倪勤勤
(倪勤勤紫砂工作室 江苏 宜兴 214221)
紫砂壶最早出现于宋朝,到了明清时期开始逐渐进入鼎盛时期。紫砂壶历经数百年的发展和传承,成熟于当代。紫砂工艺的突飞猛进,紫砂壶应运而生,人们不再烦恼于品茗时的茶具选择,紫砂壶与茶文化的配合更是天衣无缝,在壶器中找寻情感上的寄托,寻求自我突破,找寻质朴的情趣和自然的雅致。紫砂壶的艺术性更是其它陶艺品无法比拟的,这都是历代紫砂艺人苦心创作而来的,是对中国传统文化的总结和概括,正是因为有了文化的映衬,才使得紫砂艺术更加的耀眼。
紫砂陶艺作为宜兴这座城市的名片,紫砂作品已经传播到世界上多个国家和地区,成为我国著名的陶艺作品,有着重要的影响力,宜兴紫砂一定会随着中华民族文化的腾飞而振兴,得到更好的传播和发展,受到更多人的关注和喜爱。因此笔者通过紫砂壶的艺术境界为主题,对紫砂壶的艺术价值进行深入地论述。
现代的紫砂艺术是一种艺术创作,不仅注重作品的原创性,还强调了创作者对于作品的表达。这些特点与传统紫砂的特点截然不同,传统紫砂壶的特点是一味地仿制传统的经典壶器,常常出现“雷同”的作品,往往所谓的新作品都是仿制传统作品而不断创作出的新作品,有许多紫砂艺人都是在抄袭中创作,即使有创新的意识,但也不很明显。
现代紫砂艺术的这种情况还是较为少见的,紫砂壶还是在向创新发展的方向进步,紫砂艺人通过自己对于文化的感悟和认知,将想法融入到紫砂壶的创作中进行原创,而且都是有感而发的,这是一个良好的发展状态,也是在传统的基础上不断发展。正式因为有了这种发展的理念,紫砂壶事业才会更加健康,紫砂壶创作至今已有数百余年,但是其发展却从未停止,对于艺术而言,发展是紫砂的根本。
现代紫砂在发展的过程中也有一些问题,有些作品与人们的生活息息相关,与之保持着密切的联系,虽然在传统的作品结构上有着重大的创新,但是却忽略了一些实际的使用问题,导致一些壶器让人们不得不重新审视这些作品。一件紫砂壶作品是应该兼顾实用功能与艺术价值的,经得起时间的考验和人们的推敲,才会被历史所接受,因为一件作品的创作非常不易,作品需要创作者结合自身的问题考虑以及对于学问的认识和掌握,这些都是影响着紫砂壶优劣的重要原因。因此在紫砂壶发展的过程中,要不断提升自己对于文学知识的认知,将更多有深度的内容引用到壶器的创作中,将紫砂壶的发展重新带入一个新的理念,便是与文化的结合程度。
以前的紫砂作品相对重视于“器”的打造,但是随着新时代,紫砂艺人在创作的过程中,更加注重其“意”的刻画,这就是紫砂随着时代的变迁,发展理念的不断变化。随着社会节奏的加快,人们生活和工作的压力逐渐加大,对于紫砂壶的内涵有着较高的要求,希望从中感受到壶器中独特的精神享受,这也是对紫砂壶发展的一种引领,紫砂发展至今,有众多陶艺家与文学家已经进入研究的状态。因此其发展涉及的领域和范围十分广阔,但无论范围和领域如何变化,紫砂的发展理念是不会有任何变化的,还是一贯地注重对文化的贯融,突出表现中国手工艺品的成就。
艺术形式的传承都是紫砂壶所涵盖的领域,紫砂的形成并非是一朝一夕的,而是中华民族不断摸索出的发展之路,宜兴紫砂壶发展的道路是紧扣传统文化的精髓,将更多有内涵的文化引用到壶器的创作中,让更多爱壶之人不仅能够观赏到壶器的形制美观,还能够从中感受到中华民族文化的灿烂,紫砂艺术对传播中国民族文化起到了至关重要的作用,这也是发展的理念所在。
中国传统美学讲究的是“意境”,就是造型与内在营造出的一种关系,这种美学是需要自己去感悟的。这种审美情趣仍体现在绘画、书法、篆刻等中国传统艺术形式上,这些艺术门类往往都是中国传统文化中的翘楚,人们能够从中感受到中国传统文化的博大精深,因此从事艺术形式的从业者都在自己的作品中营造出这种氛围,回归到作品的本身,就是与作者产生一种情感上的共鸣,紫砂壶的创新也体现在壶器意境的打造,让作品在设计中表现出这样一种感觉,是能够直击内心的感受。
随着时代的变迁,在紫砂壶造型的设计上不再局限于图形的规整,还是能够突出作品本身的美感,一件优秀的壶器需要在创新中找到新的发展方向,如果一味地遵循守旧,就会被历史淘汰。在紫砂壶的创作中,将众多文化形式融入到紫砂壶的创作中,就是对壶器创作的一种创新,将紫砂壶推向更高层次的台阶,对于有文化深度的作品探究,其深奥的含义就是一种创新。创新并不是一句口号,而是实实在在去探寻文化中的精髓,并将其融入到紫砂壶中,提高艺术品的品味,让紫砂壶变得更具收藏价值和文学价值,能够让爱好者在其中享受文化带来的美好。
紫砂壶创作之初,也不是具有观赏价值的艺术品,而只是生活中最常见的茶具用品。随着社会的不断进步和紫砂艺人的创新设计,紫砂壶才会由里到外发生了翻天覆地的变化,这也是得益于某个阶段的创新发展。而紫砂艺术发展至今,已经达到一个全新的高度和境界,因此会有人产生紫砂壶还需要创新的这种想法,为什么不能沿着传统一直走下去呢?
笔者认为这种思想是错误的,这是因为还没有真正感悟到艺术的境界,现在人们在使用紫砂壶时,不仅要求紫砂壶有着出色的实用价值,还十分在意其中蕴含的艺术价值,并且人们对于事物的认识和思想是无止境的。只有我们的想法还在,紫砂壶的发展创新才不会停止;只有源源不断地注入新鲜的血液,才会在陶艺之林中站稳脚跟以及展现出更加旺盛的生命力。紫砂艺术不仅需要发展,还十分需要创新作品,这也是新一代的紫砂人的使命,在继承传统的同时,还要不忘创新、注重学习,坚定不移地走创新发展的道路,创造出更多顺应时代发展,满足人们精神需求的作品,努力提升作品的艺术性和文学性,这样紫砂事业的发展才会一直向良性的道路上前进。
一个行业的兴盛往往与理论性的内容相关,紫砂壶也不例外。紫砂壶之所以能够得到快速的发展,是因为有了众多文人墨客的参与,受到传统文化的影响。紫砂壶的创作开始与文化息息相关,尤其是明清时代文人墨客更是积极地参与到紫砂壶的设计中,众多优秀的传统壶器应运而生,成为中国陶艺史上的一段佳话,使紫砂壶在泡茶的功能上加入了深厚的文化内涵。紫砂的文化传承绝对是一份宝贵的财富,也是紫砂壶蓬勃发展的源源动力。随着时代的发展,紫砂文化的学习也逐渐步入了新高度,紫砂的文化传承还表现在器具的艺术魅力和气质上,紫砂壶与其他陶艺形式不同,它具有一种艺术美学的清韵,对于紫砂壶的文化传承,历经数百年的发展和演变、传承和创新,其文化和美学已经受到越来越多人的认可,从本质上认可了紫砂的创新,彰显出装饰文化和紫砂的艺术境界,赋予紫砂壶超凡的艺术魅力。
从整体上分析,紫砂壶是历史上经典的文化现象,是几百年以来紫砂艺人创造出的精神财富,值得我们去好好珍惜。文化是一个民族的灵魂,具有历史的传承性。国家对于紫砂壶的发展和传承提供了大量的保障和帮助,党和国家对于紫砂壶给以了大量的关怀和爱护,尤其是将紫砂壶制作技艺列入国家非物质文化遗产保护名录,更是为了保护和弘扬紫砂文化,将紫砂打造成中国陶艺界的一张名片。紫砂壶不仅丰富了中国传统工艺,还让紫砂艺术的审美价值深入人心,为宜兴紫砂的发展创新提供了交流的平台,从中可以看到新一代紫砂艺人的文化素养和艺术水平,也是对紫砂事业的传承起到了承上启下的作用。作为民族文化的代表——紫砂陶艺,要保持独特的生命力,就必须在继承传统的基础上不断创新,既要顺应时代的审美需求,又要保持与时俱进的势头,这是对于紫砂事业传承的考验。
紫砂壶的文化底蕴是历史留给我们的宝贵财富,也是后世对于紫砂壶再创作的基础。随着时代的不断发展,紫砂壶逐渐变成一种高雅的艺术,加上文人墨客的参与,让紫砂壶兴起一股崇尚紫砂的风尚,因此在紫砂壶的使用中都是具有文化智慧和创意的,是中华民族传统文化的优良传统。紫砂壶早已和历史悠久的茶文化紧紧相连,成为一种时尚符号,收藏一件优秀的紫砂壶器已经成为一种精神乐趣,其中所体现出的价值观是历史带给我们的精神导向,反映出中华民族的文化创意、文化氛围以及审美价值。紫砂发展的价值观是一种文化发展的规律,在传承中发展,又在发展中创新,丰富思维能力,扩宽创作渠道,形成具有艺术感召力的美学体系,适应当代艺术的思维方式,这对于紫砂艺人的创作是一个考验。随着对紫砂艺术的不断深入,越来越多的爱好者投身其中,在注重紫砂壶器传统的同时,仍然相信紫砂中蕴含的巨大能量,能够吸收接纳更多现代文化的理念且兼容并蓄,以此来保持着一颗勇往直前的心。
紫砂艺术是一种“源于生活而高于生活”的艺术形式,因为一件优秀的紫砂壶除了要具备优秀的形制美之外,还要具有精神文明的内涵,二者缺一不可。一件优秀的壶器就是一件艺术品,不仅能够抒发艺术的语言,还能够起到净化心灵、陶冶情操的作用,具有珍贵的艺术价值,并且为后世提供宝贵的艺术价值,这是其他陶艺形式无法比拟的。在古代有一种“玩物丧志”的说法,但反而能够在壶器的欣赏中吸收和积累知识,了解传统文化中的精髓部分,增加生活情趣,培养爱国情怀,创作每一件紫砂壶都必须有端正的人生观、价值观、艺术观,这是紫砂创作的前提,而不是一味地只是追求金钱上的价值或是造型的美感,这是与艺术背道而驰的发展。坚持在正确价值观的引导下,紫砂壶艺会有一个广阔的发展空间、健康的产业以及美好的发展前景。
综上所述,紫砂壶注重内外兼修,在欣赏一件优秀的紫砂壶时,除了关注其新颖靓丽的造型特征之外,还应该着重鉴赏其中蕴含的意境之美。随着时间的推移,紫砂艺术凝聚了一代又一代制壶艺人的心血和智慧,因此紫砂艺术造诣日益精进,当然这也取决于紫砂壶与时俱进的发展要求。紫砂前辈没有停滞不前,而是不断发挥创新发展的动力,让制壶工艺在前人的基础上更上一层楼。同时,紫砂壶的发展并未局限于造型的创新,而是多点开花,利用现代化科技技术将更多有趣、有内涵的作品创作出来,风采骏驰的紫砂壶受到越多的关注,它别具一格的艺术风格给人留下深刻的印象,令人回味无穷且爱不释手。