《声声慢·寻寻觅觅》与《凤凰台上忆吹箫· 赠邻女韩西》比较论

姚引妮

《声声慢·寻寻觅觅》是宋代著名女词人李清照的一首经典名作。词人借残秋景象，抒发自己落寞愁苦之情。词的开头连下十四个叠字，下文又有“点点滴滴”相照应，一字一泪，如泣如訴，感人至深。《凤凰台上忆吹箫·赠邻女韩西》是清代女词人贺双卿为女友韩西所作的赠别词。全词用了二十余处叠词，读来令人肝肠寸断，可谓哀婉沉痛至极。这两首词同为中国词史上叠字词名作，后代学者常有比较之辞。例如，清代学者陈廷焯《白雨斋词话》评后者：“其情哀，其词苦。用双字至二十余叠，亦可谓广大神通矣。易安见之，亦当避席。”清代学者秋梦云《绮霞轩诗话》也评后者：“连用四十余叠字，脱口如生，灵心慧舌，不让易安专美于前。”然而对于二词深入的比较研究，国内外学者鲜有涉及，于是笔者在充分吸收前人研究的基础上，从整体上对这两首词进行深入分析，力图更加全面深刻地认识这两首词。本文按照词作诞生的时代先后，从词人的身世境遇，作品的创作背景、思想感情和艺术特色四个方面展开论述。

一、词人的身世境遇

李清照，字漱玉，号易安居士，宋代婉约派代表词人，有“千古第一才女”之称。其诗、词、散文，皆有成就。李清照出身书香门第，其父李格非是苏轼门生，也是当时有名的学者和散文家，其母是宋仁宗时期状元王拱臣的孙女，文学修养极高。父母宠爱有加的李清照，从小便在这样一个学术氛围浓郁的家庭环境中熏陶成长，加之出色的文学天赋，“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈”（王灼《碧鸡漫志》）。李清照十六岁时，令后世传诵的《如梦令·昨夜雨疏风骤》问世，“当时文士莫不击节称赏，未有能道之者”（《尧山堂外纪》卷五十四）。十七岁时，她以《浯溪中兴颂诗和张文潜二首》笔势纵横地评议时代兴废，令世人刮目。宋代周煇《清波杂志》说这两首和诗“以妇人而厕众作，非深有思致者能之乎？”李清照在十八岁时嫁与当时宰相之子赵明诚。因为志趣相投，婚后二人琴瑟和鸣。然而，随着靖康之难的发生，李清照的生活发生了翻天覆地的变化。战乱使她饱受颠沛流离之苦，赵明诚的去世，第二次婚姻的失败，更使她的身心倍受打击。约公元1155年，李清照在极度孤苦与凄凉中离开了人世。作为一代大词家，李清照的创作因为时代与文风大变革的特殊背景，以南渡为界分为前后两期。前期生活优渥幸福，这一时期她的词作多为描写少女、少妇的生活的传统题材，风格清丽婉转；南渡后，她亲身经历了社会的苦难，目睹了百姓的疾苦，视野更加开阔，笔触伸向社会现实，思夫、思乡、思国成为其词作的主要内容。她的词作有了更为深刻丰富的意义，风格沉哀凄苦，境界更高远。

贺双卿，清代女诗人，字秋碧，为家中第二个女儿，故名双卿。贺双卿自幼家境贫困，无人照料。七岁时，她常一个人跑到镇上舅舅做杂役的学馆偷听先生讲课，每每学得饶有趣味。学馆先生见她好学，让她旁听。贺双卿在学馆免费旁听了三年，学会了吟诗作文，此后也常与先生有书信往来，得到先生的鼓励。后来双卿父亲去世，叔父将她嫁与邻村佃户周大旺，开启了她短暂且悲惨的婚后生活。自幼患有疟疾的她，在婆家又饱受丈夫和婆婆的折磨，即使带病也要终日劳作。婚姻的不幸、婆母的欺凌、生活的贫穷、劳作的艰辛、疾病的煎熬，使得贺双卿的精神与身体饱受折磨却无处诉说，只能凭借作词来宣泄心中的愤懑。黄燮清评她的词说：“双卿词如小儿女，哝哝絮絮，诉说家常，见见闻闻，思思想想，曲曲写来，头头是道。”又说，“每诵一过，不知涕之何从也”（黄燮清《国朝词综续编》）。贺双卿深受封建礼教束缚，无法反抗现实生活，只能更加恭顺，忍气吞声，心情更加悲苦郁闷，很快便香消玉殒。悲惨凄苦的人生遭遇，使得贺双卿的词作多为自伤命运、哀怨凄恻之作。

二、作品的创作背景

《声声慢·寻寻觅觅》正是李清照南渡以后的代表作之一。宋钦宗靖康二年（1127），金兵攻破北宋都城东京，随着徽、钦二宗被俘北上，北宋灭亡。也就是这一年，李清照的丈夫赵明诚南下金陵为母奔丧。这年秋天，李清照“凡屡减去，尚载书十五车，至东海，连舻渡淮，又渡江，至建康”（《金石录后序》），与赵明诚会合。不久，青州发生兵变，赵家被洗劫焚掠一空，至此国破家亡。兵荒马乱的两年后，赵明诚因赴任途中染病，李清照赶到建康时只来得及与之见最后一面。与丈夫的生离死别，使四十六岁的李清照大病一场。随着金兵不断入侵，李清照孤身四处避难奔走，饱尝流离颠沛之苦，所有收藏也丧失殆尽。亡国、丧夫、离乱、疾病、孤苦，一连串的打击使她身心交瘁，境况极为凄凉，百感集于心头，她写下了这首万千思绪，无尽哀思，具有浓厚时代色彩的经典之作。

《凤凰台上忆吹箫·赠邻女韩西》是贺双卿词作中比较有名的一首。贺双卿出嫁后在婆家受尽虐待，她的邻居韩西不但同情她，还经常帮助她。韩西虽然不识字，却非常喜欢双卿的作品，于是，二人建立了深厚的感情。韩西几乎也成了双卿婚后生活中唯一的一束光。后来韩西出嫁，回娘家小住后，要返回婆家，还不忘带着食物去看望疟疾犯了的双卿，这使得饥寒交迫的双卿非常感动。史震林《西青散记》记载：“是时将返其夫家，父母饯之。召双卿，疟弗能往。韩西亦弗食，乃分其所食，自裹之，遗双卿。双卿泣为《摸鱼儿》词，以淡墨细书芦叶，又以竹叶题《凤凰台上忆吹箫》。”可见双卿的这首词是自道身世的悲苦，是依依惜别的凄哀，是让人不忍卒读的凄婉至极之作。

三、作品的思想情感

《声声慢·寻寻觅觅》所抒发的是词人因家国沦陷、战乱流离的困顿落寞和悲凉愁苦的心绪。南渡以后，李清照经历国亡、家破、夫死，伤于人事。她的作品转而为沉郁凄婉，主要抒写她对沦陷北方家乡的伤痛，对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。作为李清照晚期代表作之一，这首词突破了个人命运的局限，成为时代与社会灾难，同个人悲惨命运相融合的缩影。“她抒的情，写的恨，表面上看来是个人的，实际上是有一定的时代色彩和社会基础的。”（刘大杰《中国文学发展史》）词的开篇“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四个叠字，由词人的行动，到环境感受，再到产生的悲苦心境，层层推进，成功塑造了词的第一层境界，一个迷茫失落的形象跃然纸上，孤独悲戚的氛围笼罩全篇。接着，词人以“乍暖还寒时候，最难将息”将读者带到了词的第二层境界，天气变化无常，词人寻觅无果后，孤苦无依，愁思愈重。一句“最难将息”，包含了太多的情愫，既有身体虚弱无人照料的悲苦，又有亡国破家故土难归的愁思，还有晚景凄凉、孤苦无依的哀伤，更是对从前种种的追忆与伤悼。美好的从前与残酷的现实之对比形成的伤痛，词人无法疗愈，只好借酒浇愁，怎奈这满身满心的伤痛如此深重，以至饮入愁肠的酒成了“淡酒”，这“淡酒”不但无法缓解伤痛，甚至连寒风也抵挡不住。恰在此时，一只大雁孤身从北向南飞过，睹物更伤情，词人想到南渡后孤单地漂泊异乡的自己，伤心的情绪再次加重。正迷蒙伤感间，词人突然觉得这只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。可惜信使犹在，自己与丈夫却已天人永隔。至此，词人本就抑郁难平的心更加深沉痛彻。过片以“满地黄花堆积”接愁思深重。那往日美好的菊花，如今也憔悴不堪。物是人非，独对着孤雁残菊，更感凄凉。“守着窗儿，独自怎生得黑！”眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，于是将词作推向了第三层境界。这么多的哀伤愁苦，词人实在无法忍受，便以“这次第，怎一个愁字了得！”直截了当一吐满腔的愁绪。词中普普通通的意象渲染出了时代和社会带给词人的迷茫与愁苦，更让读者通过词人个人形象看到了百姓的悲苦现状。

《凤凰台上忆吹箫·赠邻女韩西》抒发的是词人的依依惜别之情，与自悼身世的凄苦哀怨之情。“寸寸微云，丝丝残照，有无明灭难消”，写眼前景，抒此时情。斜阳微照，似有若无，“寸寸”“丝丝”一出，真让人有“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头”之感。“正断魂魂断，闪闪摇摇”是离别时的魂不守舍，哀伤绝望，无助茫然。至此词境转而为怅望，“望望山山水水，人去去，隐隐迢迢”，山水依旧，人却渐行渐远，生命中唯一的一束光却要被山水阻隔，那种无法用言语诉说的惆怅与凄凉，真真是“人间没个安排处”。“从今后，酸酸楚楚，只似今宵”，更把此时此地的离愁别恨、凄苦难挨推及今后，恐怕“只似今宵”，这种絮絮道来的口吻，实在催人泪下。一句“问天不应”道出了自己的现实境遇。从而再度转换词境，自悼身世。“看小小双卿，袅袅无聊”，双卿这样“小小”“袅袅”的可怜女子，心中有孤苦却无人诉说。“更见谁谁见，谁痛花娇”，是对独自憔悴的自伤。这首词，景语皆情语，且情起难抑。全篇叠字贯穿始終，读来似是词人悲悲切切地诉说，呜呜咽咽地呢喃，言虽尽而意不绝。情境之哀凄，词义之悲苦，以“谁还管，生生世世，夜夜朝朝”更加余怨无穷。

四、作品的艺术特色

《声声慢·寻寻觅觅》最突出的艺术特色主要有以下三点：首先，李清照很重视声律，喜用叠字，讲求声韵美。所以，这首词叠字运用丰富，音律回环往复，极富音乐性。首句连下十四个叠字。这一创举在诗词赋曲是绝无仅有的。茅暎在《词的》中说：“连用十四叠字，后又四叠字，情景婉绝，真是绝唱。”李清照对音律有极深造诣，所以这十四个叠字朗读起来，便有一种珠玉落盘的音乐美，营造出一种徘徊低迷、婉转凄楚的忧伤感。同时，整首词用舌声十五字，齿声四十二字，尤其末尾二十字齿声交加重叠，是有意用啮齿叮咛的口吻，写忧郁的心情，读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章特色。其次，借物抒情，情景交融。《声声慢·寻寻觅觅》中词人成功地创造了生动的形象和动人的意境，准确形象地表达内心的愁情，营造了凄美感人的艺术至境。词人善于把自己的感情融入自然景物，借景抒情，委婉含蓄，字字是冷冷清清的秋景，句句是寂寞哀伤的境界。“淡酒”“黄花”“梧桐”等一系列冷色调的物象都被词人赋予了种种愁绪，营造了凄冷氛围，可谓触景伤情，十分感人。最后，语言自然，新颖凝练。《声声慢·寻寻觅觅》中的语言明白如话，又流转如珠。词人巧妙熔炼家常语入词，具有鲜明的个性。“乍暖还寒时候，最难将息。”仿佛毫不经意地随口而出，细细品味，却又含义无限。“守着窗儿，独自怎生得黑？”信手拈来，便增添了许多新鲜生动的情味。全词用看似平常，实则精练的语言表现了词人复杂多变的情感，哀婉凄苦，极富艺术感染力。

《凤凰台上忆吹箫·赠邻女韩西》较突出的艺术特色首先是巧用叠字，回环咏叹。词人善于掌握声调韵律错综复杂的不同节奏，以适应自己情感的起伏变化。整首词巧用叠字二十余韵，造成回环咏叹的艺术效果，缠绵悱恻，凄凄怨怨，可谓情苦词哀之极致。四十六个叠字，用得自然流畅，毫不牵强，真就是哝哝絮絮，诉说家常，曲曲写来，头头是道。然这也在别离词中写出了新意，成就了双卿自悼身世的凄绝哀歌。其次，语言质朴，感情细腻真切。双卿的词，大多是生活的语言，她用最贴近自己的语言将情感融于自然景物中，让读者看到生活悲剧中所蕴藏的美质。她的感情是细腻的，她的见闻、思想、绝望都借着孤独、衰残、暗淡、凄冷的意象抒写了出来。这首词是她不幸遭遇和悲凉心境的写照，是词苑中一种别样的美，用震人心魄的凄美创造出了具有高度美学意义的境界。

综上所述，《声声慢·寻寻觅觅》与《凤凰台上忆吹箫·赠邻女韩西》虽然都以叠字著称，又都出自女词人之手，且都展现了词人的哀婉愁苦。但，它们又有诸多不同。就词人而言，一个是词坛第一流大家，一个是颇有才华却英年早逝的词坛新秀，她们的生命轨迹截然不同。就词作内容而言，一首是写国破、家亡、夫死、身孤的悲苦境遇，一首是与好友的赠别与自悼身世。就词作境界而言，一首突破个人命运局限，抒发的是与民族、国家、社稷相关的寂寞悲愁；一首是离别的哀痛与个人身世遭际的伤悼。就艺术成就而言，一首是极富构思，开头连下叠字，功力深厚到不着痕迹，艺术效果非凡的名家大作；一首自然真切，叠字贯穿始终，如哝哝絮絮的诉说，令人耳目一新的闪亮之作。因此，我们不能单纯以叠字数量的多寡作为评判词作优劣的标准，更不能以此去评判词人创作能力之高下。通过前文的分析比较，可以看出两首词有着各自独特的艺术魅力，我们应该抱着欣赏、赞叹与学习的态度看待它们，正确认识它们的艺术价值和借鉴意义。