高校美术学专业的Seminar教学模式设计与实践

◇景德镇陶瓷大学 刘海英

从美术学专业的培养目标入手，在理论层面和实践层面阐释了Seminar教学模式在美术学运用的必要性和可行性，接着分析了Seminar教学模式在美术学专业的具体实施步骤。Seminar教学坚持以学生为中心的原则，以学习效果为目的，为美术学教学质量的提高和教学改革的发展提供了方法。

1 引言

Seminar教学最早在德国出现，翻译为苗圃，发祥地的意思，原意为学生研究某领域，与老师共同讨论。最早的由个人创办，但都没坚持多久。直到1810年，柏林洪堡大学把教学与科研相并重的Seminar作为核心理念运用到大学课堂中[1]。之后在国外好多高校逐步推广。目前，国外很多高校的本科生和研究生都注重Seminar教学模式。上世纪北京大学校长蔡元培为创建一流高等学府，建议加强培养学生的科研能力，将Seminar教学运用到教学当中。可惜当时历史条件的制约，没有实施。近些年来国内大学慢慢意识到此模式的重要性，也在努力试点和推广。如清华大学、上海交通大学、浙江大学等高校已将seminar教学模式应用于研究生阶段的教学活动中，成效显著[2]。Seminar教学模式最核心的思想就是强调学生的主体地位，加强学生的学术能力，培养学生的学术素养，激发学生的学习热情，培养学生创新能力 培养教学与科研相结合。

2011年2月，国务院学位委员会审议批准经过调整的《学位授予和人才培养学科目录》艺术学由此脱离“文学”学科门类，成为“学科目录”中第13个独立的学科门类[3]。艺术学作为学科门类，下面设有美术学类、设计学类、音乐舞蹈学类、戏曲影视学类、艺术理论类等5个一级学科。其中美术学类的的二级学科包含美术学、绘画、雕塑等。2011年以前，美术学专业培养一般为教师教育，专业的范围相对小。2011年新的方案不论是在专业的美术院校还是在综合性大学或者是师范类高等院校中，将美术学分成了几个方向，形成了一个专业下的多取向教学，目的是培养既专又能的人才[4]。本论文特指美术学类下面二级学科美术学（或指美术史论）。目前国内美术学专业招生院校非常多，有中国美术学院、中国美术学院等八大美院，以及南京艺术学院、广西艺术学院、山东艺术学院等艺术学院，综合性院校有清华大学，理工科院校有景德镇陶瓷大学等。美术学本科专业旨在培养具备中外艺术史与艺术理论等方面的基本知识，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才。大多数院校开设的课程有中外美术史、美术概论、中外画论概要、美术考古学基础等理论课程，绘画写生、摄影、古代美术遗迹考查等实践课程。学生毕业后从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

2 Seminar教学模式在美术学专业推行的可行性分析

2020年教育部印发《本科毕业论文（设计）抽检办法（试行）》的通知，对本科毕业论文抽检每年进行一次，抽检对象为上一学年度授予学士学位的论文，抽检比例原则上应不低于2%。该办法自2021年1月1日起施行。毕业论文写作要求的提高，意味着本科生科研能力的培养提上日程。随着高校扩招，美术学本科生就业压力增大。改革教学方法与模式，培养美术学本科生的科研能力，跟进时代发展，势在必行。

2.1 理论层面

教育学家孔子提出了启发式教学，因材施教，“不愤不启，不悱不发”。孔子最常用的方式就是和学生一起讨论问题，《论语·先进》载“孔子与四弟子言志”，孔子以召集人的身份成为这次座谈的主导者，并以“以吾一日长乎尔，毋吾以也。“举一隅不以三隅反，则不复也”，视学生为学习的主人启发思考，发展学生的认知能力。在美国，Seminar意味着研讨课，教授和十几个同学围坐在一起，学生根据教材或者某一篇重点论文里的观点进行一些讨论，或者教授提供的课程大纲上面的一些重点。为了避免上课被教授点名却无话可说或者是不知所云的尴尬，学生需要课前做好预习。美国的大学也会支持同学们自主选择，在教授的指导下深入学习一个课题，或者是一个问题，这样的形式更多的是学生的自主探究。

美术学专业既要学习美术现象如美术创作、美术鉴赏、美术活动等课程，又要学习美学、美术史学、文化学、民族学、人类学、考古学。这些都非常专业的理论课程。如果按照传统的教学方法授课，枯燥乏味，无法吸引学生的注意力。只有开创学生的创造性思维，调动学生的积极性和参与度，才可以更好地理解知识点，掌握理论课程的精髓。同时，美术学学生前较之其他艺术生，高考文化分相对高些，这对实施Seminar教学提供了先天优势条件。苏霍姆林斯基在《给教师一百条建议》里指出：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者[5]。教育家叶圣陶说：“教，是为了不教。”要让美术学学生掌握好专业知识，Seminar教学是一个不错的选择。

2.2 实践层面

美术学专业的学生虽然是艺术生，大学期间除了开设一些实践课程之外，培养的重心是艺术理论，所以艺术理论课所占比重较大。从基础的艺术理论课如《中国美术史》、《外国美术史》开始，慢慢地深入专业理论课如《中国古代画论》、《中外美学文献选读》等。有些高校如景德镇陶瓷大学还会根据高校特色开设《中国陶瓷史》、《中国工艺美术史》、《陶瓷文献选读》、《古陶瓷修复》等特色专业理论课。学生经过理论课的学习和浸染，理论指导实践，实践加深理论的认识，对专业认识更加深刻。从实践层面看，美术学专业实施Seminar教学可操作性强，效果明显。

3 Seminar教学实施步骤

3.1 教师安排某个教学内容或者专题，学生组建团队自主学习

首先把美术学学生根据自身专长进行分组，每组选一个主讲人，由主讲人负责本团队的研学提纲、研学内容，最后由主讲人进行汇报。比如教师安排对《中国美术史》中谢赫的“气韵生动”的理解，要求学生自行找资料进行分析。学生通过知网检索发现，关于谢赫“气韵生动”的文献有170条记录，其中施荣华《论谢赫“气韵生动”的美学思想》一文阐释最清晰。作为主讲人，需要更多的精力去研读这篇文章，去精读这篇文章。把这篇文章的思路理清，观点厘清，再对这篇文章当中参考文献进行追溯。这样形成一个文件网络或者文件链条。其他同学只阅读了这一篇文章，其他文献没有细读，也没有精读。作为主讲人，需要阅读十篇甚至更多的文章。主讲人准备Seminar期间，需要投入大量精力。不能只停留在表面的泛读，否则在主讲时没办法展开论述。

3.2 学生汇报研学成果

当主讲人对教师安排的专题内容形成文献链条或者文献网络，说明对知识点的掌握已经充分了。这时候需要主讲人是做一个简单的PPT或者视频进行汇报，必要时提供之前准备的笔记记录，让老师和同学们知道主讲人的知识积累的过程。然后将这篇文章投到我们的屏幕上面让其他同学共享。主讲人首先聚焦文章的摘要，然后再聚焦全文。对摘要中交代时代背景，包括现实背景和理论背景，研究思路与方法，研究内容和意义等进行分析。还是拿上文举例，主讲人从摘要入手，分析了中国传统绘画中的气韵、生动的重要意义，以及从哲学、美学层面上对“气”、“韵”、“生动”不同层次的深入阐释。文中第一部分讲述了谢赫的生存年代和他的艺术实践。谢赫从艺术实践当中得出气韵生动的美学规律。绘画“六法”是一个相互联系的整体，其中“气韵生动”是总的要求和最高目标。第二部分“气”是“气韵生动”的重要因素。作者从《广雅》、《庄子》、《孟子》等文献对“气”溯源并分析中国古代为什么“气”。第三部分研究“韵”从音乐艺术中来，魏晋之际逐渐运用到人物品藻，谢赫运用到人物画这一历史过程。第四部分探讨谢赫把“气韵”和“生动”联系在一起，并对后世绘画产生的深远的影响，成为中国绘画中的一个最高的评判标准。从教学案例当中发现，学生通过自学把知识点进行融会贯通，学以致用，这对今后的论文写作打下坚实的基础。

3.3 学生和教师对相关问题的讨论

讨论部分就课题相关问题展开，批评与反批评，整个环节气氛活跃。其他各组的同学可以根据自己的知识面和学术积淀，展开自己的理论见解。教师在这个过程当中起引导作用，调控好时间，把握好课堂节奏，在民主和谐的气氛中讨论。

这里有两个方面的互动性。一是学生和学生之间的互动，即生生互动。课堂上的小组合作中，主讲人对该组任务的布置和安排需要互动。主讲人在汇报成果时，其他组的同学会相互讨论、相互激励、相互评价、相互反馈、合作与竞争等，这需要互动。二是学生和老师之间的互动，即师生互动。传统的教学方法是单向教学，老师只管教学生，学生被动学，学生学的没有方向，没有主题，没有动力，也没有积极性。把教与学割裂开来，造成学生学习的惰性和消极性。Seminar教学打破了传统的单一交流局面，学生在讨论的过程当中，有不懂的问题，及时与老师进行沟通交流。当然，在这一点上，除了考验教师的基本功之外，还需要教师有足够的教学能力，丰富的教学经验，深厚的教学功底，以及广阔的教学知识面，才能得心应手的处理实际教学中临时突发的一些问题。教师必须放下高高在上的威严、身价和权威，以尊重、平和的态度和学生进行沟通，提倡平等、自由、民主的课堂氛围，让学生去自由表达观点和见解，构建一个宽松的学习空间。

3.4 教师总结和学生反馈

Seminar教学收尾部分即教师对学生的参与、讨论、成果等整个过程进行评价和总结，以及学生对该课程的反馈。整个过程中，教师需要把握几个原则，第一，以学生为中心的原则。教师要把握课堂节奏，组织、激励、指导、监控好课堂纪律。激发学生兴趣，鼓励学生的主观能动性，尊重学生。对于畏难情绪的学生，需要情感上的安抚和友好的微笑。肯定学生的进步和成果，增强他们的信心，肯定学生的知识的理解、吸收和创造精神。第二，多样性原则和可操作性原则。Seminar教学中既有生生互动，又有师生互动，互动形式的多元，教学活动也要多样。可以通过游戏、角色扮演、角色互换等多种方式增添教学特色，目的是减缓学生在学习过程中产生的厌烦情绪，从一定程度上保证了课堂的趣味性。

4 结束语

Seminar教学是培养美术学本科创新能力的重要途径，在教学取得了一定的成效，提高美术学学生兴趣、表达能力和科研能力。在教学实践中，教师和学生的角色转变，教师从传统的满堂灌、一言堂转变为以学生为主体，以学生为中心的模式，这对教师的考验更大，挑战更强。教师应努力提高课堂教学的设计能力、管理能力、课堂的掌控能力，教师要转变传统思维理念，除去教学环节中的形式主义，杜绝浪费教学资源，以积极的心态，饱满的热情，营造出信任、尊重、轻松、友好的课堂氛围。同时，教师还需要进一步开拓教学思路，构建更适合美术学自身发展的学术交流平台。