皮影艺术的传统色彩美学特征与传承

冯梦洁

摘 要：皮影艺术是中国深厚文化底蕴的象征，其以独特的形态、丰富多彩的色彩、精细的雕刻工艺以及生动的动作设计而著称，展示了深邃的艺术魅力。然而，在现代影视文娱形式的冲击下，皮影艺术的发展面临重重困难。本研究旨在探索皮影艺术的传统色彩美学特征及其传承策略，首先分析了皮影艺术的传统色彩美学特征，并探讨了这些特征对人们审美体验的影响。随后，研究重点转向皮影艺术的传承策略，提出将现代设计理念融入皮影制作、在教育系统中推广皮影艺术等策略。旨在探索如何通过现代技术和创新思维助力这一文化瑰宝在现代社会中焕发新的生机。

关键词：皮影艺术；色彩；美学特征；艺术传承

中图分类号：J827文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）05-00-03

一、皮影艺术的传统色彩美学特征

（一）色彩的运用原则

1．浓墨重彩的着色方法

皮影艺术在色彩的运用上，常常采用浓墨重彩的着色方法，以红、黄、绿、黑、白为主色，以藤黄、铜绿、品红为佳。这种色彩策略不仅仅关注于色彩的饱和度和对比度，还在于通过高饱和度的色彩和浓重的色彩层次体现强烈的视觉冲击力和艺术表现力，表达人物的情感状态和社会地位。例如，在表现一个勇猛的将军时，可能会使用鲜红和黑色相结合，在视觉上形成强烈的冲击，而且在色彩的深浅变化中展现了将军的勇敢和权威，增强人物形象立体感的同时赋予角色更深层次的文化象征意义。

2．固有色平涂分填，多次烘染

皮影艺术的这一色彩原则强调细腻和层次。在制作过程中，艺人首先会对皮影的各个部分进行基础的固有色平涂，将这种平涂作为基底色，为后续的细节描绘和色彩层次构建提供坚实的基础。随后，艺人会根据皮影人物或场景的特点，细致地进行分区填色，精确控制色彩的分布和过渡，确保每个部分的色彩既独立鲜明又和谐统一。在这个过程中，运用多次烘染技法，增强色彩的深度和韵味，赋予皮影作品丰富的情感表达和视觉效果。每一次烘染都像是在皮影上添加了一个情感的层次，将使作品的色彩更加细腻、生动，仿佛能够呼吸和感受，从而使得皮影的色彩更加浑厚沉着，对比强烈，丽而不艳。

3．大胆运用补色，对比强烈

在皮影艺术中，“大胆运用补色，对比强烈”的色彩原则是对视觉冲击和情感表达的深刻探索。这种方法涉及色彩理论中的核心概念——补色对比，即在色轮上相对位置的色彩搭配。皮影艺人通过这种对比，创造出强烈的视觉效果，使作品中的人物和场景在视觉上更为突出和生动。例如，使用蓝色与橙色的对比不仅能够在视觉上形成鲜明的分界，而且能在情感上营造一种激动人心的氛围；大红大绿的强烈对比，通过镂线凿孔计白，自然调和，能够达到简洁明快的色彩效果。补色的目的在于确保皮影艺术在保持传统风格的同时，展示出现代艺术的魅力。这种色彩策略的运用，既是对传统艺术的传承，也是对现代视觉语言的探索，不仅注重丰富皮影艺术的表现形式，更强调加深作品的情感层次和文化内涵。

（二）色彩的表现手法

1．镂线分色

皮影艺术中的镂线分色是一种精细且具有独特美学的表现手法，专注于通过雕刻与上色的结合来赋予作品细腻的视觉效果。在皮影的制作过程中，皮影艺人会先用刀在皮革上雕刻出人物的轮廓和细节，创造出一种立体感和深度。然后再用彩笔或颜料为皮革上色。在这个过程中，艺人会根据人物的身份、性格、地位等因素，选择不同的颜色和图案进行填充，既要确保色彩的饱和度和明暗适宜，又要保持整体和谐和视觉平衡。例如，运用红色、金色等亮丽的颜色描绘皇族、贵族等高贵的人物；运用蓝色、绿色等较为低调的颜色用来描绘平民百姓或普通人。同时，还需注意色彩之间的过渡和融合，以及对光影效果的刻画，使皮影的每一个细节都栩栩如生，充满动感。通过这种镂线分色技法，确保皮影艺术在维持传统风格的同时，展示细腻的色彩层次和丰富的视觉表现力。

2．衣着服饰的用色区别

在皮影艺术中，皮影人物的衣着服饰往往采用鲜明的色彩搭配，以突出角色的个性特征。例如，对于高贵或权力象征的角色，如皇帝、将军，通常选用鲜明且富有光泽的色彩，如鲜红、金黄，以突显角色的尊贵和威严[1]。相反，对于普通百姓或者低地位的角色，如农民、僧侣，通常采用更为低调和朴素的色调，如深蓝、灰绿等，以表达其平凡和谦逊的特质。此外，衣着服饰的色彩还会根据角色的情感和剧情背景进行调整，如悲剧人物可能会使用暗淡或冷色调来反映其悲伤的情绪。这种用色手法不仅注重增强角色形象的视觉冲击力，而且注重通过色彩的巧妙运用来传达角色的内在世界和故事背景，使皮影艺术的表现更加生动和多层次。不仅有助于观众快速识别角色，还能够强化皮影的视觉冲击力，使皮影表演更加生动有趣。

3．人物性格与脸谱化的色彩搭配

在皮影艺术中，人物性格与脸谱化的色彩搭配技法精准地捕捉并展现了角色的内在特质。脸谱化在皮影艺术中不仅是面部化妆的简单应用，而是一种通过颜色和图案来深刻描绘角色性格和情感状态的复杂艺术手段。每种颜色在脸谱中都有其特定的象征意义：如红色常用于表现正义和勇敢的角色，黑色则代表坚毅和正直，蓝色通常与刚烈和忠诚相关联，而白色则多用于描绘阴险或复杂的人物。此种表现手法结合了角色的内在性格特征与脸谱的传统色彩语言，以形成丰富且具象征意义的视觉表达。例如，在经典的皮影剧目《白蛇传》中，白娘子的脸谱通常会采用温和的白色和青色调，这不仅反映了她的纯洁与高贵，同时也暗示了她复杂的情感世界；而许仙的脸谱则多采用红色或粉色，象征他的纯真和善良。这种色彩搭配的运用，使得皮影艺术的人物形象不仅在视觉上鲜明生动，更在情感上丰富多彩，从而为观众提供深入理解角色的视觉线索，增强了皮影戲的表现力和吸引力。

4．色彩与光影效果的结合

由于皮影艺术的特殊性，光源对皮影的照射会影响色彩的表现，色彩与光影效果的结合是创造独特视觉体验的关键。皮影艺人在不同的剧情和情境下，会巧妙地调节光影，以营造出相应的色彩效果。在较弱光照下，色彩将展现出柔和、深沉的质感，营造出一种神秘或沉静的氛围。因此，在营造神秘或紧张的剧情时，如描绘夜晚或阴暗森林，艺人通常会降低光线强度，使用深蓝色或黑色来营造一种暗淡、神秘的效果，增强剧情的悬念感和观众的期待感。而在强光下，同样的色彩变得鲜亮生动，因此，在喜庆场景的作品中，皮影艺人通常采用强烈的光照，使红色和金色等温暖色调更加鲜明和光亮，为场景注入活力和情感强度。在需要表现自然景观变换的场景中，如日出、日落或四季变换，皮影艺人则通过渐变的光影处理，创造出颜色从浅到深或从深到浅的过渡效果，如晨曦的柔和黄光逐渐变强烈，或夕阳的余晖缓缓退去，以光影变化增加皮影色彩的真实感。在表现情感变化的场景中，如从愤怒到平静或从悲伤到欢乐的过渡，艺人通过光影和色彩的变化，如由暗红渐变至淡蓝，巧妙地呈现情感的变化，引导观众进入剧情。通过光影与色彩的配合，赋予皮影戏更加丰富和动人的艺术表现力。

（三）色彩与地域文化内涵

在中国皮影艺术中，色彩的运用不仅展现了视觉美感，更深刻地体现了各地区的独特文化特色。例如，陕西皮影以其大胆鲜明的红、绿、黄和黑色调著称，以色彩的强烈对比彰显黄土高原的粗犷与豪迈，反映当地人民的直率性格和生活的活力；广东皮影偏好细腻柔和的色调，以粉色和淡绿色等温婉的色彩和谐地呼应着广东水乡的温暖气候和文化的精致细腻；四川皮影中，通常以深棕、墨绿等色彩展现四川深厚的文化底蕴和艺术的雅致；山西皮影以黑白简约风格体现当地文化的古朴和历史沉淀；云南皮影则以其鲜艳多彩的色彩表现多元民族文化的活力和丰富性，如红色、蓝色、黄色等明亮色彩的使用，反映了云南地区的自然风光和民族风情。这些地域性的色彩特征，更深层次地反映着不同地区独特的自然风光、文化底蕴和社会风情，不仅使皮影艺术在视觉上各具特色，更使得皮影艺术成为展现中国多元文化和地域差异的重要艺术形式。

二、传统皮影艺术的传承策略

（一）推进皮影艺术进校园，发挥皮影艺术的教化功能

皮影艺术巧妙地在欢笑与泪水之间，展现了人生百态，具有艺术与教化的双重功能。学校是传授知识、培养人才、传播文化的重要场所，是推动文化交流的关键平台。为推动皮影艺术的传承与发展，相关部门可以组织开展皮影艺术进校园的相关活动，依托校园的教育功能，将这一蕴含着丰富的历史、文化和民间智慧的艺术引入校园，发挥皮影艺术的教化功能，为皮影艺术的传承和发展提供有力支持。

（二）以现代元素创新皮影形式，实现皮影艺术审美百姓化

历史和文化都要遵循客观的发展规律，将皮影艺术转化为适应新时代的文化产品，不仅是满足市场需求的实际做法，也是赋予这门古老艺术新生命的有效途径。对于传统皮影形式的创新，应针对不同人群、不同年龄层进行有针对性的设计。为了在老年人群中推广皮影艺术的现代化转型，一方面，可以利用增强现实（AR）技术，将传统皮影人物与现代数字环境结合起来，为老年观众提供一种新奇的互动体验[2]。另一方面，可以结合老年人对历史的兴趣，创作结合历史传奇和现代故事的皮影剧本，使老年观众在观赏中既感受到传统文化的魅力，又能与现代生活产生共鸣，实现审美的现代化和普及化。

为吸引年轻人和中青年群体对皮影艺术的兴趣，一方面，可以创作与现代生活紧密相关的剧情，如都市生活挑战、青年创业故事，网络文化元素，使皮影剧更加生动、更贴近年轻人的日常生活。同时，结合当前流行的音乐风格，如电子音乐或嘻哈，为皮影表演配乐，使其更加符合年轻人的音乐口味，完成创作后，运用先进的动画制作技术，将传统皮影艺术转化为动画短片或系列影集，通过网络平台进行传播。另一方面，开发以皮影艺术为主题的电子游戏或手机应用，让用户在游戏中学习制作皮影、操纵角色，甚至以皮影的形式创作演绎自己的故事。此外，还可以在社交媒体上发起皮影艺术挑战，鼓励年轻人模仿经典皮影表演或基于现代元素创作新颖的皮影故事，通过直播平台展示皮影的制作和表演过程。通过富有创意的做法，确保皮影艺术在保持传统魅力的同时，更加贴合年轻一代的兴趣和生活方式，实现在新时代的创新性传承。

为了在儿童群体中推动皮影艺术的传承，可以将其喜爱的童话故事、寓言以及热门卡通动漫内容引入皮影表演中。例如，将《三只小猪》等经典童话故事和《冰雪奇缘》等当代流行动漫改编成皮影剧本，使用鲜艳且具有吸引力的色彩，精心雕刻和装饰每一个角色，确保它们既忠于原著，又能以皮影的形式展现独特的艺术美感，使其更具娱乐性和互动性[3]。同时，可以组织富有创意的互动活动，如让儿童在工作坊中学习如何制作和操纵皮影，在趣味性和教育性之间找到完美的平衡点，推动这一古老艺术形式的传承。

（三）挖掘皮影艺术的产业价值，实现“以点带面”式发展

皮影艺术不仅仅是一种传统的娱乐形式，它还蕴藏着巨大的产业潜力。在新时代的背景下，深挖皮影艺术的商业价值，构建并推广皮影艺术品牌将成为推动皮影艺术传承和发展的关键策略。一方面，将皮影艺术的传统元素与现代设计理念相结合，创造既有文化内涵又符合现代审美的艺术产品。例如，开发结合传统皮影造型的现代家居装饰品、时尚配饰或创意文具等。通过精心的市场策略和专业的品牌管理，推广这些皮影艺术衍生产品，提高市场的认知度和接受度。

另一方面，皮影通常使用驴皮或牛皮等优质皮质制作而成，这些材料不仅赋予了皮影独特的质感，也使其成为具有高收藏价值的艺术品[4]。因此，可以发挥皮影独特的收藏价值，开发旅游纪念品和高端收藏品。在旅游景点、文化艺术展览，以及在线平台上进行销售，进一步扩大皮影艺术的市场影响力，增加其商业价值和文化传播力度。以此将皮影艺术转化为一个可持续发展的现代产业，为皮影艺术“以点带面”式的传承和发展提供强有力的支撑。

三、结束语

传统文化并非束缚，而是现代文化发展的根基和源泉。皮影艺术拥有深厚的文化价值和艺术内涵，其保护、传承和创新对于现代社会的文化发展至关重要。本文围绕皮影艺术，深入探讨了其色彩运用的原则及独特的表现技巧，揭示了其背后所蕴含的深刻审美鉴赏和人文思想；提出了针对当今市场的传统皮影的传承与创新发展的策略，包括科技手段的应用，教育教学的融合，文化创意产业链的形成等；期望能够为传统皮影艺术的保护和发展提供新的视角，推动皮影艺术成为连接不同文化和时代的桥梁，在不断变化的时代背景中散发其独特的光芒。

参考文献：

[1].保护传承历史文化 盘活延续非遗文脉[N].吕梁日报，2023-11-29（003）.

[2]陈佳慧.民间艺术的数字化表达——浅谈传统文化皮影戏的传承[J].文化学刊，2023（09）：34-37.

[3]于黎.在“玩+皮影戏”中感知传统文化魅力[J].读写算，2023（24）：101-103.

[4]高哲.山西非遗传统戏剧孝义皮影戏中“形”与“色”的研究[J].黄河之声，2022（22）：13-15.

作者简介：馮梦洁（1988-），女，山西阳泉人，本科，中级讲师，从事美术学研究。