当代美术馆社会美育实践的地方路径探析

摘要：美术馆作为艺术文化的集结地，是社会美育的重要场所。本文以常州美术馆为例，深入探讨了当代美术馆如何通过地方路径实现有效的社会美育实践，通过分析常州美术馆的教育理念、活动策划、观众参与机制等方面的具体做法，旨在揭示美术馆如何通过创新教育方式，有效地提升公众的艺术素养和审美能力。其中，强化公共性打造多元参与平台、以观众为中心提供个性化教育服务、跨领域合作拓展艺术教育资源，成为常州美术馆积极探索的有效策略和路径。通过这些实践，常州美术馆不仅为地方社会美育提供了有力支持，同时也为我国地方美术馆提供了有益借鉴。

关键词：美术馆 社会美育 地方路径 常州美术馆

当今社会，随着人们审美需求和对精神文化生活的追求不断提高，美术馆逐渐成为公众获取艺术知识、提升审美素养的重要场所，美术馆利用自身独特的资源和平台，为公众提供了一个感知、体验和思考美的空间。通过展览、教育活动和公共项目等多种形式，美术馆得以向公众传递美的理念，培养他们的审美情趣和创造力。然而由于展馆规模和所在区域的不同，其社会美育资源、实践路径和效能实现程度都不尽相同。因此如何有效地发挥地方美术馆的社会美育功能，使其真正融入地方文化，满足当地居民的需求，成为我们值得深入探讨的问题。另一方面，面对公共空间多跨媒介、多模态发展，以及多元文化带来的审美需求的多样性时代特征，如何平衡艺术的专业性与公众的审美需求、如何将美术馆的教育资源与地方社区的需求有效对接、如何利用数字技术拓展美术馆的影响力等等，都成为我们不得不面对的思考和挑战。因此，笔者将结合自己在常州美术馆的相关工作，展开对于当代美术馆社会美育实践地方路径的梳理与审视。

一、社会美育与地方美术馆概述

社会美育对于当代中国社会发展具有重要而深远意义，首先它有助于培养全面发展的个体。通过社会美育，人们可以更好地认识和欣赏各种艺术形式，培养审美能力和创造力，促进人的全面发展。同时，社会美育还能够激发人们的创新意识和创造力，为社会的创新发展提供源源不断的动力。其次，社会美育有助于传承和弘扬中华优秀传统文化。中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，通过社会美育，人们可以更好地了解和传承中华优秀传统文化，增强文化自信和民族自豪感。另外，社会美育还能够推动传统文化的创新发展，为中华文化的繁荣发展注入新的活力。再次，社会美育有助于促进社会的文明进步。通过社会美育，人们可以更好地认识和欣赏不同类型的艺术形式，培养健康的审美情趣和价值观念，推动社会的文明进步。从次，社会美育还能够激发人们的公共意识和责任感，使之愿意为社会的公益事业做出贡献。最后，社会美育还有助于加强国际交流与合作。在全球化的背景下，不同文化之间的交流与合作变得越来越频繁和重要。通过社会美育，人们可以更好地了解和欣赏不同国家的文化传统和艺术形式，促进国际交流与合作，推动世界文化的多样性和共同发展。

而地方美术馆作为地区文化的重要组成部分，在推动社会美育中发挥着独特的作用。与国家级美术馆相比，地方美术馆更加贴近当地群众，更能够反映地方文化的特色和需求。地方美术馆通过展览和活动，展示当地的艺术和文化成果，弘扬地方优秀传统文化，引导公众了解和认识本土文化，从而促进地方文化的传承和发展；通过举办各种艺术展览、公共教育活动和工作坊等形式，提高公众的艺术素养和审美能力。这些活动不仅提供艺术知识普及，更能够引导公众发现美，欣赏美和创造美。地方美术馆在推动地区文化交流与合作方面也具有重要作用，通过与其他机构、学校和社区的合作，能够促进地区间的文化交流，推动地区文化的共同发展。地方美术馆还更便于与当地社区紧密合作，通过展览、活动和工作坊等形式，满足社区群众的文化需求，丰富社区文化生活，推动社区文化建设。地方美术馆还能够与当地学校形成常态化合作，开展青少年美术教育活动，培养青少年的美育素养。这些活动不仅提供美术技能培训，更能够引导青少年发现美、欣赏美和创造美，促进其综合素质的发展。而如何面对全社会审美素养提升的迫切需求，充分发挥地方美术馆的在地优势，需要我们从实践中找到答案，通过梳理总结，审视其中的得失并重新探索优化实践路径。

二、常州美术馆社会美育实践的具体举措

（一）展览策划与主题选择

在社会美育实践中，展览策划与主题选择是美术馆的核心工作之一。常州美术馆在这方面采取了一系列卓有成效的具体措施。

1. 地方特色

常州美术馆注重结合地方文化特色和时代背景进行展览策划。通过深入挖掘常州地区的文化资源，美术馆将本土艺术家的作品以及与常州文化相关的艺术作品作为展览的重点。这样的策划方式有助于展示常州地区的独特艺术魅力，增强公众对地方文化的认同感和自豪感。

2. 时代需求

常州美术馆紧跟时代步伐，关注社会发展与艺术趋势，将展览主题与时代背景相结合。通过选取与社会发展、时事热点相关的主题，美术馆使展览内容更具现实意义，引发观众对社会问题的思考和讨论。这种与时俱进的展览策划方式能够激发公众的观展兴趣，引导他们关注当代艺术与社会的互动关系。

3. 交互参与

在展览策划过程中，常州美术馆还注重提升公众的参与度和互动性。通过设置互动区域和体验环节，美术馆鼓励观众亲身参与展览，增强观众的感官体验和情感共鸣。例如，设立艺术工作坊，让观众亲自动手体验艺术创作；设置互动装置，让观众与作品进行互动，从而更加深入地理解和感受作品的意义。这种参与式的展览策划方式能够提高观众的观展满意度，培养他们的艺术兴趣和审美能力。

4. 教学相长

此外，常州美术馆还特别强调展览的教育属性。美术馆将展览作为一种教育资源，通过各种公共教育项目和活动，提高公众的艺术素养和文化素质。例如，美术馆定期举办讲座、研讨会和导览活动，邀请专家学者、艺术家和观众进行交流互动，分享艺术观点和创作经验。这些活动旨在拓宽观众的艺术视野，增强他们对艺术作品的理解和欣赏能力。

常州美术馆还积极开展社区延伸项目，将艺术教育资源引入学校和社区，直接服务于广大群众。通过与学校、社区的合作，美术馆将展览内容转化为教育资源，开展形式多样的艺术教育课程和活动。这不仅能够丰富学生的美育课程，提高他们的审美素养和创造力，还能促进社区文化的建设和发展。

（二）公共教育活动

根据公教项目特点，常州美术馆把目前实施的公教项目划分为工作坊、讲座、少儿活动、现场、四个项目类型，常州美术馆的公教活动可分为四大类，包括民俗、西画、国画和手工。

1. 工作坊

常州美术馆通过工作坊活动向观众提供参与艺术创作的机会。工作坊活动以亲子活动或面向观众开设，每场活动限制参与人数在12组家庭或12至15位成人之间。常州美术馆特别策划了一个名为“色彩感官主题系列”的暑期课程，分为三节课，每节课时长120分钟。参与者将学习如何运用色彩来表达自己的创作思想，探索不同情绪与色彩的联系，以及通过色彩和图形表现四季的变化和特点。美术老师将通过导论、创意互动和绘画练习，帮助参与者开拓思维，提高想象力，并分享色彩知识和案例图。课堂设置了趣味互动，以提升参与者的积极性和参与度。这一系列活动，不仅能培养参与者的色彩敏感度和艺术表达能力，还能激发他们的创造潜能。

（1）重视创作体验

常州美术馆以参与者的课堂体验为重点，致力于创造一个积极、互动、有趣的学习环境，以激发他们的创造力和艺术潜能。通过提供丰富多样的学习资源和精心设计的教学模式，美术馆让参与者获得了丰富的学习体验，从而促进了艺术素养和创造能力的发展。与传统课堂上老师主讲的方式不同，常州美术馆注重参与者的实践机会，让他们更多地亲身参与创作过程，享受创作带来的乐趣。

（2）丰富的课堂资源

常州美术馆充分利用广泛的艺术教育机构和学校的丰富师资资源，以及拥有的场地和展览等资源，丰富了课堂教学的内容。在课堂中，除了相应的教学活动，还安排参与者参观展览并进行写生创作，将课堂与实践相互结合，以达到了良好的教学效果。

（3）活动内容针对性强

常州美术馆依据不同类型的观众群体，设置了不同的课程，例如2023年就开设了许多针对6-12岁的节日儿童课程， 例如“植树节黏土插画亲子活动”。在这个活动中，家长和孩子们使用黏土和画笔，创作有关植树节的插画作品。通过亲自动手制作，他们更加了解了植树节的意义并培养对环境保护的意识。另一个活动是“迎六——起走近点彩世界”。这个课程是带领孩子们学习点彩画的基础知识和技巧。他们将使用各种颜色的点彩画笔和调色板，通过点阵的方式绘制出五颜六色的图案。这些鲜艳夺目又富有创意的画作，展示了孩子们无穷的想象力和艺术才华。

通过这些丰富多彩的亲子活动，常州美术馆的这些课程的设计不仅为家长和孩子们提供了难忘的时光，培养了孩子们对艺术的兴趣和创造力，还让亲子关系更加融洽。无论是在节日还是日常，常州美术馆都致力于为不同年龄段的观众呈现多样化的艺术体验。

2. 讲座

美术馆的公众讲座是一种常见的公共教育项目，旨在通过专业的演讲和讨论，向观众传递艺术、文化和历史的知识。

美术馆讲座的主要目的是传递知识和启发思考。讲座通常由专业的艺术、文化或历史学者主持，他们通过详细的研究和了解，将专业知识转化为易于理解和接受的形式。讲座内容涵盖了艺术作品的历史背景、艺术家的生平、艺术流派和风格等，为观众提供了更全面的艺术观看和理解的视角。

例如，2013年第14届中国粉画展研讨会，观众可以在讲座中提问、分享自己的观点和体验，与其他参与者进行讨论和交流。这种互动的方式能够增加观众的参与感和兴趣，帮助他们更好地理解和消化所学内容，并激发他们对艺术的热爱和探索欲望。美术馆讲座常常与展览和活动相结合。讲座可能会与特定的展览相关，帮助观众深入解读展品的背后故事和艺术价值。此外，有的讲座还会与其他教育活动、工作坊等相结合，提供综合性的学习体验机会，以拓宽观众的视野和增进艺术交流。

1. 多样化的讲座类型

常州美术馆提供了包括知识传递型、互动交流型和针对特定展览主题的讲座等。针对不同受众群体开展的丰富多样的讲座，能够更全面地满足观众的需求。

2. 创新的讲座主题

例如，2023年常州美术馆以大运河为主题，开展了许多新开发的运河项目，并以全新的设计角度向观众呈现。此外，还通过引入互动装置，鼓励观众进行现场互动，增加了体验的趣味性。

经过近年的经验积累，常州美术馆成功探索出适合自身特色的讲座项目——海粟讲堂。通过邀请高校专家和其他美术馆的知名艺术家，常州美术馆的公教部门积极为公众开阔眼界，提供丰富优质的艺术学习资源。

3、现场艺术互动

现场艺术互动是指在现实场景中，邀请艺术家进行艺术表演，现场创作。例如2023年“剧之魅”展览的开幕式中，常州美术馆与文旅系统内其他专业单位进行学术联动，打破专业隔断，整合有效资源，进行创新性尝试，同时通过结合展览、设计、走秀、短剧表演、公共教育的综合性体验活动来构建当代观众群体对传统艺术的新认知体系。

现代美术馆肩负着公共职能和社会责任，其中引导观众进行审美提升是其核心公共教育职能之一。在以传播推广为主要目标的项目中，配套的教育活动对于观众对展览内容的接受度和体验至关重要。以常州美术馆的“剧之魅——锡剧元素视觉传播与文旅推广项目”为例，该项目包含三个子项目。

子项目一名为“绘事后素”，首先将观众按年龄和专业进行细分，包括青少年、设计专业学生和锡剧爱好者。接着，美术馆专业人员组织他们考察锡剧剧团和剧院，以加深他们对锡剧艺术的独特性的理解。随后，美术馆公共教育人员和服装设计专业老师对不同观众群体进行分类指导，例如指导青少年描绘锡剧元素和制作装饰物，指导锡剧爱好者绘制锡剧角色脸谱，指导设计专业学生提炼锡剧元素并设计服装。

子项目二名为“我形我秀”，在前一个子项目完成后，美术馆专业人员会对成果进行检视和优化，将参与者分类为“手绘锡剧服饰秀”“锡剧脸谱秀”和“新概念锡剧元素服装设计模特秀”分别组织现场表演。他们戴上自己绘制的脸谱，身着自己绘制的锡剧服饰，在专业锡剧演员带领下登台走秀，并与穿着锡剧元素服装成品的专业模特互动表演。

子项目三是由锡剧艺术家用现场短剧表演的形式呈现。在展览和其他活动之后，锡剧艺术家会进行5至10分钟的即兴锡剧表演，并通过互动形式充分调动观众的参与热情。

通过以上活动，常州美术馆旨在引导观众真正感受锡剧文化的魅力，提升观众对锡剧艺术的审美。

（三）合作与交流项目

在全球化背景下，合作与交流成为推动艺术发展的重要途径。常州美术馆为了加强国际的文化交流，提升自身的影响力，特别注重合作与交流项目的开展。

常州美术馆积极寻求与国际知名美术馆、艺术机构的合作，共同策划和举办国际展览。常州美术馆通过引进国外优秀艺术作品，展示世界各地的艺术风貌，拓宽观众的艺术视野；同时，也通过对外展出本土艺术家的作品，提升常州艺术在国际舞台上的知名度。美术馆还定期邀请国际知名艺术家来馆进行学术交流、创作驻留等活动，通过与国际艺术家的面对面交流，促进艺术思想的碰撞与融合，提升本土艺术家的创作水平和国际视野；同时，也提供机会让观众近距离接触世界级的艺术家，了解他们的创作理念和艺术追求。上文中提到的学术研讨与讲座，促进了艺术理论研究的深入开展，提高了公众的艺术理论素养，同时也为艺术家和学者提供一个学术交流的平台，推动艺术理论的创新发展。常州美术馆与国外艺术教育机构合作，共同开展教育合作项目。通过人员交流、课程开发等方式，引进国外先进的教育理念和教学方法，提高本土公共艺术教育的水平。美术馆还充分利用互联网和数字化技术，与国际艺术机构建立资源共享平台，通过在线展览、数字图书馆、艺术数据库等方式，让观众可以欣赏到世界各地的优秀艺术作品，了解不同国家和地区的艺术发展动态；同时，也与其他机构合作开发数字教育资源，共同推进艺术教育的数字化发展。除了与专业艺术机构的合作，常州美术馆还注重与民间文化团体的交流，通过民间文化交流活动，让更多的市民了解世界各地的民间艺术和文化传统，促进不同文化的相互理解和尊重。这种民间文化交流有助于增进友谊、促进国际友好交往，同时进一步拓展了在地文化的影响力与传播范围及可能性。

三、实践中的问题与反思

在不断探索公共艺术教育的当下，常州美术馆作为一个典型案例，积极推出一系列面向公众的美育活动。凭借地理优势、展馆资源和艺术家资源，常州美术馆在推广社会公共美育方面扮演着重要角色。与学校的美育课程和社会上的私人辅导不同，常州美术馆将较多的大型艺术展览、娱乐和教育等元素相结合，呈现给公众，以不断拓宽公众的视野，创新公众的美育教育理念。然而，在此过程中仍然有许多问题值得反思与改进。

首先，由于资源有限、场地利用率不高，公共教育项目在一定程度上限制了人数，每次工作坊的人数仅限于12至15个人，人数参与较少，导致普及率不够高。其次，公共教育项目的评估和反馈机制不够完善，导致在改进项目质量和满足观众需求方面存在一定困难。常州美术馆需要建立有效的评估体系，收集并分析参与者的反馈意见并及时调整和改进教育项目。再者，项目宣传和推广还不够到位。常州美术馆需要加大对公共教育项目的宣传力度，通过多种渠道传播，提高项目的知名度和影响力，以吸引更多观众参与。

通过以上的分析，我们可以看到常州美术馆在社会美育实践中，通过展览策划与主题选择、公共教育活动以及合作与交流项目等方面的具体措施，积极推动艺术与社会的互动，提高公众的艺术素养和文化素质。这些实践不仅丰富了地方文化的内涵，传承和创新了本土艺术，而且加强了与国际的文化交流与合作，提升了常州美术馆的国际影响力和知名度。未来，常州美术馆将继续发挥其在社会美育中的引领作用，不断创新和拓展艺术教育的形式和内容，为建设更加美好的社会文化环境做出更大的贡献。同时，我们也期待更多类似的美术馆能够借鉴和推广常州美术馆的经验，共同推动艺术在社会美育中的普及和发展，促进全社会的文明进步和文化繁荣。

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基金课题：本文系江苏省成人教育协会“十四五”社会教育规划2023年度课题“地方高校与社区教育互动模式研究”（SCX23094）的研究成果、江苏省高教学会成人高等教育研究课题“AIGC在继续教育高质量转型中的应用研究”（CJY-38）的研究成果、江苏省高等教育学会涉外办学研究委员会科研课题“地方高校艺术类专业中外合作办学的可持续发展机制研究”（SW23B010）的研究成果。