中国传统色彩在影视动画设计中的艺术应用

摘 要：中国传统色彩是系统化和集成化的色彩艺术文化体系，是我国悠久历史长河中积累了各民族智慧、精神追求的文化艺术体系，其核心组成部分是五色观。在影视动画设计行业快速发展的时代背景下，部分设计者面临着才思枯竭的困境，因为之前所参考的色彩体系和色彩表达方式较为单一，缺乏内涵。而内涵丰富的中国传统色彩体系，能够进一步强化影视动画的视觉感受，同时促进中国传统色彩和动画艺术的传承发展。因此，本文立足于中国传统色彩应用的重要性，分析了中国传统色彩应用于影视动画设计的具体作用，而后从多个角度探究中国传统色彩应用于影视动画设计的具体方法，以供相应设计人员参考。

关键词：中国传统色彩；影视动画设计；应用策略

中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）05-00-03

色彩在影视动画中起到的作用多元化，既是传递故事情节信息、故事感情基调和主旨的要素，也是凸显主角和配角地位、差异，凸显故事社会历史文化背景的要素。基于色彩强大的信息传递和情感渲染功能，在影视动画设计时，应当优化色彩的运用，改变色彩组合搭配习惯、色彩结构和色彩表达，运用中国传统色彩，以“五色观”为基础，深入挖掘“五色”内涵和代表的意象，将中国传统色彩和中国影视动画结合起来，精心设计每一帧画面的色彩，进一步强化和突出中国特色文化的魅力，强调中国传统文化艺术之美，将中国特色的影视动画作品和中国传统色彩展现给“世界看”。

一、中国传统色彩对影视动画设计的作用

（一）增加文化认可度

中国传统色彩体系具有显著的民族特征，同一历史文化背景下的人在看到相应色彩和色彩表现方式时，会自动建立其一致化的视觉识别机制，能够凭借着民族文化底蕴和文化基因，快速捕捉到相应色彩结构、色彩风格和色彩表现形式所代表的内涵和传递的信息[1]。因此，将中国传统色彩应用于现代化影视动画设计中，能够有效地强化观众对相应画面、“高光”剧情、角色的印象，将特定色彩风格和影视动画风格与创作设计者联系起来，有效提升观众对相应影视动画作品的认可度。

（二）丰富情节和场景氛围

中国传统色彩的应用还能够有效丰富影视动画的情节和场景范围表现形式。虽然中国传统色彩体系强调“五色观”，但是同样有“五色生万色”的理念，最基本的五种颜色组合搭配可以构建起很多种不重复的场景氛围。因此，中国传统色彩的应用具有更强的多元化特征，影视动画设计创作者能够借助各种颜色和多样化组合搭配来构建之前影视动画中少见的场景和画面，从而提升影视动画的特别性。

（三）优化视觉效果

中国传统色彩具有鲜明的特征，在中国传统的影视动画作品中可以发现，中国传统色彩的组合搭配具有较强的冲突性特征，创造的视觉效果更加鲜明，在进入彩色影视动画阶段后，所呈现的各类影视动画画面都具有较高的饱和度特征，颜色搭配既和谐又具有较强的冲击力，画面更具有吸引力，并且通过强对比的色彩变化强化戏剧效果。因此，将中国传统色彩应用于现代影视动画设计中，能够有效优化影视动画作品的画面视觉传达效果，营造出更具有中国传统文化特色的故事场景和画面[2]。

（四）塑造鲜明的角色形象

中国传统色彩还能够帮助影视动画创作者设计出更加鲜明的主角和配角形象，通過主角和配角的色彩差异化选择来强调主角地位，通过“五色”搭配和组合来凸显主角个性。例如，在中国传统色彩体系中，白色代表仙风道骨、纯洁，而黄色代表较高的社会地位。因此，在构建“仙人”和“王公贵族”的人物时，可以选择相应的色彩，快速帮助观众确定角色地位、个性等，增强观众观看影视动画时的沉浸感和体验感。

（五）增强表现力

色彩的明暗变化、颜色对比可以有效增强情感，通过主角所处环境的色彩基调变化、饱和度变化等，能够揭示角色的心理情感状态。中国传统色彩虽然强调的“五色”包含色彩较少，但是表现力较强，各种颜色都有其对应的含义，如红色代表着热烈、喜庆、欢快的情绪和场景，在角色服饰、场景中大面积应用红色，能够有效烘托喜庆的氛围，增强影视动画常见的表现力，突破传统的单一固化的色彩表现形式，进一步丰富影视动画的文化内涵与艺术内涵，利用中国传统色彩有效强化影视动画的特色[3]。

二、中国传统色彩在影视动画设计中的应用策略

（一）运用中国传统色彩塑造影视动画人物形象

1．利用基础色彩确立人物年纪

运用中国传统色彩设计与表现技巧来进行影视动画人物设计，应当要深入理解中国传统色彩体系的核心基础，即“五色观”，深入了解“五色”分别代表的含义。例如，白色寓意衰老、死亡，在我国传统影视动画和历史文化作品中，白色经常用来形容老者，“苍颜白发”四字，直观描述了老者的姿态，用头发颜色来代表年纪。青色寓意生机与希望，虽然不是主流的头发颜色，但是在动画作品中可以用青色来塑造年轻的人物形象。而玄色代表的是黄种人的发色，在我国传统色彩体系中具有成熟稳重的含义，通常可以用于对青年、中年人物形象的塑造[4]。

2．利用五色观划分人物地位等级

我国传统的五色观具有显著的阶级、伦理特征，在中国古代，由于生产技术限制，导致所能够生产和普遍使用的颜色较少，平民百姓所穿戴的服饰一般都较为质朴，颜色多为灰、白、青等颜色，而高官显贵通常穿戴服饰颜色较为鲜艳。同时，在官场上受到严重的阶级制度影响，不同等级的官员所穿服饰颜色不同。因此，在进行影视动画人物设计时，设计者应当在其服饰上下功夫。影视动画设计创作者应当慎重使用象征着高贵、富有的明黄色，黄色在我国传统色彩体系中占据着中心正统地位，历朝历代都是王公贵族才能够使用的颜色。另外，还需要合理使用红色、紫色等古代的稀有颜色，来划分和强调角色社会地位和权势，用青色、灰色等颜色来设计平民百姓的角色服饰，从而使得各个角色之间的服饰色彩鲜明，突出各个层级角色之间的社会地位、权势差异。例如，《西游记》中的玉皇大帝，穿着一身正统黄色服饰，众仙佛穿着颜色不一，能够第一眼就凸显出其地位差异，让观众直观感受到玉皇大帝的威严和上位者的地位，准确传递角色人物的社会地位信息。

3．传统色彩强化人物个性

中国传统色彩体系中的“五色观”早些年在我国动画电影中应用较为广泛，在早期中国动画“中国学派”时期创作的动画都较为广泛地应用了“五色”理念，借此来强化角色人物的个性和特征。因此，在现代化影视动画设计创作中，应当积极利用“五色观”来设计人物形象，强化人物个性。五色观的内涵：黄色对应的土，是五色体系中的正统颜色，所谓“天地玄黄”，其中“地谓之皇”，代表着至高无上的权力与地位；红色代表火，象征着热烈、不屈不挠、强大的精神；玄色代表水，有端庄、包容、海涵等象征意义；青色代表木，是绿色希望的颜色，也是中国传统社会底层人民的象征；白色代表金，象征着纯洁、果敢、淳朴[5]。基于此，在设计相应人物时，应当先确定人物性格，组合搭配相应的颜色，用其肤色、头发颜色、服饰颜色、眼睛颜色等来强化人物个性。例如，在《大闹天宫》经典动画作品中，齐天大圣孙悟空的主调为黄色，辅之以红色和青色，黄色代表了“齐天大圣”这一名号，象征着孙悟空敢于挑战权力的勇气和其善战的实力，红色代表不屈不挠的强大精神内核，孙悟空青色的围巾又包含着其作为底层人民反抗压迫的含义。

4．利用传统色彩美化角色服饰

在进行影视动画设计时还需要注重其艺术审美性，因此，设计者可以运用中国传统色彩来优化影视动画中相应人物的服饰设计。近些年，我国国产动画作品中女性人物角色的服饰较为“出圈”，极具美感，比如白蛇，这些设计都科学使用了中国传统色彩，运用基础色彩，采取水墨晕染方式来设计服饰，使得服饰更加飘逸灵动，更加有文化内涵，极大地增加了人物角色的内涵。例如，利用正红色来设计影视动画作品中成婚时人物角色的服饰，保证红色的纯正性，从而构建更具有冲击力的画面，增加服饰美感和视觉冲击力[6]。

（二）运用中国传统色彩表达影视动画情感

1．运用传统色彩表达人物情感

运用传统色彩还可以用来表达影视动画作品中主角团和配角团的人物情感。不同的颜色在情感的烘托上起到的作用是不同的。通常明亮和饱和度较高的颜色都是用来代表轻快、愉悦、欢喜的情绪；而暗沉的颜色通常都用来表示悲伤、压抑的情绪。在影视动画中，人物的情感转变时，创作者可以通过周围环境色调、天空颜色、人物服饰颜色的变化来代表其情绪。例如，在悲伤的情节中，换上白色或者黑色的服饰，天空颜色的明亮度调暗，花草树木选择枯黄的颜色；而在欢快的情节中，则换上各种明亮的和高饱和度的颜色，以此来强化人物在各个情节和各个场景中不同的情感差异，让观众能够直观地感觉和观察到角色人物的情感和情绪转变，将观众带入相应的情绪中，使得观众的观看体验回味无穷。

2．运用传统色彩强化人物情感差异对比

运用传统色彩强化人物的情感差异对比，还应当采取对比的手法，将主角团和配角团、好人阵营和坏人阵营用不同的颜色来渲染和凸显其具体情感。例如，在好人阵营暂时获得胜利时，用更加明亮的颜色来渲染开心的情绪，用暗色来渲染坏人阵营挫败的情绪，形成鲜明的同期对比，放大情节感染力和好人阵营获得胜利的喜悦之感。

3．运用特殊色彩元素转变情感

在特殊和骤然发生情感转变时，可以将不正常的颜色附着在一些寻常事物上，从而起到情感转折的作用。例如，在影视动画人物遇到巨大挫折时，可以在画面中设计一只黑色蝴蝶飞过来代表情感的转变，在柳暗花明的情节转折点，通过蓝色的天空、彩色的鸟儿来表达情感转变，从而有效提升影视动画人物的情感丰富程度，提升影视动画作品的情绪感染力。

（三）运用中国传统色彩表达影视动画主题

1．运用传统色彩搭配强化主题

在中国传统色彩观念体系和色彩设计搭配观念中较为强调理性和归纳性，追求色彩搭配和装饰的主观表现与整体表现效果，对艺术性和审美性有较强的要求，同时也对其功能性提出了较高的要求，即运用色彩整体装饰和主观表达来确定和强化主题。例如，在较为温馨的影视动画题材和故事的设计创作中，应当要保持整体色彩基调的明亮度和较高的饱和度，并且讲究补色对比、色相对比等，在大范围大面积铺色渲染的同时，通过构建明暗、冷暖层次来增加画面层次性，提升整体和谐性，在强化主题的同时呈现层次感，以提升观众的视觉效果。

2．创新色彩搭配组合延伸主题

在色彩搭配上我國传统色彩观念讲究和谐，但是在众多动画影视作品中，通过大胆的撞色组合搭配也呈现了与众不同的效果，能够有效延伸主题，激发观众的想象。因此，影视作品创作者应当创新传统色彩搭配，在原有的色彩搭配组合上，探究新颖的表现形式，通过强烈不对称、不和谐的色彩搭配来强化冲突和矛盾，有效延伸主题，引发观众的思考和想象。

（四）运用中国传统色彩营造特殊情境氛围

1．配合场景要素营造气氛

中国传统色彩应当配合影视动画中的场景要素，组合渲染和营造浓厚的氛围，与场景中的建筑、花草、天空等要素、背景音乐、独白、心理对话等相互配合，有效强化影视动画的环境氛围。例如，可以在影视动画中融入中国特有的音乐艺术，如唢呐、古琴等。在构造一个“高山流水遇知音”的场景氛围时，可以通过古琴、山、水、树木的搭配，来营造相应氛围，采用象征着纯洁无瑕的白色、青绿色等，来营造特定的场景氛围，表现友情的纯洁，表现知音相遇时的特殊氛围。

2．强烈对比色彩运用渲染氛围

运用具有强烈对比的色彩来渲染氛围，如我国年画等所使用的色彩都较为具有冲击力，大片的红色作为底色，黄色、蓝色等各种鲜艳的颜色点缀，营造出了更加热烈、情感充沛的氛围。因此，在影视动画场景设计中，设计者应当根据具体的情节故事和场景来确定颜色基调，并且选择和谐但又具有较强差异性的颜色来组合搭配，将中国传统色彩的搭配和表现能力发挥得淋漓尽致。特别是在矛盾冲突升级的场景中，更应当强调色彩的对比，如在本来欢快的年夜饭场景中，将房间内的桌子、门、窗帘等设计为黑色或者其他暗色，形成强烈冲突，营造欢快环境下紧张压抑的氛围。

三、结束语

中国传统的色彩艺术包含着丰富的内涵，最基础的“五色观”包含了阴阳五行学说，与中华民族传统文化、民俗习惯、精神品质和价值追求等具有密切的内在联系。而在影视动画中，色彩是不可或缺的关键因素，是影视动画作品中人物形象、人物品质、人物性格、人物地位、环境氛围、主题情景、情节辗转起和的基础要素，能够提升影视动画人物和画面的整体美感，传递出更多元化、更深厚的情感，升华主题。因此，设计者可以运用同样具有丰富内涵的中国传统色彩文化来辅助进行影视动画设计，运用中国传统色彩来塑造人物、表达情感和主题以及营造氛围，兼顾中国传统色彩文化的艺术性和文化性内涵，从中抽丝剥茧，挖掘出能够应用于各类题材影视动画设计中的要素与概念，从而有效发挥中国传统色彩的表意功能和信息传达功能，完善影视动画内容画面结构，提升影视动画设计的艺术性和文化内涵。

参考文献：

[1]罗时俊彦，袁奇.色彩心理学在影视动画中的应用研究[J].科技传播，2020，12（16）：140-144.

[2]赵伸.基于特征点提取的影视动画场景色彩搭配系统[J].吉林大学学报（信息科学版），2022，40（04）：688-693.

[3]龙凤.敦煌艺术对动画发展的文化、美学借鉴与创新[J].绥化学院学报，2023，43（05）：111-112.

[4]舒申.在影视动画中探寻色彩语言的表意功能[J].艺术市场，2023（05）：90-91.

[5]李卓玲，彭月橙.色彩转译在动画角色形象设计中的应用研究——以赤色为例[J].美与时代（上），2023（09）：104-108.

[6]李欣悦.浅析中国传统水墨在影视动画设计中的应用与发展[J].鞋类工艺与设计，2023，3（22）：57-59.

作者简介：陈青（1984-），女，广西玉林人，本科，从事数字媒体技术应用研究。