声乐演唱与传统戏曲艺术的融合策略

马冲

［摘要］ 声乐艺术经历了长时间的发展与变革，形成了独具特色的艺术风格，不仅深深植根于丰富多彩的传统民族音乐土壤，还积极借鉴和吸收了西方美声唱法的技巧，使演唱方式更加多元化和技巧化。在声乐演唱中，戏曲艺术的融入提供了全新的思路，研究从传统戏曲艺术的特点入手，分析传统戏曲与声乐的相通性，通过戏曲的情感表达和演唱技巧，发现传统戏曲对现代声乐演唱的影响，最后分析声乐演唱对戏曲艺术的借鉴，对二者融合展开深入思考，希望为现代声乐注入新的活力和特色，使之更加丰富多样，更能体现文化的深厚底蕴。

［关  键  词］ 传统戏曲艺术；声乐；演唱；融合

声乐作为一种重要的音乐艺术形式，通过歌声展现各民族独有的文化特色和情感世界，这种艺术形式不仅反映了不同民族的风尚和习俗，也融入了各地的语言特色和地理环境的独特性。通过声乐独特的情感表达、旋律调式、吐字行腔等技巧，构建了多元化的声乐世界，展现了音乐文化的多样性与丰富性。通过民族声乐，能感受到每个民族、每个区域、每段音乐背后的故事、情感和历史，进一步理解和欣赏文化的独特魅力。

一、传统戏曲艺术的特点

传统戏曲是国家文化宝库中的瑰宝，其艺术形式多样，融合了古典文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等多种艺术元素，形成了一种综合性极强的舞台艺术。经过数千年的发展，中国戏曲不仅在形式上丰富多样，而且在内容上深刻反映了社会生活和民众情感，是中华文化中不可或缺的一部分。戏曲艺术的核心在于唱、念、做、打四大基本功，其中“唱”即唱腔，是戏曲的灵魂。唱腔不仅承载着戏曲的情感，还具有鲜明的地域特色和流派风格［1］。例如，京剧的唱腔雄壮激昂，昆曲的唱腔细腻柔和，豫剧的唱腔质朴直接，均反映了各自文化的特点和审美倾向。在戏曲表演中，润腔是一种重要的艺术手法，通过对音乐旋律的修饰和变化，增加了表演的情感表达力和艺术感染力。演员在演唱时要根据角色性格、情绪变化和戏剧情境，灵活运用各种润腔技巧，使唱腔既有规律性又不失变化，既保持了戏曲的传统风格，又赋予角色独特的个性。戏曲艺术还注重整体性，舞台表演、音乐伴奏、服装道具和舞台布景等要素相互配合，共同构建出一个完整的戏曲世界。戏曲中的角色扮演、身段动作、面部表情和台词念白等，都是为了更好地服务于戏剧的主题和情节发展，以展现戏曲艺术的魅力。

二、传统戏曲与声乐的相通性

（一）深厚的文化底蕴

无论是传统戏曲还是声乐，都承载着中华民族深厚的文化传统和历史记忆。这些艺术形式不仅展现了各民族的风俗习惯、生活方式和思想观念，还反映了社会变迁和历史发展的脉络。例如，《红灯记》通过戏曲形式展现了革命英雄的壮烈，而声乐作品《自发亲娘》则通过深情的歌声表达了对母亲的深厚情感，两者都深深植根于中华民族的文化土壤中。

（二）鲜明的地域特色

中国各地的戏曲和声乐都具有独特的地域特色，不仅体现在音乐旋律、歌词内容上，还体现在表演风格和表达方式上，极具民族特色。《山丹丹花开红艳艳》捕捉了黄土高原的粗犷和豪放，《达阪城的姑娘》则展现了维吾尔族的热情和奔放。同样，川剧的变脸、豫剧的哭腔等都深刻体现了各自的地域文化特征。

（三）细腻的气息运用

传统戏曲和声乐都非常注重气息的调控和运用，这关系到声音的质量和情感的传达。戏曲中的丹田运气和民族声乐的胸腹式呼吸法，都是为了使声音更加饱满、稳定而且具有表现力。良好的气息支撑能使声音在高低音区自如地转换，更能准确地传达作品的情感。

（四）统一的艺术风格

传统戏曲和声乐虽然在形式上有所不同，但在艺术追求上具有高度的一致性，強调音乐与情感的结合，追求声音的自然美感和表达的真挚情感。无论是戏曲中的角色扮演还是民族声乐中的情感抒发，都力求达到声情并茂、情景交融的艺术效果。如《蝶恋花》的婉转曼妙与《我的祖国》的激昂热烈，虽情感表达不同，却同样体现了中华民族音乐艺术的深邃与丰富。

三、传统戏曲对现代声乐演唱的影响

传统戏曲对现代声乐演唱的影响是深远且显著的，通过继承和发展戏曲中的演唱技巧，现代声乐演唱得以在表现力和感染力方面达到新的高度。传统戏曲中的唱腔技巧、情感表达方式、舞台呈现手法等都为声乐演唱提供了丰富的表演资源［2］。例如，《黄梅戏》《兰亭序》等作品，其中都融入了戏曲的唱腔，为歌曲增色不少，几句戏曲唱腔一出，让整首歌曲的意境都发生了明显的转变。传统戏曲中的角色扮演和情感投入技巧对现代演唱家的表演风格产生了重要影响，演唱家在演绎民歌时，常借鉴戏曲中的角色表现方式，通过声音的变化、情感的投入以及舞台表现技巧，将歌曲中的故事和情感更加生动地展现给观众。民族声乐和传统戏曲的适配性更高，二者无论是从艺术特色还是从民族文化内涵上都极为契合。在民族声乐演唱中融入传统戏曲艺术，这一演唱方式使民歌不仅仅是旋律的传达，更是文化和情感的传递。在技巧方面，戏曲演唱中的咬字、发音以及声腔运用技巧，都被现代演唱家借鉴并融入自己的表演中。例如，戏曲中的唱腔转换技巧、气息控制方法等，都为声乐演唱提供了更多的表现可能性，通过这些技巧的运用，更准确、深刻地表达了歌曲的情感和内涵。而戏曲中的情感表达方式，如念白、唱词、用情等，也为声乐演唱提供了丰富的情感表现手段。演唱家在演绎歌曲时，常常运用这些手段来增强歌曲的情感深度和艺术感染力，使歌曲不仅仅是简单的旋律表达，更是一种深情的情感交流。

四、声乐演唱对戏曲艺术的借鉴

（一）戏曲唱腔

在声乐演唱中借鉴戏曲艺术的唱腔，是一种创新和发展的表现。戏曲的唱腔富有地域色彩，为声乐的表现提供了更多的可能性和多样性，这对于民族声乐演唱来说，提供了丰富的音乐素材和表现手法［3］。例如，京剧的唱腔雄浑激昂、豫剧的唱腔柔美细腻、秦腔的唱腔高亢悲壮，都为声乐的演唱提供了独特的表现风格。润腔技法是戏曲艺术中一种重要的表现手段，它能让唱腔更加丰富多彩、情感更加细腻深刻。在民族声乐演唱中融入润腔技法，能够使作品更具表现力和感染力，增加音乐的艺术魅力。如在演唱民族歌曲时，通过运用戏曲中的拖腔、甩腔、哭腔等技法，可以更好地表现歌曲的情感，使演唱更加生动和感人。戏曲唱腔中的声腔运用、吐字发音等技巧，对于提升声乐演唱的艺术性和表现力也有着重要的意义。如京剧中的吐字清晰、音调变化多端，引入民族声乐演唱中，可以帮助演唱家更准确地传达歌曲的意境和情感。

（二）表现手法

戏曲中的板式运用是其艺术表现的重要特征之一，这些板式在声乐演唱中的借鉴与应用，能够增强歌曲的表现力和情感深度。在戏曲艺术中，原板、慢板、快板等板式各有特色，不仅能够表现不同的情感，还能够适应不同的演唱场景和表现形式。原板以其简洁朴实、易于理解和掌握的特点，在声乐演唱中被广泛使用。它通常被用于叙事性较强的歌曲，能够帮助演唱者更好地将故事情节和角色情感传达给听众。例如，在演唱《梁山伯与祝英台》中的某些段落时，可以运用原板的特点，突出故事的叙述和角色情感的表达。慢板则以其缓慢的节奏和丰富的情感表达而著称，在声乐演唱中，慢板常用于表达深情或哀愁的情感。通过慢板的运用，演唱者可以将歌曲的情感深度和内涵展现得淋漓尽致。如在演唱《天路》时，运用慢板可以增强歌曲的感染力，让听众更加深刻地感受到歌曲所表达的坚韧和希望。快板则以其明快的节奏和强烈的戏剧性特点，在声乐演唱中用来表现激动、热烈的情绪。通过快板的应用，演唱者可以在表现节奏感和力度上做更多的变化，使歌曲更加生动有趣。在演唱《黄河大合唱》中的某些部分时，利用快板可以更好地展现歌曲的激昂和壮阔。

（三）演唱技巧

戏曲艺术中的气、字、韵的运用为声乐演唱提供了丰富的表现手法和技巧。气息的运用是戏曲演唱中的核心技巧，也是声乐演唱中的关键。通过丹田气的运用，演唱者可以更好地控制声音的强弱、高低和长短，从而更准确地传达歌曲的情感和意境［4］。例如在声乐演唱中，演唱者可以借鉴戏曲中的气息运用技巧，如在表现悲伤情绪时，利用气息的收放控制来加强情感的表达，使演唱更具感染力。戏曲中的字音处理技巧，如收声、归韵、吐字对民族声乐演唱的字音清晰度和音色美化有着显著的借鉴价值。在演唱中，借鉴戏曲的字音处理技巧能使每个字的发音更加准确，音色更加丰富多彩。例如，在演唱歌曲时，演唱者可以模仿戏曲的字音处理方法，使歌曲的文字更加鮮明、情感更加丰富。戏曲中韵的运用，如语气、语调的润色和声音的美化，为声乐演唱提供了丰富的表现力。在声乐演唱中，借鉴戏曲韵的运用，使歌曲演唱不仅仅是声音的传达，更是情感和意境的表达。在演唱时运用戏曲韵的技巧，可以使歌曲更加动听，演唱者的表现力更加出色。

五、声乐演唱中传统戏曲艺术的融合

（一）辩证声乐与传统戏曲的关系

在探索声乐与传统戏曲之间的辩证关系时，要认识到这两种艺术形式都是传统文化的瑰宝，但在表现形式、技巧方法和艺术追求方面存在本质的区别和联系。声乐在吸收传统戏曲艺术精华的同时，也需要根据自身的艺术特性进行适当的转化和创新，以形成独特的艺术风格和表现力。要积极借鉴传统戏曲的表现技巧和情感传达方式，戏曲艺术的各种唱腔、行腔技巧如用腔用调、气韵生动的表现等，都能为演唱提供丰富的表现形式和技巧。声乐演唱在借鉴传统戏曲的同时，应保持自身的独立性和创新性，声乐演唱不应成为传统戏曲的简单复制，而应在保持音乐特色的基础上，探索融合性的演唱风格和表现方法。演唱者在掌握传统戏曲技巧的基础上，要融合现代声乐的表现手法，创造出既有民族特色又具现代感的演唱风格。声乐教育应注重对传统戏曲文化的学习和传承，同时也要关注声乐演唱的现代化发展，培养具有创新意识和现代演唱技巧的民族声乐人才。

（二）实现民族风格与科学方法的融合

在融合传统戏曲元素与西方美声技巧促进声乐演唱发展的过程中，可以采取多元化的方法，实现更加全面和深入的艺术融合。不仅可以从演唱技巧和表现形式上进行整合，还能在理念、作品创作、舞台呈现等多个层面进行探索和实践［5］。在演唱技巧上，声乐演唱者可以借鉴戏曲的丰富表现力和西方美声的发声技巧。例如，将戏曲中的某些特定唱腔或润腔技巧融入民族声乐的演唱中，同时运用西方美声的发声方法来保证声音的质量和传播效果，不仅能够保留民族声乐的特色，还能提升声音的美感和感染力。在作品创作上，作曲家应积极探索将戏曲元素和西方音乐元素融合的方法，创作出既有民族特色又具有国际视野的声乐作品。这不仅要求作曲家有深厚的文化底蕴和广阔的艺术视野，也需要他们对传统与现代、东方与西方音乐有深入的理解和独到的见解。在人才培养上，要加强对传统戏曲和西方美声两方面的培养，理解和掌握两种艺术形式的精髓，并在实践中灵活运用。在舞台表现上，演唱者应当根据作品的性质和自己的艺术风格，灵活运用戏曲和美声的表现方法，以全面和深刻地呈现作品的艺术价值和情感内涵。

（三）突出艺术独特性

在融合传统戏曲元素与声乐时，不仅要重视传承与借鉴，还需创新与适应现代听众的审美需求，演唱者不仅要深入理解传统戏曲的艺术精髓，同时也要掌握现代声乐的演唱技巧，实现两者的有机结合［6］。在传统戏曲的表演艺术中，情感的表达极为重要，其细腻丰富的情感表达方式可以为声乐演唱提供丰富的表现素材。演唱者可以通过对戏曲角色、情节的深入理解和体验，将戏曲中的情感表达方法融入声乐演唱中，使歌曲演绎更加生动、真挚，能够触动听众的心灵。现代声乐的演唱不仅要保留传统元素，更要注重创新和发展，以适应现代听众的审美趋向。演唱者在保持特色的同时，要借鉴现代声乐技巧，使歌曲更具现代感，更加贴近当代听众的审美习惯。例如，可以将戏曲的某些唱腔或装饰音与现代声乐技巧相结合，创造出既具有民族特色又符合现代审美的演唱风格。在借鉴传统戏曲元素的基础上，演唱者应不断探索和创新，形成独特的演唱风格。并尝试将戏曲元素与其他音乐形式相结合，探索新的声乐表现手法，从而推动声乐艺术的创新与发展。

综上所述，在丰富多彩的文化艺术中，声乐与传统戏曲艺术均占据着重要的地位。声乐演唱汲取了传统戏曲的精华，融合了多样的地域特色和民族风情，形成了独特的艺术风格，不仅丰富了民族声乐的表现形式和技巧，也使传统戏曲的艺术魅力得到了新的展现。通过继承和发展，声乐与传统戏曲共同推动了传统文化的传承与创新，为现代声乐的演唱提供了丰富的资源和灵感，而艺术的交融与发展，展现了中国传统艺术的活力。

参考文献：

［1］王艳，钟沛殷.传统戏曲声乐艺术元素对当代民族声乐实践在表演形式方面的影响［J］.民族音乐，2023（6）：48-51.

［2］王焱.美学角度下的传统戏曲艺术在民族声乐演唱中的应用［J］.戏剧之家，2023（28）：43-45.

［3］周越.浅析民族唱法对戏曲唱腔的借鉴［J］.艺术大观，2023（28）：100-102.

［4］徐苗，张璇，梁振中.以戏曲声腔理念辅助民族声乐训练研究［J］.大观（论坛），2023（9）：51-53.

［5］陈星汝.传统戏曲艺术对现代民族声乐演唱的启示［J］.普洱学院学报，2023，39（4）：92-94.

［6］赵进.中国传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的运用探讨［J］.参花（下），2023（8）：107-109.

作者单位：陇东学院音乐学院

基金项目：2023年甘肃省社会科学规划项目“甘肃皮影戏唱腔音乐研究”（编号：2023YB089）。