基于辽宁红山文化主题下 插图创新设计与表现研究

程小朔

【摘要】在当今文化多元化的时代背景下，人们对于现代设计中的插图设计有着越来越多的要求，而红山文化作为受中原文化影响下发展起来的地区文化，有着特殊的意义，独特而深厚，其紅山文化的图形风格与传统美学和现代插图设计相融合形成了独具特色的新形象作品。本文基于对红山文化下插图设计进行研究分析，并结合相关资料总结出如何将红山文化传统图形元素运用到当代平面插图中，给予创新表现，使设计出的作品具有强烈的视觉感受及丰富多变的特性。

【关键词】红山文化；插图设计；创新

【中图分类号】J528    【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2024）06-0055-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2024.06.018

【基金项目】本文系辽宁省教育科学“十四五”规划2021年度立项课题《新文科背景下辽宁地域文化创新设计平台建构》（课题批准号：JG21DB469）；2022年度辽宁省普通高等教育本科教学改革研究项目立项一般项目《新时代艺术设计人才国际合作育人的研究与实践》（指南题号：6-4，国际合作育人的研究与实践）的研究成果。

一、红山文化概述

红山文化是与中原仰韶文化同一时期分布在西辽河流域的发达文明，它是在发展中同中原仰韶文化相交汇产生的多元文化，内涵十分丰富，从而形成了许多独具特色的陶器装饰艺术和玉器工艺品，包括红山文化泥塑女神像、菱形纹彩陶盆、平行圆弧线纹彩陶罐、红山白玉猪龙、C字碧玉龙等。红山文化时期所蕴含的纹样装饰受仰韶文化影响也是十分丰富，有涡纹、斜线、折线、圆点、菱形、勾连三角、八角星纹等。红山文化的分布范围在东北西部的热河地区，北起内蒙古中南部地区，北至河北北部，东达辽宁西部。红山文化得名于赤峰，但扬名于辽宁朝阳的牛河梁遗址，著名的女神庙就坐落在此。红山文化全面反映了中国北方地区新石器时代文化的特征和内涵，其特有的图形元素、背后的传说故事、神秘的宗教信仰也对当今的艺术设计产生了创新性的影响。

二、辽宁红山文化主题插图创新的重要意义

文化传承与认同建构。辽宁红山文化主题下插图创新设计在文化传承方面有着深远影响。通过巧妙的设计手法，能够将红山文化的核心价值和精髓以更富有表现力的方式呈现，使观众更容易理解和感受文化的深层内涵，这有助于建构观众对辽宁地区文化的认同感，形成一种身临其境的文化体验，为历史传承注入生机。

文化软实力的提升。创新设计的插图作品对于提升辽宁地区的文化软实力至关重要。通过吸引国际观众，不仅可以增加地区文化的国际知名度，还能促进文化与文明的交流。这种国际影响力有助于打造地方文化的独特形象，吸引更多人投身到对辽宁文化的学习和研究中，进而推动地区文化事业的繁荣。创新设计的插图不仅能在美学上满足观众的感官需求，还有助于通过图像形式进行历史教育。通过揭示红山文化的丰富内涵，插图设计可以成为教育工具，激发青少年对历史和文化的兴趣，为学校及文化机构提供丰富的教育资源。

激发当代创意与产业发展。插图创新设计不仅仅是文化表达的手段，更是推动相关文创产业链形成的引擎。通过设计作品的市场化，激发了地区内的设计、制造和销售等环节的活力。这对于培育当地的文创产业生态系统，促进从创意产业到相关服务和产品的全方位发展，形成可持续的产业链条有着积极的推动作用。创新设计的插图作品可以成为社区文化活动的引领者。在展览、文化节等社区活动中展示这些插图，能够吸引更多居民参与，加深他们对辽宁红山文化的认知，这有助于社区文化建设，促使居民更积极地参与和传承地方文化。

三、红山文化主题下图形元素的提炼

红山文化中陶器图形的提炼。红山文化中的陶器图形元素种类丰富，都代表了红山文化时期特有的文化地域特色。以点、线、面以及线面结合的图形种类为例。点，主要代表了红山文化中陶器上的装饰纹样圆点纹。线，则主要代表的是红山文化陶器装饰纹样中的斜线纹、折线纹、弧线纹等，主要器物是斜线三角纹彩陶钵和斜线三角纹彩陶盆，它们的图形元素整体来看过于秩序化、模板化，从原图形中可以提炼出如下图的几何元素（如图1），可将其中的三角图形设计成漏斗形状，上下相互叠加，既有红山文化特有的艺术气息，又使简单的图形元素更有设计感。折线纹的代表是三角折线纹陶罐，它的瓶身以黑彩绘制上下两层三角纹，在两层三角纹中间还绘制了两层波折纹，黑彩中央留白的部分，又出现了三层红色波折纹，排列的规律性给人一个生动活泼、刚劲有力的秩序美。弧线纹代表是平行圆弧线纹彩陶罐，它的组织有种独特的美，线与线有间距，排列整齐且均匀，粗细统一，弧线图形元素可以依据国内著名画家简明的风格，将抽象而飘逸之感融入其中，变换后使弧线纹更有一种流畅之美（如图2）。面，主要代表的是红山文化中陶器装饰纹样的图形纹样，包括勾连三角纹彩陶罐、带纹鸟形彩陶壶、菱形纹彩陶碗。其中勾连三角纹图形元素层数众多，但过于简洁无大多变化，可以将三角纹中的元素提炼出来，加入孟菲斯风格的框架内，看起来会比原图更符合当代人的艺术审美，更加的现代化（如图3）。线面结合的陶器装饰纹样则包括斜线纹彩陶盆和斜线纹彩陶豆，这些都是通过几何形体与线形图案相结合构成的陶器装饰纹样，是陶器具备实用性的同时，也具备了一定的观赏性。

红山文化中玉器图形的提炼。红山文化中玉器图形多以动物元素和几何形元素为主，且其中的动物形状都是简洁且抽象。红山文化的玉器主要分有三大种类：生产工具、装饰器以及礼仪器，其中的装饰器和礼仪器的图形元素最为丰富，包括有几何形状的马蹄形器、勾形器、壁形器，象生动物形的龙、鸟、龟、蝉等，典型器物有玉猪龙、勾云形佩、玉C形龙等。其中的玉猪龙可以将其中的线形元素进行提炼，将玉猪龙简化的四方连续图形中的空白区域进行提炼，表现出二方连续的几何抽象元素。玉C形龙也是如此，可以将玉器中线形元素提取出来，进行四方连续的排版，再进行的就是提取空白区域，将空白区域的图形元素表现出来，又是另一个二方连续的几何抽象图形元素。从红山文化玉器的种类、造型可分析，可以看到红山文化时期的制玉匠人不但在选择质料上有针对性，而且熟练地掌握了切割玉材的技术，能琢磨加工处理如玉器上的阴刻线纹、瓦沟纹、凸棱纹、网格纹、几何形纹样等工艺技术含量较高的工序。只有在生活中对于这些动物有着细微的观察，才能在它们身上捕捉到极富情趣和动感的信息，进而通过高度的艺术概括，让它们活灵活现地体现出来点缀人们的生活[1]。

四、红山文化主题下插图设计的创新表现

红山文化的图腾纹饰在插图设计中要有创新性。“图腾”一词，指某种动物、植物、无生物或者自然现象，原始人类把图腾认作是自己的血缘亲属，用“父母”“祖父母”等亲属称谓称呼它，并把自己装扮成图腾的模样，把图腾视为群体的祖先，认为图腾是氏族、胞族、部落或个人的保护神，相信它是有超自然的力量，既能降福人类，又能为人类排忧解难[2]。红山文化中的图腾样式或多或少与动物形象相关。例如C形猪首龙，它的弯曲造型是与动植物的胚胎形状相似，既预示着生命的萌芽与诞生，红山先民受这种生命初始状态的启发，认为生命的延续和种类的繁衍生息至关重要[3]。插图设计中对于画面的简洁程度是十分重要的，红山文化中图腾纹饰多以复杂的动物及生活形态为主，要想使具有红山文化特色的插图设计作品更有创意感，就需要做到化繁为简，将红山文化纷繁复杂的生活习俗及动物生态进行图形化的缩简，以更有当代特色的设计形式表现出来，例如印第安的图腾面具，它同红山文化中的图腾纹饰同样具有神秘色彩，印第安图腾面具插图设计就是在原始复杂图形的基础上，进行简化并相应增加几何元素，既有那个时代的印记又增加了当代的审美。插图设计时可将图腾中的代表性动物和红山文化中陶器表面几何纹样相结合，用几何图形表现出图腾中动物及植物的形态，既不失传统的故事感，又能符合当代人们的审美需求。

红山文化的色彩元素在插图设计中要有创新性。红山文化中的玉器多采用的是沁色，常见的沁色有水沁白色、朱砂沁红色、土沁土褐色、水银沁黑色、铁沁暗红色、铜沁绿色。玉器的颜色大多与玉器的材质有一定的关联，红山文化玉器的色彩是天然的、简约的，属于一种直观感受的意象之美、工艺之美以及所特有的神韵之美。红山文化的陶器多以黑彩绘出纹饰，而陶罐表面则呈红褐色，黑红之间，色块整齐，对比十分强烈，但颜色构图上却没有太大的变化，都只是几何色块的反复拼接。在插图设计中如果要使画面更加生动，还不失传统特色，就需要在色彩方面加以推敲，将玉器中常见色进行细分，由深到浅将颜色做好分类，玉器的常见色红褐色，可以分成水红色、玫瑰红、朱红、绯红等，绿色可以分成叶绿、橄榄绿、松绿，同时玉器、陶器中的共有色都为红褐色。例如三星堆插图设计中的色彩采用的是蓝橙两种互补色，以蓝色作为主色调，在主色调之中还增加了几处橙色互补色，既代表了不为人知尚未发现的一面，又有一丝历史重见天日的一面。同时将两种色彩通过过渡使画面不死板还使那个时代的历史又升华了起来，整体画面更加的和谐。那么，在红山文化的插图设计中，可以将其中的动植物图形及画面背景设置成红绿两种色调的效果，因为红绿二色互为互补色，这能增强画面的冲击力，使整体的设计更有创新性。

红山文化的宗教氛围在插图设计中要有创新性。在红山文化牛河梁遺址所提供的历史宗教文化信息，充分说明以“巫”为代表的原始宗教已经形成，例如女神庙及女神头像，反映出当时从自然崇拜、图腾崇拜发展到祖先崇拜，大型的祭祖活动，祈祷已逝的先人肉体入地，灵魂升天，永远不变，并保佑子民平安，墓葬唯玉为葬及规格化，表明“巫以玉事神”，反映了当时巫术盛行，政教合一的社会现实①。红山文化的宗教氛围即代表了在插图中要有一定的故事性，不能单一地将红山文化图腾中的个体安排在画面上。例如国内著名画家简明的画作大多都会有一种神秘的氛围，从画面中可以感受到主体人物与周围动植物处在互动的氛围之中，打破了时间和空间的概念，将故事提炼成令人痴迷的幻境。红山文化的插图要使个体通过宗教氛围串联起来，可以通过祭祖活动等表现形式先让整个画面有一定的具象化，再通过各种图形的变幻进行适当的艺术加工，使得画面在具有宗教故事性的同时更加抽象化，有种幻境之感，这样更能表现出红山文化的历史宗教氛围，让人们通过画面更加了解背后的文化。

五、红山文化主题下插图设计建议

古今结合，适应当下潮流走向。当今时代的人们与几千年前的人有许多不同，如今纹样艺术逐步走向国际化，创新的道路发展，纹样艺术起到的不仅仅是呈现文化的作用，更是促进古今对话，使民族性事物转向世界性存在的作用[4]。设计师可以将红山文化的多种元素赋予新的含义，从多角度、多方向去理解红山文化，运用当代的设计技术，并学会适应当下的设计潮流。例如可运用当代流行的欧普艺术、扁平极简主义与红山文化的纹样及图形元素相结合，既有传统元素在画面存在，又有新兴的表现手法在衬托着画面主题，更能吸引年轻人了解红山文化的具体内涵。将红山文化的元素与当代设计趋势相结合，尤其是运用欧普艺术和扁平极简主义，赋予传统元素新的表达方式，吸引年轻人对红山文化的兴趣。

利用多维渠道，突破设计的局限性。在大多数情况下插图的表现形式为平面型，欣赏者大多是被动地去观看，而缺少主动参与。红山文化主题下的插图设计可以利用现代多媒体渠道进行展示，可将静态的平面插图让其动起来，制成动态插图，动态的表现语言属于动态思维，更能符合年轻人追求新奇的心理，将插图中的红山文化活起来，让人们更能看清背后的宗教氛围，纹样手法的表现通过动态设计更加清晰明了。在技术上，以后也可以通过全息投影插画技术打破平面静止的固定模式，立体感更强，画面形象也更加逼真，给人一种身临其境之感，近距离地感受几千年前红山文化的魅力。

保留文化精神，实现自身的超越。当今社会强调以人为本，在设计上更要强调满足人们心理及精神上的需求。红山文化主题下的插图设计应切实把握人们的文化需求，使得红山文化中的精神信仰保留下来，并与人们的日常生活相结合。增加情感化的表达，使大众精神层面得到满足，并对提高社会文明程度有积极的认同感，它超越了消费意义的物品，成为现代文化的见证，这也正是传统及原始文化带给我们现代社会深入的价值思考[5]。

综上所述，辽宁红山文化主题下的插图设计属于传统文化与现代设计相互融合的一种创新趋向，也是发扬辽宁地域文化的一种形式。绚丽多彩且具有特色的红山文化，是祖辈积累出来的文明结晶。不仅给人们的生活提供了深厚的文化底蕴，还让人们有了坚定的文化自信，所以，将红山文化运用于插图设计当中，不仅能将传统文化继续传播和弘扬，也将使插图设计的表现形式更加丰富多彩。

注释：

①朝阳市人民政府官网：朝阳牛河梁红山文化概述。

参考文献：

[1]席永杰，徐子峰，等.红山文化与辽河文明[M].呼和浩特：内蒙古人民出版社，2008.

[2]张星德.红山文化研究[M].北京：中国社会科学出版社，2005.

[3]任振涛.试论红山文化中的图腾崇拜与跨文化传播的关系[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2022，43（11）：1-5.

[4]贾夕平，杨杰.基于符号学视角的传统吉祥纹样设计表现研究[J].美术教育研究，2023（10）：109-111.

[5]秦亚平.探析中国传统元素与现代设计的整合[J].深圳大学学报（人文社会科学版），2011，28（05）：147-150.

作者简介：

程小朔（2000-），女，辽宁海城人，硕士，研究方向：艺术设计（视觉传达设计）。