产教融合背景下职业院校舞蹈人才培养方法创新研究

郑栩枫

（福建省湄洲湾职业技术学校，福建仙游 351254）

2022 年12 月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于深化现代职业教育体系建设改革的意见》明确提出“推动现代职业教育高质量发展应摆在更加突出的位置”“坚持服务学生全面发展和经济社会发展，以提升职业学校关键能力为基础，以深化产教融合为重点，以推动职普融通为关键”。职业教育作为我国教育体系中的重要组成部分，具有培养高端技术技能人才的重要职责。当前，我国正面临着经济结构调整和产业升级的推动，培养适应社会需求的高素质职业人才成为亟待解决的问题。鉴于此，本文拟研究当前职业院校舞蹈专业人才培养模式存在的问题和不足，明确需要进行创新的领域和方向。基于“产教融合”的理念，提出舞蹈专业人才培养策略的创新思路，探索如何与相关产业进行深度融合，增强学生实践能力和就业竞争力。

一、概念界定与理论分析

（一）产教融合的概念

产教融合是指产业界和教育界之间建立紧密联系和深度合作的一种模式，旨在通过产业和教育资源的互补和结合，提升职业教育的质量和实效。它是当前职业教育改革和发展的重要方向之一，也是适应经济社会发展需求的重要途径。从宏观概念来说，产教融合包括以下几个维度：一是资源互补与优势结合。产教融合是以产业界和教育界的优势资源和专业知识为基础，在相互合作中实现资源互通和优势结合。二是教育与产业需求的紧密衔接。产教融合旨在将教育与产业需求相结合，使教育培养的人才能够更好地适应市场和产业的需求。三是校企合作与模式创新。产教融合强调校企合作和模式创新，打破传统的教育教学模式和企业用人观念的边界，形成双赢的合作关系。通过与企业的深度合作，学校能够获取现实职场信息和需求，提供更实用的教学和实验环境；企业也能获得高素质的专业人才供给和持续的技术创新。四是实践与职业能力的培养。产教融合注重学生实践能力的培养和职业技能的提升，通过与企业合作的实践机会和实训环境，学生可以在真实的工作场景中锻炼并提升自己的专业技能、解决问题的能力和实践经验，增强就业竞争力。

（二）产教融合相关政策和实施情况分析

“产教融合”是我国职业教育在长期办学实践中找到的一条具有中国特色的职业教育办学之路。我国产教融合的发展历程与合作模式的演化，曾历经半工半读、工学结合、产教结合、校企合作等探索。近年来国家相继出台《关于加快发展现代职业教育的决定》《关于深化产教融合的若干意见》《职业学校校企合作促进办法》《国家产教融合建设试点实施方案》《建设产教融合型企业实施办法》《国家职业教育改革实施方案》《关于推动现代职业教育高质量发展的意见》等政策文件，产教融合受重视的程度可见一斑。以江苏省为例，江苏省就产教融合提出了“开展国家产教融合示范市建设；建设10 个左右省级职业能力培养虚拟仿真实训中心；组建产教融合联盟；校企共建产业学院、企业学院；实行中国特色学徒制”。产教融合旨在通过校企的密切合作实现教育与产业需求的互补和结合，提升职业教育的质量和实效。它对培养适应市场需求的高素质人才具有重要意义，也为学校和企业提供了合作机会和共同发展的平台。

二、新阶段职业院校舞蹈人才培养的现状与困境

（一）00 后学生接受能力强，思维跳跃性强

随着时代的发展，00 后一代成为职业院校中的新生力量。相比其他年龄段的学生，00 后学生普遍具有较强的信息接收和处理能力，同时具备较高的学习适应能力和探索精神。他们在数码技术和网络媒体方面有着丰富的经验，对新兴舞蹈形式和流行文化有着更敏锐的感知。他们能够更早地汲取新的舞蹈元素和艺术形式，提前适应舞蹈行业的发展趋势。然而，00 后学生思维跳跃性较强也带来了一定的问题，比如他们习惯于碎片化的信息获取和快速的处理方式，对于系统性的知识学习和理论思辨可能存在困难。舞蹈作为一门艺术，需要学生具备细致入微的观察力、坚持不懈的学习态度和对传统文化的理解，如果学生无法保持长期的学习和专注力，并且对传统民族舞蹈缺乏敬畏和理解，将可能限制其在舞蹈创作和演绎领域的发展。

（二）职业院校的招生定位导致学生水平良莠不齐

在职业院校舞蹈专业的招生过程中，存在的一些现实因素导致学生音乐水平良莠不齐。比如，招生标准和要求可能存在模糊性或不够明确，导致招生时无法准确评估学生的音乐水平，一些学生可能缺乏良好的音乐基础和训练或者在音乐素养方面存在较大的差距。职业院校学生音乐水平良莠不齐可能带来一系列的危害和问题。首先，学生水平的不均衡会对教学过程产生影响，教师需要在教学中面对学生水平差异的挑战，从而实现个性化的教学和培养目标的全面达成。其次，学生之间水平的不均衡可能导致学习氛围的不稳定和不和谐，一些学生可能因为水平较高而感到无趣或失去学习动力，而另一些学生可能因为水平较低而感到压力过大或自卑。

（三）学生实践综合能力以及就业能力较弱

传统舞蹈教育注重理论知识的传授，实践能力的培养相对较少，加上职业院校舞蹈专业教师的培养模式也存在问题，比如现有的教师培养模式往往注重教学理论与舞蹈技巧的培养，而对于教师实践能力的培养相对不足。这使得教师在指导学生时往往无法真正做到理论与实践相结合，无法引导学生真正掌握舞蹈实践技能与实用知识。此外，舞蹈行业应用技能要求在不断变化和提高，但部分职业院校舞蹈专业的教学内容、课程设置、教材使用与行业需求脱节，造成了学生就业力的不足。对于学生来说，就业力的弱化将使他们在就业市场上的竞争力下降，可能面临就业困难和就业不稳定等问题。这对学生的职业发展和经济状况都会产生负面影响。

三、产教融合背景下职业院校舞蹈人才培养创新策略

（一）以应用型人才培养为目标，制定科学系统课程体系

应用型人才是指具备一定理论知识和实践操作能力，能够将所学知识应用到实际工作中解决问题的人才。在舞蹈领域，应用型人才指的是具备专业舞蹈技巧和创意能力，能够灵活运用舞蹈技巧与艺术理论，完成演出、编舞等各类任务，适应行业发展需求的人才。

为了以应用型人才培养为目标制定科学系统的课程体系，可以采取以下具体的策略：（1）行业需求调研。与舞蹈行业相关的机构、公司、演出团体等进行深入合作，了解行业发展趋势及其对人才的需求，将行业反馈纳入课程设计和调整的考虑范围。（2）设计核心课程：根据行业需求和学生培养目标，确定关键的核心课程，如基础理论课程（包括舞蹈史、舞蹈理论、舞台美学）；舞蹈技巧课程包括舞蹈基本功训练、民族舞、古典舞、舞蹈基训、表演技巧等）；实践课程（包括舞蹈实践、编舞实践、演出实践等）；创意课程（如编舞创作、舞台设计等）。（3）强化实践环节。增加实践性课程和项目，如实践训练课、演出实践、实践项目等，提供更多实践机会，并结合行业实践，让学生在真实的舞台环境中锻炼技能和解决问题的能力。

（二）结合行业发展新态势，加强实训实践基地建设

舞蹈作为一门实践性极强的艺术学科，其教育不仅仅需要理论知识的传授，更需要学生通过实际操作来培养动作感知、创造力以及团队协作等实际技能。实训实践基地在这一过程中具有至关重要的作用。首先，实训实践基地提供了一个模拟真实工作环境的场所，使学生能够在接近专业实际工作情境的环境中进行综合性实践。其次，实训基地能够为学生提供与专业相关的实际工作经验，使其更好地适应未来职业发展。另外，通过实际操作，学生能够更深入地理解舞蹈的技术要点，培养专业素养。在当今社会，舞蹈行业正面临着多方面的新态势，而数字化技术的发展为舞蹈艺术表现提供了更广泛的空间。

具体来说，可以采用以下策略：（1）创设数字化实训环境。面对数字化技术的发展，可以在实训基地引入虚拟现实技术，模拟不同舞蹈表演场景，让学生通过虚拟体验进行技能训练。这有助于提高学生对数字化表演工具的熟练应用，增强其数字化时代的表演能力。（2）打造多元文化交流平台。针对全球化交流的趋势，可以通过建立国际化的文化交流平台，邀请国际知名舞蹈艺术家和教育专家进行交流与合作。这有助于培养学生的跨文化沟通能力，提高其在全球范围内的竞争力。（3）建立行业合作机制。与舞蹈行业内的企业、艺术团体建立紧密的合作机制，将实训实践与实际工作紧密结合。通过行业合作，学校能够更好地把握行业最新需求，为学生提供更为贴合实际的实训内容。

（三）推行现代学徒制师生关系，打造一流师资教师队伍

师资水平是职业院校舞蹈专业人才培养中的关键要素，对学生的教育质量和专业能力的培养起着至关重要的作用。优秀的师资队伍能够提供专业知识和技能的传授，引导学生进行实践操作和艺术创作，并对学生进行个性化的指导和激励。同时，高水平的师资队伍还能够为学生提供行业内最新的发展动态和前沿知识，培养学生的创新能力和适应能力，为他们的职业发展奠定坚实的基础。现代学徒制师生关系是一种基于传统学徒制的教学模式，强调师生之间的密切合作和互动。在这种关系中，教师不仅仅是知识的传授者，更是学生的指导者、榜样和合作伙伴。教师通过与学生的密切互动，帮助他们培养实践技能、解决问题、发展创新能力，并促进学生的个人成长和职业发展。同时，学生也通过与教师的合作和互动，获得实践经验、行业洞察力和职业素养，形成终身学习的意识和能力。

（四）充分发挥目标导向，完善多元化维度教学评价

在产教融合的大背景下，职业院校舞蹈专业人才培养需要着眼于培养学生的实际工作能力和适应市场需求的素质，而教学评价在这个过程中起到至关重要的作用。首先，教学评价是科学客观地评估学生的学业表现，有助于发现学生的优势和不足，从而为个性化教学提供依据。其次，评价结果可以为学校、教师以及学生提供有针对性的改进意见，推动教学质量的不断提升。最重要的是，通过教学评价，学校能够更好地满足产业需求，为学生提供更具竞争力的职业培训。

在产教融合的背景下，充分发挥目标导向，完善多元化维度教学评价，需要采取一系列的策略，以确保评价体系能够真实反映学生的实际能力和市场需求：（1）设定明确的培养目标和评价标准。在教学过程中，要设定明确的培养目标，确保学生能够具备与职业相关的核心能力。这包括技术水平、创新能力、团队协作等方面。同时，针对这些培养目标，建立科学合理的评价标准，以确保评价的客观性和准确性。（2）引入行业专家参与评价。为了确保评价体系与实际职业需求贴合，可以引入行业专家参与评价工作。行业专家可以从实际应用的角度出发，对学生的表现进行评价，并提出专业化、前瞻性的建议，帮助学校更好地调整培养方案。（3）创新评价方式，引入实践考核。可以引入更加贴近实际工作情境的实践考核，比如通过模拟工作场景考查学生在舞蹈创作、编导、演出等方面的实际操作能力。这种方式能够更全面地评价学生的实际能力水平。

四、结语

本文通过对职业院校舞蹈专业人才培养策略的深入研究，深切关注着职业院校学生培养和舞蹈教育发展的未来。在产教融合的背景下，职业院校的学生培养将更加注重实践能力、创新思维和团队协作精神的培养。期待职业院校能够更加深入产业，借助企业资源，为学生提供更丰富、实用的实践机会，同时学校需要注重学科知识与实际应用的融合，培养学生面对未来职业挑战的能力，使其毕业后能够迅速融入职业生活，为社会做出积极贡献。最后，期待舞蹈教育能够更加注重创新，紧跟时代发展的步伐，引入新媒体、新技术，将传统舞蹈与现代科技相结合，培养更具创造力和前瞻性的舞蹈艺术家，培养既具有专业素养又有广泛知识背景的综合型舞蹈人才。