跨界视域下舞蹈发展的现状分析与研究

【摘 要】什么是“跨界”？辞海中讲到：“跨界是指从某一属性的事物，进入另一属性的运作。主体不变，事物属性归类变化。”简言之就是让原本毫无关联、对立的元素产生联系和碰撞，从而迸发出灵感的火花和新潮的创意。在21世纪的今天，随着时代的发展，跨界已经成为当下最热门的词汇，各行各业不再固守自己的方寸之地，而是呈现相互融合、相互渗透、互利共赢的趋势。舞蹈在跨界浪潮的推动下，打破传统的思维模式，不断探索出了新的出路，将手伸向各个领域，如科技、绘画、雕塑、戏剧、电影、服装、广告、建筑、影视等其他门类学科。舞蹈不断地突破边界，所涉及到的领域越来越广泛，和不同的元素相碰撞产生奇特的创意，给舞蹈的发展带来巨大机遇。

【关键词】舞蹈；跨界；机遇

【中图分类号】J722 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）03—103—03

一、舞蹈的跨界之旅

（一）舞蹈与科技领域

舞蹈是以人体动作为载体的艺术，如今单纯的肢体表演已经远远满足不了艺术创新和观众的审美需求。迅猛发展的科技为舞蹈带来了新的呈现方式，舞者的身体逐渐打破传统动作形态，舞蹈与多媒体、灯光、装置、声音的交互设计，大大提高了舞蹈的表现力，给观众留下更大的想象空间。

艺术作品《对话·寓言2047》的每场都座无虚席，作品的最大亮点是编导把科技、非遗和中国的优秀传统文化融合在一起。在剧中，舞蹈演员与机械臂表演、3D全息创意、LED灯表演等科技的完美结合，增强了舞蹈表现的氛围，制造视觉奇观，影像与舞蹈的同步呈现，辅助了舞蹈表演。作品在为观众带来一场视觉的盛宴的同时给观众带来关于“人与科技、传统关系”的思考。

Enra光影舞团是将人体动作与影像合二为一的现场表演团队。舞团起名为Enra，寓意着这个团体有千奇百态的作品和演员。舞团中的演员都有自己的特长，如中国武术、艺术体操、古典芭蕾、动画舞蹈、空竹、街舞等等。舞团将不同的舞蹈元素与电影、光影特技、3D打印等多媒体技术相结合，将影像和人体动态的同步发挥到极致，展现独特风格的表演艺术团队，受到了全球各大媒体的高度评价，将舞蹈艺术魅力在科技的融合下发挥到极致。

2019年，在“一同走过——新中国舞蹈艺术70年”展览馆里展演的数字交互舞蹈《西河剑器》，作品塑造了“公孙大娘舞剑器”的形象，将舞蹈动作、舞台的调度和动作跟踪、实时交互等科技手段结合在一起。传统的历史文化与现代科技的碰撞出微妙的化学反应，舞者在交互式的空间下翩翩起舞，舞者在一举手一投足间带动光影的变化，舞蹈与科技的完美融合，为观众展现了杜甫笔下“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方”的情景，引起了观众的热烈好评。

（二）舞蹈与绘画领域

在2018年北京奥运会的开幕式上，15位舞者用身体绘制了一幅水墨画卷，惊艳了世界。艺术家将舞蹈的动作和绘画的线条结合在一起，用肢体在宁静的舞台上塑造出生动的构图，创造出视觉和舞蹈韵律的新语言，呈现出动态的绘画，发展出舞蹈的多元化。沈伟的编舞创作别具一格，舞蹈作品大量融合了各种媒介元素，舞动、绘画、声音、雕塑、剧场、影像等，极具开创性的跨文化和跨媒介的思维。

舞蹈和绘画都讲究空间的构图，对称与对比，切分与层次等。许多画家都把舞蹈作为其创作的对象，在舞蹈或舞剧的创作中，许多舞蹈编导也会从美术作品中寻找依据或者灵感。如舞剧《丝路花雨》的大量舞蹈动作都是根据敦煌莫高窟的壁画改编而来的，英娘所跳的“反弹琵琶舞”出自莫高窟112窟中反弹琵琶乐舞图。

（三）舞蹈的手与雕塑领域

舞蹈是流动的雕塑，雕塑是静态的舞蹈。舞蹈《俑》系列作品，是从古代文物遗存中可以获得的灵感，以古代舞俑为原始形态，舞者的肢体动作结合了多媒体影像技术、光影技术、沙画等，塑造了汉代舞俑的“活”的形象，建立起一个鲜活的以汉代舞俑为主体的意象群。

舞蹈作品《榫卯》是从古代中国传统的建筑结构风格中获得的灵感，榫卯是中国古代建筑、家具及其它木制器械的主要结构方式。是在两个木构件上所采用的一种凹凸结合的连接方式。凸出部分叫榫，凹进部分叫卯，榫和卯咬合，起到连接作用。编导在舞蹈动作的设计上，让舞者的肢体环环相扣，结构严谨细腻，用舞者的肢体来表现凹凸部分相互结合的连接方式。

（四）舞蹈的手伸向了服装领域

舞蹈是视觉艺术，一部舞蹈作品需要优秀的服装设计师来为舞蹈作品锦上添花，好的舞蹈服装不仅是让舞者的肢体动作不受限制，而且还提高舞蹈作品的整体表现力、体现作品的风格和人物性格。如今，越来越多的服装设计师开始邀请舞蹈演员来做自己品牌的代言人，用舞蹈来传达服装设计师的理念。

舞者们创立了自己的服装品牌，亲自挑选服装面料，与设计师沟通款式。最了解舞者需要什么面料、款式的练功服或演出服还是舞者自己。他们出售舞者的衣服、大众的服装、甚至还有一些平时不太好买到的演出服，往往服装店鋪的收入是舞者工作收入的几倍。

（五）舞蹈与建筑领域

舞蹈的思维可以让建筑变得更加富有生命力，许多建筑大师、画家、设计师也会自己的作品中加入舞动的元素，给观者留下丰富的遐想空间。在外滩金融中心有一座“会跳舞的房子”，它就是新建成的上海复星艺术中心。设计的灵感来源于中国传统戏剧舞台，里外三层，675金属柱共同组成了具有特殊视觉效果的移动幕帘，在这三层幕帘之中，其中有两层帘幕同时朝相反方向转动，排列出美妙绝伦的弧线组合，如波浪般起伏，就好像在跳舞一样，使这个多层艺术空间的动态展现意境无限。

在舞蹈家协会举办的2019年、2020年“首钢园环境舞蹈展演”。邀请了大批舞蹈艺术家来到首钢园展演自己的作品。编导结合环境本身具有的美学特点，依据建筑的材料、结构、风格进行编舞，发掘出建筑里有意思的空间，使建筑和舞蹈融为一体。舞蹈成为建筑的一部分，建筑也成为舞蹈的一部分，舞蹈在建筑中流动起。舞者们在台阶上、水池里、公园的长椅上、亭子里、长廊里、丘陵上舞动。观众们也不用被束缚在剧场的凳子上，而是可以随意走动，在各个角度观赏舞者的身体，成为演出的一部分，拉近观众与舞蹈与建筑与自然的距离，彰显新时代下开放的艺术气质和文化品格。

（六）舞蹈与网络游戏

与网络游戏合作。舞蹈类网游是网络游戏的一个分支，不同游戏中的角色要掌握跳不同风格的舞蹈，这往往需要专业的舞者来参与制作。例如古风武侠游戏《逆水寒》中绝世花魁李师师的舞蹈动作原型就是中国歌剧舞剧院首席唐诗逸所表演的。该游戏邀请了唐诗逸，来为游戏中的NPC李师师进行动作捕捉，用户在享受游戏带来的乐趣时还能欣赏到唐诗逸的绝美舞姿，给玩家带来全新游戏体验，激发了起玩家的参与热情。

（七）舞蹈与其他学科领域

交叉学科是由两门或两门以上不同学科相互交织和相互渗透形成的。随着社会经济科技的发展，单一专业难以满足社会需要，于是出现了交叉学科。舞蹈作为一门学科，有舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈编导、舞蹈理论为主的四个专业方向。如今，随着时代的发展，国内已经出现大批学者开始研究舞蹈和医学、心理学、解刨学、运动学等多门学科之间的关系，出现了许多新兴的交叉学科，如舞蹈医学、舞蹈心理学、舞蹈影像、舞蹈科学等等。

舞蹈影像。舞蹈影像是舞蹈与影像技术交叉的一门学科，是以舞蹈为本体，通过镜头来传达编导的想法。在国外已经专设舞蹈影像学科，在国内，舞蹈影像越来越受到重视。一些院校也开设了舞蹈影像课程、中国舞蹈家协会举办的舞蹈影像班、培青计划工作坊，大量的舞蹈影像作品出现在各个网络平台上。舞蹈影像身体语言与镜头语言的完美结合，借力技术和肢体来表达对生命、情感内容的言说。通过摄像机创造很多非现实空间，渲染气氛，并且镜头的景别、节奏变化可以放大演员情绪和情感的传达，使舞者的肢体更富有张力和表现力。舞蹈影像打破了场域的限制，让舞蹈从台上走到台下，走向了更为广阔的空间。

二、舞蹈跨界带来的机遇

（一）打破场域限制，重构观演关系

徐悲鸿先生讲过：“时代在变化，艺术也应随着时代发展。”随着时代的进步，飞速发展的科技和全球化的对人们生活的冲击，改变了人们的思维习惯和审美取向，传统的舞蹈已经满足不了观众的需求。为了顺应时代的潮流，舞蹈也不只在舞台上、剧场里演出，它还出现在镜头里、建筑中、画廊里、书店里、走秀台上、废旧的工厂里、旅游景点、地铁里，各种自然环境里，凡是你能想得到的地方，都有它的存在。舞蹈大胆地走出剧场，迈向未知的场域，彰显新时代下开放的艺术气质和文化品格。

（二）制造热门话题，吸引更多圈外铁粉

舞蹈是以人体动作为载体的艺术，如今单纯的肢体表演已经远远满足不了艺术创新和观众审美的需求。迅猛发展的科技为舞蹈带来了新的呈现方式，舞蹈吸引了大批科技爱好者；舞蹈演出现在不同的场合、与不同领域的合作，并借助在各自领域的影响力，整合优势资源形成聚合效应，让大众有机会接触到舞蹈艺术，赢得观众的关注与好感，吸引更多的圈外粉丝，为舞蹈的发展注入了活力。

（三）突破传统思维，舞蹈更加多元化

在跨界融合的大背景下，舞蹈不断学习，吸收、融入其他元素，编导打破了舞蹈创作的思维惯性和身体的界限，不再仅仅限制在单纯的舞动上，舞蹈作品打破了传统动作形态，融合科技、美术、戏剧、杂技、音乐、哲学等各个艺术领域，创作出符合时代发展、具有非常个性化的特征、标新立异的优秀舞蹈作品，呈现出百花齐放百家争鸣的景象。

（四）舞者身兼数职，身份不再单一化

在共享经济时代下，年轻的舞蹈从业者不再满足于单一职业和身份的束缚，单纯的从事舞蹈，已经满足不了他们日常生活开支或舞团的运营。于是他们把手伸出舞蹈圈外，利用自己的才艺优势发展副业，来为自己带来多元的生活和部分经济支持。于是，他们跨入了影视圈、服装设计领域、餐饮业、时尚圈、游戏界。

三、在跨界的浪潮下，舞蹈人该怎么做

（一）跨界要保持相对独立性

两种不同的元素发生碰撞，必然会使双方发生变形在跨界中，当舞蹈被其他元素当做配角而丧失掉自己的自我时，它的独特性以及不可替代的艺术魅力将被淹没掉，成为跨界产物中最容易被忽视的边缘。如在一些画展、美术馆、博物馆展览中，舞蹈只是起到了暖场作用，而没有真正展现出舞蹈的独特艺术魅力。当舞者从舞台走向其他场域时，更需要舞者以合作者警惕的艺术辨识力，像驾驭每一个身体动态一样予以驾驭。

（二）跨界要深刻

在跨界融合中，跨界双方不应该把两种元素简单的结合在一起就算是完成任务了。在舞蹈影像的拍摄中，编导如果不熟知影像知识，不懂得运镜和剪辑，只是简单的把舞蹈与影像进行拼凑，而没有经过深入思考舞蹈与影像的深度融合和无缝连接。就会导致拍摄出来的作品不但传达不出舞蹈的美感，甚至完全破坏了舞蹈的画面，体现不出编导的思考。在未来，对舞蹈人才的要求会越来越高，不仅身体要灵活，也要会许多技能，拍摄、独特的思维方式、开阔的心胸，包容万象。跨界作品要既要符合舞蹈肢体语言的表达原则，同时又要从属于跨界元素的结构规律，在身体与镜头的相互融合创作中将真实的舞蹈向虚拟的呈现进行转换，同时更加重塑了观众的艺术感知和审美体验。 这就需要舞蹈的跨界更加多元化、多层次的结合双方的文化，并在其中发现非跨界的人看不到的点，依靠这种稀缺性带来的价值，双方共同打造内容。

（三）跨界要大胆

在竞争越来越趋于白热化的大变革时代，孤芳自赏的舞蹈人要认真思考如何才能在跨界中彰显个性，大胆向前迈步，创作出符合时代潮流又极具艺术性的好作品来了。

艺术都是相通的，它是艺术家们用来表达的工具，随着时代的进步，各类艺术之间的跨界、跨领域合作已经是一个不可扭转的趋势。因此，舞蹈人要具备跨界思维，多角度、多视野的看待和解决问题；每涉及一个学科，就会多一个维度，领域的重叠连接之处，往往就是机遇，因此，舞蹈人要多去舞蹈之外的其他领域学习；积极与其他领域合作，跨度越大越好，利用舞蹈行業之外的知识来为舞蹈注入活力，实现舞蹈艺术的革新和发展。与此同时，在跨界中舞蹈人还要发挥自己智慧和经验在跨界中保持清醒的头脑做出判读，保持住舞蹈艺术的相对独立性和特色，不被其他艺术所吞噬掉，使舞蹈在跨界的浪潮中不迷失掉自我。

吕艺生在《舞蹈学导论》一书中写到：“未来的舞蹈艺术家，一方面吸收传统绘画、书法以及雕塑的美学要义、一方面开掘现代科技与舞蹈艺术的结合，其前景甚为可观。”舞蹈艺术在跨界的浪潮中，不断寻求新的发展，舞蹈的手伸得更长更远，它不仅吸收了其他领域的知识，同时也把手伸到了各个领域，使越来越多的人了解并爱上了舞蹈，在未来，舞蹈的道路一定会更远、更宽广。

参考文献：

[1]张大策.“跨域交互”的审美诠释——评新媒体舞蹈《第七感官》[J].舞蹈，2020（4）.

[2]吕艺生.舞蹈学导论[M].上海：上海音乐出版社，2013.

[3]李意君.建筑与舞蹈的跨学科对话[J].美与时代（城市版），2020（6）.

[4]毛毳.遮蔽与凸显 画廊中的舞蹈[J].舞蹈，2017（10）.

[5]肖向荣.预言还是寓言——《对话·寓言2047》观感[J].艺术评论，2017（7）.

作者简介：卫婷（1997—），女，汉族，山西夏县人，硕士研究生，太原幼儿师范高等专科学校助理讲师，研究方向为舞蹈教育。