二维动画片制作中Animate动画软件的应用研究

龚惠芬

摘要：为降低二维动画制作成本，提升制作质量，将动画技术与艺术更好地结合起来，提出研究二维动画片制作中Animate动画软件的应用。文章首先阐述Animate动画软件在二维动画片制作中的优势，具有水墨动画制作的简便性、皮影动画制作的便捷性以及表达镜头运动的灵活性；然后介绍应用Animate动画软件制作二维动画片的基本流程，初期筹划包括创意定位、文字脚本设定、风格确定、角色、场景设定、音乐风格定位和分镜头设计。中期制作包括角色动画的制作、场景的制作、原动画设计与制作。后期制作包括校色、特效的制作、镜头的剪辑、音画的合成等对整个片子的最终整合。

关键词：二维动画片；Animate软件；应用；制作流程

中图分类号：TP319      文献标识码：A

文章编号：1009-3044（2024）09-0107-03

开放科学（资源服务）标识码（OSID）

0 引言

动画概念顾名思义即是将一些连贯的变化的图画，连在一起持续播放出来，给人们带来视觉上的动态变化。传统情况下，二维动画片的制作是通过绘画师对每一幅画进行手工绘制，按照顺序对图画通过扫描仪传输至荧幕上，达到动画的效果，并不是电脑制作出来的[1]。而Animate作为一款新兴的文化产业，以其独特的优势、新颖的特点、广泛的观众，迅猛发展，许多地方都将Animate产品产业作为新的经济增长点。Animate软件是一种基于矢量图形的二维动画制作软件，它不仅能够对多媒体素材进行处理，包括图片、声音和文字，还可以快速处理二维动画片的前期筹划、中期制作、后期制作流程[2]。与传统手工绘制图画制作二维动画片相比，使用Animate软件可以节省大量图画稿，降低成本的同时又能弥补手绘稿不易修订、保存、传输的缺点，大大简化动画制作程序，而且还能保持创作风格的一致性，提升动画片整体效果。因此，本文研究二维动画片制作中Animate动画软件的应用[3]。

1 Animate动画软件在二维动画片制作中的优势

1.1 Animate水墨动画制作的简便性

采用Animate软件制作水墨动画时，可以用两种方式：1） 先选用一款辅助绘图软件制作水墨效果，保存成图片格式文件，再传输至Animate中进行制作。制作方法有运动补间法、形状补间法、关键帧动画或骨骼动画。水墨动画是采用运动补间法进行制作的。2） 当没有绘图软件时，也可直接使用Animate软件进行墨滴效果创作，使用“放射状渐变”工具调整成外面白色里面黑色的渐变图形，再对其外形和透明值进行基础墨滴设置，最后搭配遮罩和滤镜工具使用。动画制作时对墨的扩散过程采用简单的“补间动画”进行制作。

1.2 Animate皮影动画制作的便捷性

皮影的运作原理是将皮影素材的各个部位分别制作，再用线将每个部位串联起来，这样在进行表演时便可灵活活动皮影人身体的每个部位，配合音效使观众感受真实人物表演效果。真实皮影各部件。如图1a所示为应用Animate设计的皮影戏《崂山道士外传》中素材各部件图样[4]，拼接起来后如图1b所示。在软件中设置好所有部件的运动中点，根据其规律对剧本及部件动画进行调整，可使皮影戏的制作更为便捷和流畅。

1.3 Animate动画表达镜头运动的便捷性

二维动画片中镜头的运动主要有六种形式，分别为推、拉、摇、移、升、降。其中摇镜头需根据升降对场景透视的改变进行逐帧绘制，其余五种镜头运动都可在Animate软件中快速操作。如图2a，图2b，图2c所示，把画面画得比屏幕区大，通过对画面的移动和缩放对镜头运动进行模拟演示[5]。

2 应用Animate动画软件制作二维动画片基本流程

应用Animate动画软件制作二维动画片的基本流程大致有三部分，初期策划、中期以及后期制作。初期策划的目的是对二维动画片的创意和风格进行设定，并设置文字脚本、角色、场景、分镜头以及音乐风格。前期的策划是整个动画制作的基础，对后续的制作起到指导意义。中期是二维动画创作的重要环节，需要对角色动画和场景进行制作。后期制作包括校色、特效、镜头 剪辑、音画合成以及成片输出，最后导出成品动画。二维动画制作基本流程如图3所示。

2.1 初期策划

制作二维动画片时，非常重要的步骤是初期策划，它直接影响整个过程以及结果的效果。初期策划包含动画所创作的故事主旨内容、品格属性、受众类型等，根据实际情况制定计划。

2.1.1 创意定位

创意定位即为动画故事设立主题，以此思想展开故事情节，并设定相关角色。文中以制作一个关于“女性成长”的动画为例，该动画的创意定位即选取多个行业不同女性为主要角色，发掘各类女性的潜能，表现女性的成长过程。

2.1.2 文字脚本设定

文字脚本的设定即二维动画片中用文字体现故事主题思想、内容情节、角色介绍等。文字脚本的编辑者需要对故事创意清晰明了，编写时既要贴近创意思想，又要符合镜头画面，精准表现动画内容情节。以“女性成长”为例，通过文字脚本设定，表现一个女孩从懵懂、迷茫、彷徨到从容、淡定、精明的蜕变过程，展示女性的成长过程。脚本设定如表1所示：

2.1.3 风格确定

在设计二维动画时，需要考虑多种元素以塑造独特的风格。这些元素包括动画类型、角色形象、音乐风格和制作手法。音乐风格和制作手法方面体现。由于案例动画体现的是女性的成长，所以角色不唯一，不能设定很具体，因此动画风格设定为二维手绘动画风格，凸显女性性格中的谦虚柔和、气质典雅特点。

2.1.4 角色、场景设定

二维动画片中角色的设定也很重要，鲜明、有趣的形象可以吸引更多观众的喜爱。角色和场景需根据故事创意来设定，与动画整体风格吻合，应用Animate软件进行创建。以“女性的成长”为例，该动画中角色的设定可以先选取一个具有明顯标志的女孩形象，以剪影的形式呈现出来，让观众能感受到仿佛这个女孩就是自己的影子，后期随着情节的发展逐渐演变成对应职业的女性形象剪影，表现女孩的成长过程。注意整个动画角色和场景设定风格应保持一致。

2.1.5 音乐风格定位

二维动画片是一种画面与声音的结合，所以背景音乐的设定不仅能完美衬托动画氛围、突出角色特点、增强画面表现力、提升观赏性。同时，通过音乐节奏的变化反映故事情节的发展。所以二维动画片中音乐风格的定位十分重要，既要符合角色特征，顺应情节变化，又要突出故事主题。

2.1.6 分镜头设计

分镜头设计是指按文字脚本，以画面的形式呈现出故事情节及变化过程，也被叫做故事板。分镜头在动画片制作中扮演着关键角色，它们对呈现动画的整体风格、故事的逻辑和节奏有着重要的影响。分镜头不仅在设计的筹划阶段提供指导，还贯穿于动画的表现、拍摄以及后期处理等各个环节。

2.2 中期制作

当动画分镜头脚本得到确认后即可开始动画制作，制作过程为避免整个程序中每个环节衔接良好，不影响动画制作质量，必须每个部门紧密合作，每一部门在保证自己工作质量的前提下，与下一部门完美衔接，以确保工作的连贯性。另外，每个环节的工作人员需保持创作的态度，充满激情地投入工作，积极引进先进理念。中期制作以角色动画和场景的制作为主，制作人员需具备深厚的美术修养，并精通动画制作相关技术，包括动画运动规则、镜头语言，等等。

2.2.1 角色动画的制作

角色动画的制作包括两个方面，分别为原画和中间画。角色动画的设定更利于故事角色的表现，更加生动。动画片中角色的动作节奏、行动轨迹、身体及神态变化都由原画决定，所以原画的设计直接影响角色的动作表现。选用Animate软件对角色动画进行设计，按照设计要求、角色造型、分镜头脚本中对于角色的运动定位来进行规范，把角色的运动以画面形式体现出来。

2.2.2 场景的制作

动画制作中另一重要步骤即是场景制作，该环节可实现二维动画片的整个气氛和感情呈现，设定动画片的格调与风格。完美的动画场景制作是动画片成功的坚实基础，它不仅能凸显故事内容，又能反映动画角色情感与特征，使观者与角色表现情绪完美共情。

2.2.3 原动画设计与制作

在动画制作中，原动画的设计与制作是将静态的角色、场景和道具转化为动态效果的过程。虽然创意无限，但也要遵循人们对运动的普遍认知。动画的设计要与剧情发展和角色个性相契合。

在Animate软件中，原动画制作主要通过使用先前设计的角色不同状态来完成。制作方法主要包括逐帧动画和渐变动画。逐帧动画是在相邻的关键帧上调整和绘制，以产生动态效果。而渐变动画则通过计算机计算在两个关键帧之间产生平滑的过渡效果，这样可以节省制作时间。尽管渐变动画在动画制作中广泛使用，但在某些复杂动作中，仍需使用逐帧动画来实现。

2.3 后期制作

在二维动画片的制作过程中，后期制作是至关重要的环节。它涵盖了校色、特效制作、镜头剪辑、音画合成以及最终整合等一系列工作。整个制作过程不仅要使用Animate软件，还要辅助使用Premiere、After Effects或其他后期编辑软件。可以通过AE软件完成校色、特效的制作和镜头的剪辑。

AE软件中具有多种调节颜色的插件，可以根据画面的要求选用满足需求的插件对颜色进行处理，完善整体风格，凸显主题，增强氛围感；在制作特效时，可以通过图层设定、角色属性设置以及关键帧的设定来创造所需的特效效果，另外还能使用软件中特有的特效功能对画面进行处理；镜头的剪辑是对动画的重新创作，是对镜头的运动和组接，即以具有逻辑性的方式把镜头片段重新拼接起来，符合整个动画风格和内容情节的设定，满足片子节奏。在转换镜头处，可以通过特效或插件使转场更丝滑，不影响大家的观感；合成音画可以分为两种情况，在第一种情况下，可根据预先录制的音乐来调整动画角色的动作和神态。而在第二种情况下，则需要根据画面内容和情节变化节奏进行后期配音，然后由合成人员对制作好的音乐进行合成并输出。

3 总结

文章系统的研究了二维动画片制作中Animate动画软件的应用，清晰地阐述了前期筹划、中期制作和后期制作步骤。通常情况下，制作动画片时，不管制作者采用哪款软件操作方式基本类似，动画片的制作流程大体相似。所以如果选用Animate软件进行动画片的制作，则需要完全熟悉Animate软件的各项功能，深入挖掘每款插件，以提高二维动画片制作技术。通过本文的研究，我们意識到二维动画片制作中Animate动画软件的应用并非一蹴而就的，需要后续不断的应用和改进，这是一个长期发展的过程。希望本文可以为二维动画片制作软件研究者提供参考价值。

参考文献：

[1] 周应斌.实现动画艺术性的便捷手段：对Flash动画在二维动画公司广泛应用的思考[J].艺术教育，2014（12）：174.

[2] 杨建强.浅谈利用flash等软件设计与制作二维动画流程：以《指尖智能》动画设计与制作为例[J].电脑知识与技术，2018，14（22）：195-196，201.

[3] 赵俊葆.FLASH动画及制作浅谈[J].现代电影技术，2010（11）：29-32.

[4] 张童谣，何璐明.Flash技术的二维动画制作分析[J].花炮科技与市场，2019，25（1）：50.

[5] 林贞，马阳阳.浅谈计算机二维动画创作工具及处理编辑技术[J].商丘职业技术学院学报，2012，11（5）：45-47.

【通联编辑：光文玲】