博物馆玉器文创产品设计开发方法解析

郭旭东 张玮

摘要：在我国博物馆馆藏中，玉器是最为常见的文物，也是一种文化艺术的传承载体。在增强文化自信，全面推进文化创新的当下，将玉器艺术与现代风格工艺产品进行融合已经成为传播与传承玉器文化的重要形式。

關键词：博物馆；玉器文创产品；设计；开发

博物馆是加强历史文物保护，传承我国传统文化的场所。就目前我国博物馆运营管理现状而言，大部分博物馆在传承和传播文化时，普遍存在形式单一、内容枯燥的弊端，与大众的联系较少，实际传播力和感染力相对弱化，难以融入人民的日常生活。最近几年，基于传统文化的文创产品逐步引起了大众的密切关注，文化创新将通过亲民的姿态在群众面前呈现出来，其主要蕴含两方面内容，既是具有开创意义的思维活动和传统文化，又是以博物馆特色为基础的文化创意产品。玉器文物不仅具有深厚的历史文化底蕴，还具有极高的历史价值和科学研究价值。就我国玉器文化发展而言，人们对玉器文化缺少深刻的认识。因此，基于玉器文化对玉器文创产品进行设计开发成为弘扬玉器文化的重要方式。

一、玉器文创产品开发设计思路

（一）满足群众文化需求

在这个电子产品发展的鼎盛时代，精神和物质需求得到满足，新时代的大众并不像中国古代社会的人那样对玉器情有独钟。因西方文化的冲击以及科学教育的普及，玉器用于祭祀活动的现象逐渐消失，现今更多的是作为装饰品或者某种吉祥寓意的摆件，玉器产品不再那么受大众追捧。从博物馆的定义中不难发现，玉器文化要想被传承下去，仅依靠参观博物馆是很难实现的，这也意味着玉器必须融入现代文化的基调中。只有让玉器文创产品再次活跃在大众的视野中，关注度提高了才能振兴玉器文化。因此，我们在开发设计博物馆玉器文创产品时，应当从大众的精神需求、物质需求和实用需求等方面入手，让玉石文创产品具备更强烈的消费吸引力，同时也要在设计制作时增加把玩性，杜绝“可远观而不可亵玩焉”的情形。那种只能看不能触摸的玉器是只会慢慢消耗人们兴趣的“死物件”。在体现中华古文化的庄重、大气、智慧的同时，也要最大限度地迎合时代民众的需求，这样才能使玉器再次得到人们的关注和重视，才能得到更好的发展传承[1]。

（二）“文化+创意”设计原则

玉器本身有深厚的文化底蕴，从古至今，玉器文化作为中国文化的重要瑰宝之一，其存在对于中国的民族文化传承有重要的作用和意义。伴随时代的进步，博物馆不仅拥有最初的收藏、保护等内容形式，还逐渐增加了研究、阐释和展示物质与非物质遗产等内容，并向社会公众开放，供人们参观、欣赏等。而能被博物馆收藏的物件都是人类历史文化发展衍生的智慧精华，是中华五千年文化重要的传承，亦是研究中国民族文化的主要场所，这也使得博物馆具备了一定的启蒙和深化教育的作用。而博物馆玉器文创产品的设计也应该具备这样的意义和作用，在文创产品设计时，可根据现代文化元素塑造新的人物、寓意等，使玉器文创产品具备强劲的市场竞争力。不能一味地复刻物件，那样只会造成人们的视觉疲劳，再好的文化和传承也要不断迎合时代民众才能得到传承。博物馆在保护传承好祖先留下的宝贵文化财富的同时，还要加以发扬和改进，这才是博物馆的使命和担当。因此，在设计博物馆玉器文创产品时，要始终秉承保护中国文化、传承中国文化的初心，在此基础上融入新时代元素和文化气息，让文创产品具有现代融入性和流通性，从而不断激发大众的兴趣和购买欲望[2]。

（三）融入民族文化特色

从玉器的发展我们可以看到，历史上各个时期都有风格鲜明的代表作品被流传下来，经研究发现，它们有不同时代的文化底蕴和特色，彰显了各个时期工匠们的技艺和灵感，这些灵感其实都源于人们的生活和幻想。幻想所带来的灵感是可遇不可求的，那么最简单、最有效的创作就是将人们日常生活中的所看所想，特别是其中最能打动心灵的“东西”通过手艺展现在玉石上，使之成为具有“灵性”的作品。这样的作品才能满足人们的期望。在现实中可以参考我国各民族的文化背景、祖国的山川大地以及被捕捉到的感人画面等，为玉器文创产品设计注入“灵魂”。只要具备积极向上、鼓舞雀跃、美好寓意的特质，就是人们见之欣喜的好玉器。我国是一个多民族国家，少数民族的文化是我们中华民族的瑰宝。从服饰、配饰到人们日常生活用具以及娱乐的歌舞和乐器等，都可以融入创意设计，这些因素再加上独特的文化能设计出许多令人满意的玉器产品。以此为背景，通过巧妙的设计，再经过精湛的手艺，最后的作品一定会得到大众的认可和喜爱[3]。

二、玉器文创产品设计方法

（一）形似

形似指的是玉器文物在造型或纹理上部分内容要素相似。在设计玉器文创产品时，设计人员应彻底改变传统的设计理念，不能简单地将玉器文物元素直接应用到文创产品中，更不能只追求一味地对同类型的产品简单的复制，不进行创新，而是要在玉器文创产品设计与开发过程中尝试采用不同的手法对其造型和纹理进行提炼，注重挖掘玉器文物文化的原真性和独特性，以更新颖的形式、更丰富的内涵传承表达文化价值，注重形似的同时，避免完全复制。在开发与大众需求相符合的文创产品时，应重视传统玉器文化的内涵表达，以现代人的审美和生活需求创造富有传统韵味的玉器文创产品。玉器文创产品设计人员需在传统文化中找寻现代审美的文化内核，将传统文化底蕴和现代审美意识进行有机结合，找到二者的平衡点，防止出现过于偏向某一方的情况。故宫博物院作为全国首家开创文创生活美学的博物馆，有很多文创产品都体现了“形似”的特征，如故宫的大殿造型冰箱贴、御前侍卫便签夹，南京博物院以“青花开光暗八仙纹葫芦瓶”创意制作的便笺纸，不仅方便实用还与众不同，打开后会变成一个立体的瓶子，放在桌上不仅是件有趣又时尚的摆件，还可随时撕一张做笔记。这些都是传统文化和现代文化深度融合的体现。就玉器文物来说，其造型和纹饰均具有不同的寓意，在文创产品设计中可以将寓意作为切入点。以故宫博物院的珍宝藏品玦形龙玉器和“C”形龙玉器为例，如图1、图2所示。玦形龙也被人们称为玉猪龙，其首尾相接如同一个圆环。“C”形龙整体为长圆柱形，虹形曲线优美，“C”形龙采用青绿色软玉玉料雕琢而成。红山文化中的龙形玉器由于形态和样子在自然界中没有对应的动物，所以原型一直不明，学术界对此也有各种讨论和猜测。也正因如此，对于红山文化龙形玉器起源与意义的深入探究也是对中华龙文化起源与发展演变的一种探索。在设计玉器文创产品时，可以龙形玉器为设计原形，将龙形玉器的整体造型提炼出来，并加入海浪这一元素，从而塑造“龙”从海水中翻腾跃出或在海里怒海翻腾的形象，为文创产品带来更加独特的视觉效果[4]。

（二）意达

意达中的“意”主要指玉器文物背后的历史和文化含义，其中包括玉器文创产品设计人员在文创作品构思过程中所确立的主导思想。“达”主要指设计开发玉器文创产品时，不仅要肩负玉器文化传播的职责和使命，还要为玉器注入活力，加强与人们日常生活的联系。以勾云形玉器（图3）为例，在红山文化遗址出土的所有玉器中，勾云形玉器出土的数量最多，造型艺术较为独特，工艺繁复。中国社会科学院考古研究所著名考古学家、研究员刘国祥先生提出勾云形玉器分可以為五型，共同的基本特征表现为勾云形玉器中心部位镂空，作一勾云状卷角，器体的背部或上部有一些钻孔，外侧的卷角基本向外卷曲，器体上边缘和下边缘均有凸起。有学者研究认为，这些勾云形玉器在形状和构造上或许在原生形和衍生形之间存在一定的内在演化与联系。勾云形玉器作为地位和权力的象征，不仅是一种高贵的装饰物，它还代表鸟神，是红山文化先民崇鸟礼俗的产物。从某种程度上来说，意达属于一种境界，要求玉器文创产品不仅要承载深厚的文化价值、审美价值，具有一定的表达力，还要经过多种途径达到意达的目的，例如在玉器文创产品外包装设计上表现产品特定的文化氛围，体现设计理念等，从而加深广大消费者对玉器文创产品的了解[5]。

三、结束语

在博物馆玉器文创产品设计开发时，应以创新视角，结合玉器文物的发展史和文化特色，从形似和意达两方面对玉器文创产品进行深入发掘，打造文创产品新标杆，并以人民群众的需求为出发点，紧紧抓住增加新颖性、提升亲民度、增强功能性这条主线，挖掘玉器文物的文化内涵，使博物馆玉器文创产品自身影响力得到不断扩大，持续提升市场认可度。

作者简介

郭旭东，女，内蒙古赤峰人，文博馆员，研究方向为新石器时代，青铜时代文物保护和利用。

张玮，男，内蒙古赤峰人，满族，助理馆员，研究方向为新石器时代、青铜时代文物保护和利用。

参考文献

[1]杨诗怡，陈香.博物馆文创产品开发问题及对策研究[J].艺术科技，2021（7）：168-169.

[2]盛卓立，孙琪，王慧敏.博物馆文创产品的设计与开发[J].包装工程，2023（12）：400-402，410.

[3]郑刚强，屈智源.博物馆玉器文创产品设计开发方法研究[J].艺术与设计：理论版，2018（11）：75-77.

[4]陈年华.博物馆玉器文创产品设计开发方法探讨[J].文物鉴定与鉴赏，2021（9）：113-115.

[5]谷会敏，徐健.地域环境视阈下的史前古玉刍议—以红山文化玉器为例[J].地域文化研究，2020（1）：106-111.