儿童剧舞台表演魅力及其提升路径

摘 要：儿童剧作为一种特殊的艺术形式，其在舞台上的表演不仅是孩子们欢乐的源泉，也是儿童戏剧在舞台上的艺术呈现。儿童剧的魅力在于它能够以充满想象力和创造性的方式，将戏剧表演与儿童娱乐相结合，从而在轻松愉悦的氛围中带给儿童艺术享受与熏陶。在舞台上，儿童剧的表演通过视觉和听觉的双重刺激，吸引着孩子们的注意力，激发他们的好奇心和探索欲。本文以儿童剧舞台表演的魅力及其提升为研究方向，旨在提高儿童剧演员对儿童戏剧作品的理解和把握能力，通过精心的策划和创新，使每一部儿童剧都成为孩子们心中难忘的经历。

关键词：儿童剧；舞台表演；表演魅力；提升路径

中图分类号：J723文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）05-00-03

近年来，随着国民综合素质的不断提升，公众对文化艺术的需求和关注日益增长，其中儿童剧作为一种独特的文艺形式，受到了广泛的重视和发展。儿童剧不仅是儿童文化生活的重要组成部分，也是现代儿童艺术的主要表现形式之一。儿童剧的发展和普及与当代文化強国背景下艺术融合有异曲同工之妙。所以，全国的儿童艺术剧团最为紧要的任务，就是要加强创作能力和儿童剧表演水平的提高。表演的魅力在于儿童剧舞台艺术表现形式的独特性和丰富的人文内涵。为了进一步提升这种魅力，必须从多方面着手全面提升儿童剧的艺术价值，使之成为孩子们成长路上的精神财富。

一、儿童剧的起源和发展

儿童剧作为一种艺术形式，其起源和发展经历了一个丰富多彩的历程。最初，儿童剧的形式相对原始，主要是在节日庆典或社区活动中由成人为儿童进行的简单故事讲述或角色扮演。这些早期的儿童剧往往是即兴表演，内容简单，主要目的是娱乐孩子们。而随着时间的推移，人们开始赋予儿童剧更多的内涵，其表演的形式和艺术性也日益丰富，成为儿童艺术领域闪耀的新星。

进入20世纪，儿童剧在欧美国家得到了显著的发展。无论是在儿童剧剧本创作还是赋予其更多文化艺术内涵方面，人们都做出了诸多努力。同时，儿童剧的演出形式也变得更加多样，包括木偶剧、影子剧和音乐剧等。而随着人们对儿童特点的研究深入，儿童剧在之后的发展中也开始注重互动性，即通过让孩子们参与到剧中的方式让他们在参与和体验中产生更强烈的艺术感受。

21世纪，随着科技的发展和全球化的推进，儿童剧在内容和形式上呈现出更加丰富的多样性。多媒体技术的运用使得儿童剧的舞台效果更加震撼，而文化多元性的融入则使得儿童剧的内容更加国际化和多元化。这些新的发展不仅增强了儿童剧的吸引力，也使得儿童剧成为连接不同文化、传递多元价值观的重要桥梁。

二、儿童剧舞台表演的魅力

（一）具有一定的舞美性

一般而言，儿童剧的舞美设计通常色彩鲜艳、形象生动，能够充分刺激儿童的视觉感官。舞台上使用的道具、布景和服装都往往具有较强的视觉冲击力，这些元素能够快速吸引孩子们的注意力。同时，儿童剧舞台设计往往以梦幻、奇异为主题，创造出一个充满想象力的世界，让孩子们在观看的过程中仿佛进入了一个神奇的童话世界。此外，舞台色彩的运用也考虑到了儿童的心理特点，使用明亮、饱和的色彩搭配，以适应儿童对于色彩的喜好和感知特性。

（二）舞台剧表演简单明了

儿童剧中的故事通常结构清晰，情节直接，角色性格鲜明，这使得年幼的观众能够轻松跟随剧情，理解剧情的发展和其中富含的文化内涵。演员的表演方式也往往更加夸张和生动，以适应儿童对于戏剧性和趣味性的需求。通过这种方式，儿童剧能够在不知不觉中与儿童产生情感上的共鸣，接受艺术熏陶。除此之外，儿童剧常常融入互动性元素，如邀请孩子上台参与，或是在剧中设置互动环节，如此能够增强孩子们的参与感和体验感，从而使儿童剧的艺术价值得到进一步提升[1]。

（三）舞台剧表演题材丰富

从经典童话故事到现代生活故事，从科幻冒险到历史传记，儿童剧拥有广泛的题材范围。这种多样化的题材选择不仅丰富了孩子们的观剧体验，也为他们打开了一个个全新的世界窗口。通过不同的故事，孩子们能够拓宽视野，对世界产生新的认知，对艺术产生直观的感悟，进而提升艺术审美。例如，一部关于外星探险的儿童剧可以激发孩子们对宇宙和科学的好奇心，同时儿童剧舞台所呈现出的外星神秘情境，能够以一种神秘的艺术体验带领儿童去感受自然和宇宙的神奇，这种题材的丰富性所带来的不同艺术体验，往往具有巨大魅力。

（四）富有表现力的舞台表现

儿童剧的舞台表现形式多样，包括歌曲、舞蹈、朗诵等，这些表现形式能够充分展现演员的才华和舞台魅力，赋予儿童剧无限的艺术可能。而通过演员的精湛表演和舞台效果的衬托，这些儿童剧能够给孩子们带来视觉、听觉和情感上的多重享受，这相较于其他艺术形式而言，往往具有更强的艺术表现张力。

三、儿童剧舞台表演魅力的提升路径

（一）提升演员表演技能

儿童剧作为一种舞台戏剧表现形式，其同样需要依靠大量演员来完成，不过在儿童剧中，儿童演员的占比要相对高一些。对此，在提升儿童剧舞台表演魅力方面，提升演员的表演技能是关键一环。这方面的技能可以从自身表演基本功和演员素养两方面来重点提升。

演员表演基本功包括语言表达能力、肢体语言能力两方面。首先，儿童剧中的演员需要具备良好的语言表达能力，以便清晰、生动地表达故事情节和角色情感。这是因为儿童剧的观众多为青少年，其对语言的理解和分析能力与成年人相比具有一定差异，所以儿童剧演员就更需要通过优秀的语言表达来保证舞台表演信息的准确传递。基于此，演员应该注重提高自己的语言技巧，如发音、语调、语速等，如此一方面可以更好地把握舞台表演节奏，提升信息传递的准确性，另一方面能够使孩子们更好地理解剧情和角色。其次，肢体语言也是演员在舞台上传递情感和信息的重要手段，尤其对于青少年而言，其往往对较为夸张的肢体语言会有更强烈的反应，也更容易形成理解，所以演员应注重结合儿童观众的特点和需求以及儿童剧本身的艺术特性来培养自身良好的肢体语言，充分把握好身体姿势、动作和面部表情等细微肢体语言的表现方式与方法，以更好地表达角色的情感和形象。

演员的基本素养涉及自身对角色的研究与领悟能力、团队合作的意识以及随机应变的能力等，这些素养对于儿童剧演员在舞台上灵活处理角色和突发事件都有重要作用。例如，演员在接到剧本后，应该对角色进行深入的研究和理解。其需要能够准确分析角色的性格、情感、动机等，从而更好地把握角色的特点和表现方式。同时通过深入研究角色，演员还能够更好地诠释角色，使角色艺术表现力得到增强。此外，儿童剧的舞台表演需要演员密切配合、协同演出。因此，演员还应具备较强的团队合作精神，以便在儿童剧创排与表演时能够互相支持、互相配合等。只有建立起良好的团队合作关系，才能使整个剧目的舞台效果更加出色。为了提升自身的舞台表现力，演员自身也应注重刻苦练习和积极反思，以增强自身硬实力，在表演实践中不断总结经验，提升自身应变能力，以更好地应对舞台表演中的各类突发情况，保证舞台表演效果[2]。

（二）创新舞台设计的多样性

儿童剧的舞台设计是其艺术魅力的重要组成部分，创新和多样性是提升舞台效果的关键。在舞台设计中融入创新元素不仅能够增强视觉冲击力，还能够激发孩子们的想象力和好奇心。创新的舞台设计应考虑使用多种视觉艺术形式，如色彩鲜明的布景、动态的灯光效果、多媒体投影和互动装置等。此外，舞台设计还应与剧情紧密结合，通过创意布景和道具的运用来丰富剧情，增强故事的吸引力。再者，创新的舞台设计还应注重细节处理，确保每一个场景都能够吸引孩子们的注意力，同时在视觉和听觉上给予他们全新的体验。

以儿童剧《天鹅琴》为例，该剧的舞台设计可以巧妙地结合音乐、舞蹈、声乐和舞台美术，创造出一个充满想象力和动感的世界。比如，剧中优美的“朋友歌”和多变的音乐风格，不仅可以抓住小观众的耳朵，也为剧情增添了情感的色彩。同时，舞台上精彩的歌舞表演和光影效果的运用，使得整个舞台空间活跃起来，充满了节奏感和动感。此外，该剧在舞台设计上还可以尝试运用二维动画技术，将动画与现场表演相结合，为小观众呈现出一个童话般的世界。这种创新的尝试不仅增强了剧目的视觉效果，也让孩子们得以在视觉上享受到更为丰富和多元的体验。在表演过程中，剧中还可以融入现代音乐剧元素以及木偶和皮影戏，使得整个剧目在艺术表现上更加多元化，丰富孩子们的观剧体验。这种多元化的视觉和听觉体验不仅让孩子们沉浸在一个奇妙的故事世界中，还激发了他们的想象力和创造力。

（三）展现表演的生动性

儿童剧舞台表演的生动性是吸引小观众并保持其持续兴趣的关键因素。生动的表演可以帮助孩子们更好地理解和感受剧中的情节和角色，从而加深他们对剧目的记忆和理解。為了提升表演的生动性，演员需要具备出色的表演技巧，能够通过肢体语言、表情和语调等多种方式来表达角色的情感和特点。而剧目的导演和制作团队也应创造性地运用舞台布景、道具和特效，以增强剧目的视觉冲击力和情感传达。值得注意的是，与孩子们的互动也是增加表演生动性的有效方式，通过让孩子们参与剧情或与演员互动，可以激发他们的兴趣和参与感，使得整个表演过程更加生动有趣。

以儿童剧《金水车》为例，《金水车》是一部富有寓意的儿童剧，全剧以金水车为线索，通过一个古老村庄的故事，揭示了环保、友爱、孝道等主题。在剧中，“鹰奶奶”这个角色运用魔术手法突然变出一个个大馒头的场景，便是对表演生动性的精彩展现。这一幕不仅令台下的小观众感到惊奇，也极大增强了剧情的趣味性和观赏性。演员通过精湛的表演技巧与魔术元素的巧妙融合，不仅展示了表演者的技艺，也增加了剧目的互动性和趣味性。小观众们在观看时，不仅被剧中的魔术效果所吸引，同时也被角色的故事和情感所打动。这种生动的表演方式有效地促进了孩子们对剧情的投入，增强了他们对剧目的整体感受[3]。

（四）舞台表现形式的多样性

多样化的表现形式不仅能够增强剧目的吸引力，还能够满足不同年龄段孩子的需求和兴趣。舞台表现形式的多样性可以包括创新的戏剧结构、多种艺术元素（如音乐、舞蹈、魔术）的融合，以及与观众的互动等。这些多样化的表现方式可以丰富孩子们的观剧体验，激发他们的想象力和创造力，同时也为他们提供了体验不同文化和艺术形式的机会。

兰州市儿童艺术剧团在表演儿童剧《快乐的汉斯》时，就在表现形式上展现了显著的多样性。在剧中，吝啬的老爷“库拉库”与夫人一起装神弄鬼来欺骗“马路其奈”和“汉斯”。当“汉斯”识破他们的诡计并用智慧让“库拉库”钻进箱子时，表演者向台下的小观众提问：“我该把他怎么办呢？”这种直接与观众的互动，不仅打破了传统舞台与观众之间的隔阂，也极大地增加了剧目的参与感和互动性。孩子们异口同声的回应不仅显示了他们对剧情的投入和关注，也体现了儿童剧在互动上的创新和生动性。同样地，当“汉斯”角色突然出现在观众席并与孩子们热情握手时，这种零距离的接触使得孩子们感到惊奇和兴奋，台上台下在这一刻融为一体。这种亲密的交流方式不仅加深了孩子们对剧目的记忆，也激发了他们对舞台表演的兴趣。有的孩子在演出结束后激动地对妈妈说：“妈妈，我今天看见真人演戏了……”这种反应充分说明了直接互动对孩子们的重要意义。这种多样化的舞台表现形式，儿童剧不仅能够满足孩子们对于美的追求，还能培养他们对舞台艺术的浓厚兴趣，同时在欣赏的过程中潜移默化地接受艺术的熏陶。

（五）表演风格的艺术性

艺术性的提升不仅需要演员通过精湛的表演技巧来展现角色的丰富情感和深层次特征，还需要通过创新的表演方式和手法来增强剧目的吸引力。艺术性的提升还包括对剧本内容的深刻理解和艺术化处理，使得剧目既能娱乐观众，又能为小观众带来丰富的艺术体验。

以儿童剧《马兰花》为例，该剧利用拟人化的手法，赋予动物和花草以独特的个性和形象，通过这些形象的塑造展现了勤劳善良战胜懒惰邪恶的艺术形象，从而弘扬了中华民族的传统美德。剧中所使用的童谣“马兰花、马兰花，风吹雨打都不怕，勤劳的人儿在说话，请你马上就开花”，不仅抓住了小观众的心，更深深植入了他们的记忆中。《马兰花》的演员通过生动的表演和富有表现力的语言，将每个角色的特点和故事情节生动地展现给观众。剧中的每一个角色都通过具体的肢体语言、表情和语调来呈现其独特的个性，使得小观众能够清晰地感受到每个角色的情感和特点。此外，剧中的舞台设计和服装也非常讲究，色彩鲜明而和谐，服装和道具的设计既传统又富有创意，为整个剧目增添了浓厚的艺术氛围。通过这样的艺术化表演和深刻的文化内涵，儿童话剧《马兰花》不仅成功地吸引了孩子们的注意力，也在他们心中留下了深刻的印象[4]。

四、结束语

儿童剧从最初的简单表演形式，发展成为一个集娱乐和艺术于一体的综合性艺术形式，它不仅仅是孩子们的欢乐源泉，更是儿童艺术的重要组成部分，对于丰富儿童艺术生活具有重要作用。因此，在现代儿童剧发展过程中，有必要通过提升演员表演技能、创新舞台设计的多样性等途径来提高儿童剧舞台表演魅力，使之为孩子们提供更加丰富多彩的艺术盛宴。

参考文献：

[1]许妙莲.舞台剧表演技巧对声乐表演的辅助作用——以原创抗战儿童剧《太行花》主题曲为例[D].中北大学，2019.

[2]马霞.儿童剧舞台表演魅力浅析[J].参花：上半月，2021（06）：78-79.

[3]安姿涵.论戏剧表演中演员表演能力及提升路径[J].艺术评鉴，2023（01）：151-155.

[4]王江波.试论戏剧表演中演员表演能力提升的路径[J].参花：上半月，2021（02）：115-116.

作者简介：彭韧（1971-），男，江苏徐州人，本科，国家二级演员，从事儿童戏剧表演及发展等研究。