐人寻味。

为了更好的营造意境，我们借鉴中国画的“计白当黑”。留白，不能简单地认为是什么也没有的空无，它是一种无形象存在，却又让人产生无限遐想的空间，是一种抽象的艺术境界。当画面随之虚化，画中的无穷之趣与不尽之意便开始向画外蔓延。趣味横生的内容，原来不在画里，而是在画外。这正是中国画留白之魅力所在！“计白当黑”是中国画虚实相生的哲理，正因为有这种哲理，中国画才能表现出自己独特的妙境。我们在纸艺创作中学习这种手法，避开饱满热闹的构图，画面尽量做到疏朗留白。在画框中，在仿古的背景色中，往往就是一两枝花枝横出斜逸，稍加点缀，粘上寥寥几朵纸艺花卉（注意切不可贪多），特意留出更多的空白，营造出清冷的氛围和深邃悠远的意境。

四、融进更多的中国传统绘画元素，让中国风刮得更猛一些

纸艺回到画中去，我们可以融进去的中国传统绘画元素就更多了。比如：

（一）渲染

1、对花瓣进行渲染。如制作梅花、樱花，为了达到逼真、唯美的效果，我们采用工笔国画由深到浅、逐层渲染方法，给花瓣上色。

2、对背景进行渲染。因为有了画框，就有了背景，为了营造某种氛围，烘托主题，我们对背景进行渲染。由浅到深或者由深到浅，或者向四周弥漫开来……这些都可以通过工笔渲染的技法来完成。

（二）印章

中国画讲究诗书画印相结合，我们的纸艺也不例外。在制作完成的纸艺作品背景盖上一枚朱红的印章，或者题上一首诗，整件作品马上就鲜活起来了，诗情画意中画味儿更浓了。

（三）呈现形式

在对画框的选择上，我们选用极具中国古典特色的扇形、圆形、斗方等作为纸艺作品展示的画面。这些画面所展现出来的纸艺作品，犹如一幅幅中国画卷。欣赏它们，宛若透过中国古典园林的花窗窥视花园里的一花一草乃至春夏秋冬美景，遮遮掩掩、藏而不露，含蓄委婉，诗情画意，尽在不言中！

凉风习习，秋意渐浓，我们的纸艺课题暂告一段落，收获颇丰！但我们不会就此停步，我将一如既往，继续“妙手生花”！