游戏视觉设计与数字舞美的对话：舞台艺术的新语言

张宪廷

游戏视觉设计手法是一种有着巨大潜力和价值的艺术手段，它可以为传统数字舞美带来新的可能性和挑战，也可以为舞台艺术带来新的生命力和魅力。

一、游戏视觉设计手法的定义和特点

游戏视觉设计手法是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的科学。它使用CG 技术为主体来展示游戏内的场景人物或剧情相关的动画或图片，一般在游戏宣传以及游戏过程中衔接剧情时使用，对于游戏的细致描述和剧情起到升华的作用。

游戏视觉设计手法更强调的是与用户之间的交互性，用户可以通过控制角色或场景来影响游戏的进程和结果，体验不同的游戏状态和效果。它没有固定的镜头和视角，用户可以随心所欲地调整自己的视角，从不同的角度观看游戏画面，因此需要保证每个角色和场景在不同视角下都能呈现出完美的姿势和效果。

二、游戏视觉设计手法与传统数字舞美的联系和区别

传统数字舞美是利用特效、动画、投影等数字技术赋能传统舞台美术的一种艺术形态，可以创造出各种惊艳的视觉效果，增强舞台的表现力和吸引力，同时也给观众带来更多的想象空间和感官体验。传统数字舞美的应用范围很广，包括剧场、演唱会、展览、主题公园等。它的技术手段也在不断发展，利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、混合现实（MR）、人工智能（AI）等智能技术，实现更多的交互性和创意性 。

游戏视觉设计手法和传统数字舞美都是利用数字技术来创造和展示视觉效果的艺术形式。它们都需要考虑到画面的美感、色彩、光影、构图、动态等因素，以及与音乐、声音、文字等其他元素的协调性。它们都可以表达出作者的创意和想象，也可以传达出一定的主题和情感。

游戏视觉设计手法是为了服务于游戏的玩法和体验，而传统数字舞美是为了服务于舞台的表演和观赏。游戏视觉设计手法需要考虑到用户的交互性和选择性，而传统数字舞美则没有这样的需求。游戏视觉设计手法更多地依赖于计算机软件和硬件的性能和功能，而传统数字舞美则更多地依赖于舞台设备和空间的条件和限制。

三、游戏视觉设计手法在传统数字舞美中的应用与探索

游戏视觉设计手法可以增强舞台的交互性和创意性，丰富舞台的表现形式和风格，提高舞台的技术水平和品质，它和传统数字舞美结合应用有三种类型，即创新型、融合型和冲突型。

（一）创新型应用

创新型应用，即游戏视觉设计手法能够为传统数字舞美带来全新的创意和灵感，打破原有的束缚和限制，创造出前所未有的艺术作品。例如，可以利用游戏视觉设计手法模拟不同的时空和维度，让舞台上的演员和观众穿越到另一个世界，体验不同的文化和历史。这种应用体现了游戏视觉设计手法的创新性和多样性，也展示了传统数字舞美的可塑性和潜力。

虚拟角色。即利用游戏视觉设计手法创造出一些虚拟的角色，让它们与舞台上的真实演员互动，形成一种真假结合的效果。例如，可以利用游戏视觉设计手法制作出一些动物、植物、机器人等非人类的角色，让它们在舞台上表演或者说话，给观众带来惊喜和趣味。

变形场景。即利用游戏视觉设计手法改变舞台上的场景，让它们随着剧情或者音乐的变化而变化，形成一种动态和多变的效果。例如，可以利用游戏视觉设计手法制作出一些水、火、风、土等自然元素，让它们在舞台上流动或者爆发，给观众带来震撼和美感。

沉浸式体验。即利用游戏视觉设计手法扩展舞台的空间，让观众感觉自己身临其境，形成一种沉浸和参与的效果。

（二）融合型应用

融合型应用，即游戏视觉设计手法能够与传统数字舞美相互融合和补充，形成一种新的艺术风格和语言，既保留了传统数字舞美的优势和特色，又增加了游戏视觉设计手法魅力和趣味。例如，可以利用游戏视觉设计手法增强传统数字舞美中的人物和场景的表现力和动态性，让舞台上的演员和观众更加投入和沉浸。这一应用体现了游戏视觉设计手法和传统数字舞美的协调性和兼容性，也展示了舞台艺术的多元性和包容性。

数字变幻。即利用游戏视觉设计手法让舞台上的角色和场景在不同的状态和形式之间切换，形成一种变化和对比的效果。例如，可以利用游戏视觉设计手法让舞台上的演员在人物和动物之间变化，或者让舞台上的场景在现实和虚拟之间变化，给观众带来惊奇和冲击的感觉。

数字融合。即利用游戏视觉设计手法让舞台上的角色和场景与其他的元素相互融合，形成一种混合和协调的效果。例如，可以利用游戏视觉设计手法让舞台上的演员与音乐、声音、文字等元素相互呼应，或者让舞台上的场景与图片、图案、符号等元素相互叠加，给观众带来和谐的美感。

数字突破。即利用游戏视觉设计手法让舞台上的角色和场景超越传统的空间和时间的限制，形成一种突破和超越的效果。例如，可以利用游戏视觉设计手法让舞台上的演员穿越到不同的地点和时代，或者让舞台上的场景扩展到整个剧院甚至整个城市，给观众带来创新和探索的感觉。

（三）冲突型应用

冲突型应用，即游戏视觉设计手法与传统数字舞美之间存在着不协调和矛盾，导致一种艺术上的冲突和张力，也可能引发一种社会上的争议和反思。例如，可以利用游戏视觉设计手法挑战传统数字舞美中的规范和价值，让舞台上的演员和观众面对一些尖锐和敏感的话题。这一应用体现了游戏视觉设计手法和传统数字舞美的对立性和冲突性，也展示了舞台艺术的挑战性和批判性。

数字破碎。即利用游戏视觉设计手法打破舞台上的角色和场景的完整性，让它们呈现出一种破碎和散乱的效果。例如，可以利用游戏视觉设计手法制作出一些像素、碎片、噪点等元素，让它们在舞台上覆盖或者分裂原有的角色和场景，给观众带来混乱和不安的感觉。

数字反转。即利用游戏视觉设计手法颠倒舞台上的角色和场景的逻辑和顺序，让它们呈现出一种反转和颠覆的效果。例如，可以利用游戏视觉设计手法制作出一些镜像、倒影、反色等元素，让它们在舞台上对抗或者替换原有的角色和场景，给观众带来冲突和反思的感觉。

数字模糊。即利用游戏视觉设计手法模糊舞台上的角色和场景的边界和清晰度，让它们呈现出一种模糊和失真的效果。例如，可以利用游戏视觉设计手法制作出一些液化、扭曲、模糊等元素，让它们在舞台上渗透或者扭曲原有的角色和场景，给观众带来迷惑和困惑的感觉。

游戏视觉设计手法是一种有着巨大潜力和价值的艺术手段，它可以为传统数字舞美带来新的可能性和挑战，也可以为舞台艺术带来新的生命力和魅力。未来的研究和实践，从理论层面，可以进一步探讨游戏视觉设计手法与传统数字舞美之间的相互影响和相互促进，以及它们对于舞台艺术的意义和价值；从技术层面，可以进一步探索游戏视觉设计手法在舞台上的技术难点和解决方案，以及它们对于舞台设备和空间的要求和适应性；从实践层面，可以进一步探索游戏视觉设计手法在不同类型和风格的舞台作品中的应用和创新，以及它们对于演员和观众的影响和反馈。