陶瓷综合材料在当代陶瓷绘画中的运用研究*

聂 琼

(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333000)

时代在艺术,艺术的发展也成为当代文化发展的一个重要分支。同时,当代陶瓷绘画的艺术表现形式呈现出全面开放的态势,无论在工艺材料上,还是在艺术风格上,都表现出开放性的特点。

由于中西文化的交流,使得工艺材料和艺术风格相互融合,从而打破了传统的陶瓷绘画形式,使得几乎所有的陶瓷工艺材料都可以作为陶瓷绘画的语言使用,从而大大创新和丰富了陶瓷绘画艺术的表现形式。同时,在当代陶瓷绘画中也运用了各种风格,借鉴其他绘画艺术类型成为当代陶瓷绘画重要的创新方式和不断突破的灵感源泉素材,这也为陶瓷绘画的创新带来了更多可能。研究陶瓷综合材料的运用,可以使当代陶瓷绘画艺术得到更好的发展[1]。

1 陶瓷绘画综合材料概念和发展

1.1 陶瓷绘画综合材料概念

陶瓷绘画作为艺术门类中一种特殊的绘画形式,在他的发展过程中与其他绘画形式有着不可分割的联系。其中中国画对陶瓷绘画有着重要的影响,陶瓷绘画的风格也大多是吸收和借鉴中国画传统的白描、工笔、写意和没骨的画法,通过陶瓷材料表现出不同的艺术风貌。

除此之外,晚清景德镇出现的淡彩,是陶瓷绘画与中国画相结合的釉上彩新品种,在陶瓷材料上体现了水墨画的形式。随着时代的发展,各种外来流派的创作者加入,陶瓷绘画以毛笔为主要工具的创作形式开始发生变化,出现了吸收油画、水彩现代水墨等多种画种的多元状态,开创了陶瓷绘画的新形态。如色釉的运用达到了油画的效果,釉下五彩是仿水彩的效果,而青花则能将水墨效果表现出来。这种借鉴的过程,也是一个艺术家实验探索的过程[2]。不同的绘画材料决定了陶瓷创作者的方式的材料的多样化也促进了陶瓷绘画的蓬勃发展。

陶瓷综合材料绘画有两层含义:一方面是指用陶瓷陶瓷材料进行艺术创作,非陶瓷材料的范围尤其广泛,如金、属木、漆、砂、树脂等。结合陶瓷成就新的创作风格。另一方面是指陶瓷材料的综合运用,它并不局限于陶瓷绘画所用的颜料,还包括釉料、泥料等一些与陶瓷生产相关的材料。

在当代陶瓷材料发展的基础上,在陶瓷绘画中广泛地融入其他材料,使陶瓷绘画更加多样化,赋予陶瓷绘画更具时代性的艺术理念和形式语言。

1.2 陶瓷绘画的材料性

我国陶瓷绘画发展至今有许多不同种类的工艺品种,每一种都代表了某一时期陶瓷绘画的特点,如元代青花、康熙时期的近代的浅降彩、新彩,现在的釉下五彩以及颜色釉等。但从现在看来,每一时期的绘画工艺种类都只停留在其已有的材料上,绘画表现的题材也只是十分缺乏对传统国画的模仿或借鉴对材料的研究。所以,忽略了材质本身能够发挥的特性。如今,把材料作为绘画创作的基础,进一步研究、试验材料,提出更多新的创作方案,打破单一的创作模式,培养实验精神,是陶瓷画走入多元的途径。在不同的创作创作形式之间进行突破,不局限于现有的陶瓷绘画原料,还可以与釉泥相结合,达到画面更丰富的效果,从而将陶瓷综合材料的神韵表现出来。

2 当代陶瓷综合材料绘画形式与发展研究

2.1 釉上彩与釉下彩结合

从绘画的角度看,当代陶瓷绘画现有的形式主要有釉上彩和釉下彩两种,其中釉上彩又分为古彩、粉彩、新彩、珐琅彩、浅降彩、墨彩描金等几种。釉上彩绘画是在烧成的白胎上用釉上彩料进行绘画,然后再入窑烧(600～900℃)。但是釉下彩主要以青花青花釉里红、釉下五彩、颜色釉为主,在坯上以釉或彩料作画,施透明釉,再入窑,经1 300℃左右的高温烧制而成。

从综合材料装饰来看,陶瓷绘画的形式可以分为很多种,比如雕刻和彩绘的结合,釉和釉上古彩的结合,也叫斗彩,到现在不断推陈出新,出现了一种装饰手法,把色彩和其他的手法结合在一起。

其中,明代宣德年间首创斗彩,釉下青花绘花纹,经1 300℃左右高温烧制,在相应留白处以釉上彩料(多为古彩料)作装饰点缀,再入窑以800℃烧成,明成化鸡缸杯即是此画法的体现。这种形式的出现打破了原来元青花单一的装饰形式,为器物画面增添了更多的色彩。这种釉下相结合,是因为材质的特点,釉上彩的颜色比较鲜艳,但是稳定性比较强。而釉下彩的色彩更加淡雅,二者相结合,使画面更加和谐统一。

传统意义上的斗彩都是以青花作釉下打底与釉上结合,但当代我们的风格比较多变,釉下除青花外,还会用釉里红,釉下五彩、色釉都是与釉上彩结合的。这些新情况又一次突破了传统的多彩装饰,丰富了陶瓷装饰的艺术语言。

2.2 刻画与彩绘结合

刻画与交融衔接是一个很传统、历史悠久的装饰表现形式。早在新石器时期仰韶文化中就有用石头、树枝等刻画纹样的器物出现,到宋代的刻画手法已经十分成熟,有刻花、划花、印花等,景德镇也有传统的扒花工艺。

刻花是指在坯体表面雕出深浅再将画面融入色彩,坯体上方自然形成一幅对比深浅、有沉浮感的画面。雕刻在当代已经成为陶瓷绘画综合装饰的一种常用手法,通常会在坯体上进行雕刻,有阴刻和阳刻,根据需要雕刻画面,然后在上面进行彩绘或者施釉,这样平面画也能呈现出富有层次的这样的的增加对雕刻绘画工艺水平的要求是很高的。

这种手法的结合也是对泥料,充分利用釉料和其他材质,在此前提下,也是需要对其有所了解的。这也更加突出了陶瓷材质的可塑性,为艺术家提供了不同的创作思路,打开了陶瓷绘画新的风格。

2.3 色釉与其他方式结合

色釉与其他装饰手法相结合,是当代陶瓷绘画领域实用性逐步提高的一种绘画门类色彩,品种丰富,包括单色釉、复色釉、花釉等。大部分釉是金属氧化物的产物。这些色釉在烧制过程中会出现一些裂纹、窑变、流釉等效果,以此来营造艺术氛围。例如钧窑的钧瓷,素有入窑一色,出窑万彩的说法,也有汝窑汝瓷开片的说法,都是釉面效果的反映。

相对于传统的现在的颜色釉更加丰富,不仅可以施在器物表面,还可以在陶瓷坯体表面作为颜料作画,经过窑变,能烧出意想不到的效果。釉与料的碰撞交相辉映,营造出装饰画面极具视觉冲击力。通常用颜色釉作画,可以采用吹、涂、点、撒等多种方式,也可以利用一些窑变效果,让它自然地交融出一种艺术效果。随着颜色釉的推广,也出现了用颜色打底烧到成瓷后,再将颜色釉瓷板与新彩或粉彩结合,王清丽老师的作品就有很多这样的尝试。这样的画面加强了氛围感,营造出一种比较和谐的美感。

3 对陶瓷综合材料新的认识

综合是产生新事物最有效的方法,也是不同观念碰撞在一起的结晶。通过不同材料的渗透和融合,发展出新的东西,陶瓷综合材料绘画就是这样一个产品。随着社会的发展,文化观念、大众审美的不断发展,传统单一形式的陶瓷绘画语言已不能满足当代人们多元化的审美需求,因而当代陶瓷绘画艺术不断丰富、完善、突破传统装饰手法,应用新材料。也因为陶瓷综合材料的丰富性和可塑性,吸引了更多的陶瓷美术工作者运用综合材料进行陶瓷绘画创作,在挖掘综合材料价值的同时,对于陶瓷绘画艺术的新创造,也有着非同一般的意义。

综上所述,陶瓷综合材料绘画形式的出现,给艺术家提供了更多的选择,而不同材质的组合,也给艺术家拓宽了思想创作的宽度,在思想创作上提供了更大的空间。随着时代科技的发展,能够运用到陶瓷绘画中的材料越来越多。在材料发展的同时,艺术家不断进行创新实验,创造出新的绘画风格,陶瓷综合材料的运用为陶瓷绘画作品做出了重要贡献,陶瓷绘画材料的丰富性和特殊性也决定了艺术创作者的风格发展和情感表现方式。陶瓷绘画领域综合材料的兴起,也为陶瓷绘画提供了更多新的可能,同时也激励着创作者在这条道路上不断地深入探索,不断地钻研。