◎靠谱由来
古人填词必须靠谱,今人谓人,常说这人靠谱、那人靠谱,这人不靠谱,那人不靠谱。其典出于此。
◎诗重首尾
元朝乔吉关于元曲创作章法有“凤头”“猪肚”“豹尾”之说。我认为,这完全适合诗词创作之要。凤头要引领全局,昂首出彩,卓立鸡群,顾盼生辉;猪肚要圆润饱满,内容丰富;豹尾要舒扬亮丽,余味无穷。明朝谢榛说:起句如爆竹骤响,结句似撞钟余音。清朝李渔说开始以奇夺目,使人惊见不弃。终篇要媚语摄魂,使人流连难返。其道理一样。
◎采风写诗
采风写诗不是要将所见所闻的现象,都罗列一番,而是要抓住某方面的特色,或某几方面的特色,紧紧围绕一个主题契合成诗。
◎对不穷工
诗之对,不要穷尽其工。前人之对,先求其意,后求其工。名家手笔历来不穷其工,穷其工反而有失。纵观前人诗对,见首尾字不对者甚多。
◎和诗之要
金代名诗人元好问有《论诗三十首》其二十一首云: “窘步相仍死不前,唱酬无复见前贤。纵横正有凌云笔,俯仰随人亦可怜。”
元好问此诗批评,和韵诗受人韵脚束缚,以至言不由衷,不能表达诗人的真情真意。前人早有唱酬和诗之好。初时的和诗,仅仅和其诗意,不和体式,不和韵脚。之后,逐步发展为和诗,必和体裁,必和韵脚,称之和韵。和诗自元稹、白居易互酬始行,时有皮日修、陆龟蒙等辈亦趋,足长诗人之雅。至宋苏、黄之后,唱酬和韵之风盛行,遂成体式。
元好问诗论二十讽刺和韵之风。认为和韵唱酬受到原诗韵脚的束缚,“俯仰他人”“窘步不前”,应当“纵横自有凌云笔”,自由抒发真性情。
袁枚亦认为“和韵”不利于写诗,并指出:“本朝诸贤乃以此而斗工,遂至往复有八九和者。”
既然前贤有和诗之雅,我们亦当有和诗之兴。但可以不必拘泥于韵脚体裁,以和意为要,力避误入“斗诗”之区。
和诗重在和其意,顺其意,反其意均可。要从不同角度,要以不同文字,达到与原诗异曲同工的效果,千万不可套用原诗的字词句而成。
◎好诗有缘
有感而吟,无缘不诗。有时偶得一诗一联,不由得自己都要感叹,真是缘分所占也。我为合川观赏石协会会长冯开志先生“观石园”题:“五湖归梦里,百仞握拳中”一联则是。得联之前,我对藏石知识一无所知,百思不得其联。正构思间,因查阅白居易诗文资料,偶然读到白居易《太湖石记》,见《太湖石记》有“百仞一拳,千里一瞬”之句,顿开茅塞,遂得其联,成拈来之笔。
◎用典必化
作诗有典为雅,少用典为宜,用典要化,不露痕迹最好。
◎慎写贺诗
乔迁、升迁、生辰、婚礼、庆典等贺诗或悼唁诗之类诗题最难写好,诗力肤浅者莫为,初习诗者更不可为之。其中一个最重要的因素就是不易把握避忌或评价的尺度。
◎诗贵精练
诗有别于其他文体的特点就是在于精练。每一个字,每一个词,每一句话,都愈精愈好,力避重复。
◎诗笔客观
写诗着墨要客观。一边写一边站在读者的角度上忖度,成功的诗至少要将理解留下七分给读者,自己只留三分。若读者有似曾相识之感或“同是天涯沦落人”之慨,此诗成矣!
◎诗要有他
写诗不可只有自己的感觉和身影,还要有读者的感觉和身影,要有我有他。包括你的感觉和感怀,都要尽量想到和读者保持一致。
◎诗让人懂
遣词造句,力求通俗易懂,自然流畅,切忌晦涩。但也不可以“让人懂”而浅露、直白。
◎词风有三
词有豪放派、婉约派,我认为还有清新派。词风之一是雄浑豪放,之二是婉约纤丽,之三是清新俊逸。具有这些风格的词我都喜欢,但我填词却追求清新俊逸之风。含蓄而又易懂且不浅露、寻常却又深沉且不呆滞为上。
◎诗贵在意
诗贵随意,提倡陈词新意,旧翻新意,别出新意。
◎放弃劣诗
《随园诗话》说“一诗千改始心安”,但不是说每首诗都可以改,有的诗稿放弃比修改更有意义。
◎诗不过实
描写尽可真实,用笔不可过实。
◎诗理优劣
論理诗甚难吟哦。以风物论理为优,以理论论理为差,以口号论理为劣。
◎律对易得
律诗之对固然重要,但不是律诗之最难之笔。严羽说“对句好可得,结句好难得,发句好尤难得”(《沧浪诗话》)严沧浪在这里说了两个“难得”。这不仅仅说明“结句”“发句”之难,而且更说明了“律”之难不在于“对”。
(作者凌泽欣,系中华诗词学会顾问、重庆市诗词学会会长、中华诗词学会评论委员会主任,《中华辞赋》编委,重庆钓鱼城诗词楹联研究院院长、诗书画院院长。自幼拜师习诗,出版《中华诗词格律及写作常识讲义》《凌泽欣诗词三百首》《凌泽欣诗稿》《对联入门》等)