解读布局造境在工笔花鸟画中的体现

摘要：中国传统绘画作为艺术创作的一大门类，往往具有严谨的构图、巧妙的安排以及高雅的审美，创作者以虚实结合、讲究气韵等原则进行创作，从而达到升华意境的效果。中国传统绘画的构图也叫章法或布局，是创作中十分重要的环节。布局的成功与否，不仅对整幅作品的审美性产生影响，还影响着其价值和地位。

关键词：经营位置；形式感；虚实感；空间感

意境作为中国传统绘画的灵魂，是绘画的精神体现，而工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要分支，几千年来一直追求着意境。

一、布局而造意

中国传统绘画的意境以“意”为主，采用不同的表现方式表现画面中的“境”，并在创作过程中融入所要表达的思想和感情，这就使空间的建立成为传达意境的一种方式，即通过建立一种物理空间来表达一种精神。作为绘画创作之前的准备工作，立意十分重要，中国传统绘画创作十分讲究托物言志，通过描绘自然物象来传达自己的情感，体现画家的个人修养。元代饶自然在《绘宗十二忌》中提到“古人布境不一，有崒嵂者，有平远者，有萦回者，有空阔者……”，这里提到的“布境”，意思是指画面物象和环境的布置[1]。这也体现了“境”的另一个含义，关于画面中的整体规划，往往需要画家深思熟虑之后才能形成好的“布境”，才能使画面更加丰富出彩。

二、意造而境生

“境”這个词在中国传统文化中同样有许多的含义，“境”可以代表境况、境地。中国传统绘画中的“境”可以理解为境界，也可以说是画家的基本境界，而这种境界包含了对人生的一种感悟和理解以及精神修养。工笔画不像写意画那样直抒己见、挥洒自如，但是它能够通过“意”去表达对自然和韵味的追求。工笔花鸟画注重线条勾勒、色彩晕染等技法，能够使画面艳而不俗、精而不呆，以此表现美好的自然世界。唯有挖掘“景外意”方能令人“意外妙”，“真景”与“真情”相结合，方能使“意”现其中，从而生成画面意境，亦即意造境生。清代孔衍栻提出的“余不论大小幅，以情造景，顷刻而成”就是这个意思，从自己的情感和画面出发，才是一幅画所需要的。

三、布局造境在作品中的体现

“造境”，顾名思义就是画家采用各种表现方式营造出画面意境，通过呈现一种无形的空间，使作者和观者之间达成一种情感共鸣，而这正是中国传统绘画所推崇的意境。基于中华民族的优秀传统，意境是一幅画的精华，有意境的作品才有“生命”。因此，在绘画中对意境的把握十分重要。

（一）画面布局之虚实感

虚与实，是中国艺术一直追求的审美范畴。虚与实是艺术的辩证法，是中国哲学思想对艺术的启迪和教化。虚实统一或相生，是人们对于和谐美的追寻和发现，更是历代画家们表述意境的重要方式 。画家可借助画面中的布局、意象在画中注入情、趣、意，构成虚实交融之势，同时又能在画中获得意境，观赏者亦能在画中受到意境熏陶。中国传统绘画的布局十分讲究“虚实”的安排，有时候画面中的精彩之处不仅来源于画面的实景，更来源于画面的虚处。

当代工笔画画家雷苗善于表现各种各样的瓶罐器皿，画面中常出现高低不同的玻璃容器，将叠加的物象通过一种新的塑造方式来表达美感，使得物象的结构符合观者所期待的一种审美表现。在作品《山石3》（图1）中，画家雷苗将物象安排在特定的蓝灰、玫瑰灰的色调中，桌面上摆放着形状各异的透明容器，容器中又插着带有不同色彩倾向和质感的花卉。画面中对线条进行了弱化处理，首先在勾勒时就刻意地虚化线条，后又经过反复的擦洗和渲染，使线条若隐若现，隐匿于形体之中，灰雅的色调使人感受到宁静与安逸。当代工笔画家高茜的工笔花鸟作品充满闺阁气息，其作品中的物象常是形状各异的台灯、石头、香水瓶、扇子等。在作品《触碰的时光》（图2）中，将玻璃香水和黑色的蝴蝶被置于画面中心，玻璃香水瓶具有较强的形式感，而黑色蝴蝶给画面带来了生机。中国工笔花鸟画十分注重空白的运用，“白”在画面中能起到“虚”的作用，高茜作品中的大面积“留白”，不仅能够衬托主体物象，并且给人以想象的空间。

（二）画面布局之空间感

所谓空间感，就是通过画面的构图安排所呈现出来的层次感，通过对画面中物象疏密关系的安排，使画面具有空间感。中国传统绘画的意境之美也表现在构图的疏密处理上，疏与密存乎自然万物中，山有大有小，有高有低，花鸟树木有疏有密，这都与其空间关系有关。空间关系在中国传统绘画构图中，主要表现为画面形象之间的位置安排和大小的选择。绘画作品中的留白能够体现中国传统绘画在构图、格局上的一种智慧，如果画面空间过于饱满则会丧失灵动性，而留白则会给观赏者以无限遐想空间。

中国传统绘画中重叠关系的利用亦是表现空间的一种方式。中国传统绘画以线条和色彩为主要手段来反映绘画空间中的二维平面感，因此画家们在表现画面空间时更倾向于利用重叠关系。重叠关系的运用将空间变得更具连续性，把物象的前后关系按照现实空间中的关系组织起来，在视觉上造成前后层层重叠的自然效果[3]。

（三）画面布局之形式感

中国传统绘画在形式上有一定的美感，然而画面的布局是构成中国传统绘画形式感的最主要方法之一，既可以在画面中起到承上启下的作用，也可以让画面上的物象相互呼应，让画面产生音乐般的强烈节奏感、韵律感，以呈现奇妙的意境。谢赫的《六法论》对我国传统工笔画产生了重大影响，讲究用笔、用墨、用色、构图、临摹以及画面中“诗、书、画、印”的结合。随着时代的发展，当代艺术家为了创造一种具有时代气息的形式美感，在工笔花鸟画的构成、造型、色彩、线条、节奏等方面大胆突破，对工笔花鸟画意境的表现具有十分重要的影响。现代工笔花鸟画中的形式感受多方面的影响，其中受画面中各物象的关系影响较大。因为传统工笔画的构成形式受“六法”的影响，这种构成自觉也对后世产生了深远的影响。当代工笔花鸟画的构成形式，在西方现代艺术、平面构成艺术以及日本绘画艺术等的影响下，在沿袭传统花鸟画法则的基础上又进行了一定程度的创新，创作出一些非现实、非理性且构图新奇的构成形式，具有极强的装饰性[4]。另外，当代工笔画的构成形式在题材选取、构图样式、色彩观念、材料工具、表现技法等方面，都在不断地拓展和完善。

四、结语

对工笔花鸟画的意境处理是艺术家进行创作的最高境界，在创作过程中每个部分都不能脱离布局的安排。工笔花鸟画不同于西方绘画注重模仿自然，其强调的是情感的表达，所以画面的立意和造境都需要较强的感染力，而这也是“布局”能够体现的。

作者简介

于婉秋，女，汉族，河南商丘人，硕士研究生，研究方向为美术教育。

参考文献

[1]陈瀛.工笔人物画创作中的意境观[J].美术观察，2023（3）：132-133.

[2]韦笑.光在中国画中的表现[J].艺海，2018（12）：62-63.

[3]张庆程. 当代工笔花鸟画中的空间表现[D].石家庄：河北师范大学，2022.

[4]彭玉苹.工笔花鸟画形式美感的探索与应用[D].重庆：重庆大学，2020.