舞剧《梁祝》中的音乐编舞法

浦汐清

张建民老师编创的中国古典舞剧《梁祝》是根据何占豪和陈钢创作的小提琴协奏曲《梁祝》而来。音乐编舞法在该舞剧中具有重要作用，通过将音乐和舞蹈紧密结合，呼应和表达音乐的旋律、节奏和情感，创造独特的艺术效果。研究乐曲的音乐结构和音乐材料发展手法有助于舞蹈编导理解乐曲内涵，实现精准的舞蹈设计和动作编排。音乐体裁和音乐材料发展手法的分析与研究为舞蹈编导提供创作灵感，使舞蹈作品更具艺术性。这种综合运用音乐分析的方法将中国古典舞蹈的魅力和东方艺术的独特意蕴完美呈现。

在音乐编舞法中，通过对音乐体裁和音乐材料发展手法的分析研究，舞蹈编导能够拓展创作思路，为舞蹈作品注入更多艺术的灵感。对音乐材料发展手法的研究可以揭示音乐创作的特点和手法，舞蹈编导可以借鉴这些技巧，将其融入舞蹈动作和结构的设计中，可以帮助舞蹈编导更好地把握作品的整体风格和氛围，使舞蹈与音乐的融合更加和谐统一。

小提琴协奏曲《梁祝》的音乐分析

小提琴协奏曲《梁祝》是根据中国民间爱情故事《梁山伯与祝英台》而创作的乐曲。吸取越剧曲调作为创作素材，由作曲家何占豪、陈钢将中国民间戏曲音乐与西洋交响乐相结合而创作。该故事讲述了梁山伯和祝英台之间的动人爱情故事，是中国文学中著名的爱情传说之一。作曲家何占豪和陈钢在创作时，以这个动人的故事为灵感，顺应时代的潮流，结合中西方音乐的不同表达形式，通过音乐的表现力，将故事中的情感与意境转化为音乐语言。

小提琴协奏曲《梁祝》采用了奏鸣曲式结构，分为呈示部、展开部和再现部三个部分。呈示部分为引子、主部、连接部、副部和结束部，讲述了梁山伯和祝英台从相遇到相知在草桥结拜的情景，主部中的爱情主题的出现以及再现都体现出了他们爱情的缠绵与美好。副部中节奏欢快展现了他们同窗共读愉快嬉戏的景象。结束部中音乐转为了慢版，描述了梁山伯与祝英台十八相送长亭惜别的情景，体现了别离的伤感。展开部中第一主题音乐低沉忧郁，第二主题音乐激愤，两个主题交替，不断激化剧情，体现了英台抗婚到楼台相会直到哭灵控诉，乐曲动人凄美。最后，再现部音乐轻柔舒缓，梁山伯与祝英台化蝶双飞，爱情主题再度出现并且升华，寄托了对美好爱情的追求。

音乐编舞法的概述

音乐编舞法是一种舞蹈编创的技术方法，其核心原则是使舞蹈动作与音乐保持一致，实现视听的统一。它通过响应音乐的节奏变化、强弱变化和稀密程度变化，使舞蹈动作产生相应的变化。换言之，舞蹈的变化是根据音乐的变化而呈现的，舞蹈动作透视音乐的变化，根据音乐的性质和特点进行变化。尽管音乐不能直接表现舞蹈，但优美的音乐能够激发出优美的舞蹈。良好的音乐能够自然而然地引导舞蹈动作的流畅展现，而舞蹈则可以通过不同的肢体动作来表达音乐。优秀的音乐常常在技法、旋律和节奏等方面不断变化，因此，舞蹈也需要相应地产生变化。具体的方法包括根据音乐的时值和强弱来匹配舞蹈动作，根据乐句旋律的性质来调整舞蹈，以及根据音乐的技术性变化来改变舞蹈动作。这三种方法通常结合在一起使用，但侧重点不同，有时注重节奏，有时注重旋律，有时注重技术。音乐编舞法通过与音乐的互动和呼应，实现了舞蹈动作与音乐的协调统一，使舞蹈作品更加生动、有力地传达音乐的情感和意境。

音乐体裁分析在音乐编舞法中的运用

音乐体裁分为声乐体裁和器乐体裁，器乐曲从曲名、曲式结构、演奏方式等方面来看都是各种各样的。但它基本上又可分为三大类：标题音乐与无标题音乐、室内乐和交响音乐、单声音乐和多声音乐。

金秋的《舞蹈编导学》中提出了交响式舞蹈结构，奏鸣曲式是其中的一种。与音乐体裁中的奏鸣曲式分析相同，是表现戏剧性和感情发展的曲式。它分三部分：呈示部、展开部、再现部。一般在呈示部前面加一个引子，再现部之后附一个结束部。它与戏剧式的起、承、转、合的结构很相似。呈示部包括主部、副部、尾声。展开部将呈示部主题用各种手法展开，并形成高潮。再现部是再现呈示部，最后结束。呈示部主要呈现主和属的两个主题动作。展开部以呈示部的最后一个动作开始，通过不同动作形式将呈示部的主题材料进行展开。在结尾展开部的时候，应当将结束点集中在副部主题动作上，它为下部的出现做连接。再现部对呈示部的主部和副部的主题动作稍加变化，然后再现出来。

北京舞蹈学院创作的小型舞剧《梁祝》是根据小提琴协奏曲《梁祝》创编的。运用了奏鸣曲式的结构，以及根据乐曲的曲式分析的三个部分，创作了一个充满情感和戏剧性的舞剧。舞剧的呈示部展现了两位主要角色梁山伯和祝英台的初次相遇。他们通过优美的舞蹈动作表达了彼此的吸引和情感共鸣，创造出一种浪漫而神秘的氛围。副部揭示了他们的个性和情感发展，以及他们之间的爱情纠葛。尾声部分则强调了他们之间的深情和坚定的爱意。接下来是舞剧的展开部，通过舞蹈的形式将呈示部的主题进行深入展开。梁山伯和祝英台的爱情经历了种种考验和挑战，他们之间的关系逐渐复杂起来。舞蹈编排呈现了情感的起伏和紧张感，让观众更加深入地了解角色的内心世界。最后是舞剧的再现部，这一部分重新呈现了呈示部的主题，但稍作变化。梁山伯和祝英台的爱情在经历了风雨后重新回到原点，他们用动人的舞姿表达了深深的爱意和坚定的决心。北京舞蹈学院创作的小型舞剧《梁祝》，用中国古典舞的舞蹈形式将观众带入一个美好而感人的爱情故事。整个舞剧《梁祝》通过奏鸣曲式的结构，以舞蹈的形式展现了梁山伯和祝英台之间的爱情故事。观众可以通过优美的舞姿和精彩的编排，感受到角色的情感变化和剧情的发展，带来了一场令人难忘的舞台体验。

音乐材料的发展手法在音乐编舞法中的运用

音乐材料的发展手法是指在作曲过程中，对音乐主题、动机或乐段进行改变、扩展和发展的技巧和方法。这些手法可以增加音乐的复杂性、丰富性和表现力，使作品更具吸引力和戏剧性。音乐材料的发展手法对舞蹈表达有着重要的影响。通过运用不同的发展手法，舞蹈可以更好地与音乐相呼应，增强舞蹈作品的表现力和情感傳达。

重复是音乐材料的发展手法的一种，根据小提琴协奏曲《梁祝》中，呈示部的主部主题在再现部中重复，而舞剧中男女主人公的双人舞部分也通过重复动作或主题的方式，强调舞蹈中的重要元素，以此再现化蝶后的爱情主题。图4.1中的谱例使用了倒影重复的作曲手法，舞剧中的男女主人公在舞蹈动作编排中也使用了动作的左右重复，其表现形式与音乐材料的发展手法一致，以此烘托情绪，推动情节的发展。

音乐材料的发展手法中比较常见的还有变奏。变奏通过对旋律的装饰和变化，为舞蹈创作提供了丰富的音乐素材和表现方式，对舞蹈的编排和表达产生积极影响。首先，变奏可以增加舞蹈作品的音乐层次和丰富性。通过在音高、节奏、和声等方面的变化，变奏为舞蹈创作带来了更多的音乐元素和变化。这使得舞者和编舞者能够在创作中更加灵活地运用不同的动作、姿态和形态来呈现音乐的变奏，使舞蹈作品更加生动、多样化。其次，变奏为舞蹈编创提供了丰富的表现方式。通过变奏手法，舞者可以通过对旋律的变化和装饰，展现出舞蹈动作的多样性和艺术性。舞者可以根据变奏中的音乐特点和情感，通过舞蹈的技巧和表现力来诠释音乐的变奏部分，增强舞蹈作品的表达力和艺术效果。

音乐发展手法中的动机贯穿对舞蹈编创起到了重要的作用。根据小提琴协奏曲《梁祝》创编的舞剧《梁祝》中，蝴蝶飞舞的动机贯穿了全舞剧，不论是男女主人公手中的扇子还是群舞演员表演的蝴蝶，都让人不断地深化回想。动机贯穿确保了音乐作品的结构连贯性，这对舞蹈编创也至关重要。通过在整个音乐段落中延续和重复动机元素，舞蹈编创可以建立起统一的结构框架，使得舞蹈作品在整体上具有内在的一致性和连贯性。动机作为音乐中的核心片段，代表着特定的情感和意义。通过动机贯穿的手法，舞蹈编创可以通过舞蹈动作、姿态和表情等方式来表达音乐中所传达的情感。动机的重复和变化可以在舞蹈中创造出情感的高潮和发展，使舞蹈作品更加丰富和有表现力。

舞蹈和音乐之间有密不可分的关系，它们相互依存，共同构成了综合艺术表达的重要组成部分。音乐通过旋律、节奏与和声传达情感，而舞蹈则通过身体动作、姿态和表情来表现情感。舞蹈者根据音乐的节奏来创造动作，从而与音乐同步。这种时间性的协调使观众感受到音乐与舞蹈之间的紧密联系。舞蹈和音乐的和谐统一是综合艺术作品成功的关键。当音乐与舞蹈紧密结合时，观众可以获得更加深刻和令人难忘的艺术体验。音乐的情感和节奏与舞蹈的动作相互补充，创造出完整的艺术作品。

舞蹈编导的研究中，深入探索乐曲的音乐结构、音乐材料的发展手法和作曲技法对于理解乐曲内涵、实现精准的舞蹈设计和动作编排至关重要。分析音乐体裁和音乐材料发展手法可以为舞蹈编导提供创作灵感，激发创作思路，使舞蹈作品更富个性和艺术性。同时，通过对音乐的分析，舞蹈编导能够把握作品的整体风格和氛围，实现舞蹈与音乐的和谐统一。尤其在中国古典舞剧《梁祝》等作品中，音乐编舞法发挥了重要作用，紧密结合音乐和舞蹈，创造独特的艺术效果，完美展现了中国古典舞蹈的魅力和东方艺术的独特意蕴。

然而，音乐编舞法也存在一些局限性。它要求舞蹈编导对音乐的结构和发展手法有深入理解，这对于缺乏音乐背景的編导来说可能存在难度。音乐编舞法在很大程度上依赖于音乐作品本身，需要有适合的音乐作品作为创作基础。对于缺乏合适音乐作品的编导来说，应用音乐编舞法可能会受到限制。此外，音乐编舞法的紧密结合也对舞蹈编导的创作自由有一定限制，舞蹈动作需要与音乐契合，这可能对创意和个性化表达带来限制。

在未来，音乐编舞法的研究需要更加注重跨学科合作、科技应用和文化融合，这将促进综合舞蹈艺术作品的创作，才能使音乐编舞法不断发展，为舞蹈编导领域带来新动力，丰富舞蹈艺术的表现力和创造力。

（作者单位：南京航空航天大学）